10 kreatywnych wskazówek do pisania pomysłów na historie Story

Niezależnie od tego, czy próbujesz rozpocząć nową historię, czy zmagasz się z blokadą pisarstwa w środku jednej, pomysły mogą wydawać się trudne do zdobycia. Aby odkryć swój kolejny pomysł na powieść lub opowiadanie, ćwicz twórczą siłę pisania, korzystając z tej listy podpowiedzi kreatywnego pisania i rozpoczynających historię, które pozwolą Ci czerpać inspirację z doświadczeń życiowych, pasji i wyobraźni.

Przejdź do sekcji

• 1. Zrób 3 listy
• 2. Poznaj swoje zainteresowania
• 3. Napisz (lub przepisz) swoją linię otwarcia
• 4. Baw się strukturą i gatunkiem
• 5. Użyj dialogu, aby znaleźć swoją historię
• 6. Użyj ustawień, aby znaleźć swoją historię
• 7. Opisz obiekt
• 8. Wydobądź swoje postacie
• 9. Stwórz napięcie
• 10. Baw się z czasem
• Chcesz zostać lepszym pisarzem?
• Dowiedz się więcej o MasterClass Margaret Atwood

Dowiedz się, jak autorka Opowieści podręcznej tworzy żywą prozę i przyciąga czytelników swoim ponadczasowym podejściem do opowiadania historii.

1. Zrób 3 listy

Jednym z najlepszych sposobów na burzę mózgów pomysłów na kreatywne pisanie jest tworzenie list, a następnie obserwowanie, jak różne elementy na tych listach kolidują lub łączą się. Oto trzy listy na początek.

• Dziesięć prawdziwych wydarzeń : Te wydarzenia nie muszą być duże ani ważne: po prostu rzeczy, które przydarzyły się Tobie lub komuś, kogo znasz, lub artykuły, o których czytałeś w wiadomościach.
• Dziesięć znaków : Mogą to być postacie, z którymi już pracowałeś, ludzie, których widziałeś, ale nigdy z nimi nie rozmawiałeś, członkowie rodziny, nauczyciele szkół średnich, a nawet postacie historyczne, które Cię fascynują.
• Dziesięciopiętrowe muszle : To proste historie, które mogą posłużyć jako cegiełki do własnego pomysłu. Przykłady obejmują bajki, mity, a nawet historie rodzinne, które zostały Ci przekazane. Nie trzeba o nich szczegółowo pisać: wystarczy wymienić kilka słów podsumowujących historię.

Teraz weź jeden element z każdej listy — jedno wydarzenie, jedną postać i jedną istniejącą powłokę opowieści — i użyj ich do przeprowadzenia burzy mózgów nad nową historią. Co się stanie, gdy wrzucisz własną postać do klasycznej opowieści ludowej? Jak Abraham Lincoln poradziłby sobie z osobistym wydarzeniem, którego osobiście doświadczyłeś?

2. Poznaj swoje zainteresowania

Oto kolejny pomysł na pisanie listy: Zrób listę wszystkich tematów lub działań, które Cię teraz przyciągają. Nie ma znaczenia, czy właśnie o nich pomyślałeś dzisiaj. Dowolnie pisz na każdy temat, aż wypełnisz jedną stronę.

jak przebić się do aktorstwa głosowego

Co jest dla Ciebie ekscytujące lub intrygujące w tym temacie? Czy jest to coś, czego zawsze chciałeś, czy coś, czego się boisz? Dlaczego? Powtórz to ćwiczenie kreatywnego pisania dla każdego przedmiotu. Następnie przejrzyj swój darmowe pisanie i szukaj powtarzających się tematów lub dramatycznych sytuacji.

3. Napisz (lub przepisz) swoją linię otwarcia

Twoja pierwsza linijka jest często jedną z najważniejszych linijek w całej powieści lub opowiadaniu. Świetna pierwsza linijka nie tylko przykuwa uwagę czytelnika: destyluje temat pisarza, główny bohater lub założenie. Tak jak pierwsza linia zawiera coś istotnego na temat istniejącej historii, może również pomóc odkryć zalążek wspaniałej historii.

Aby pobudzić swoją kreatywność, spróbuj napisać siedem początkowych linijek, które posłużą jako drzwi do przyszłych opowiadań lub powieści. Zrób kilka notatek o tym, dlaczego każdy z nich byłby dobrym wejściem dla czytelnika.

Jeśli jesteś w trakcie powieści lub opowiadania, pokonaj blokadę pisarza, pisząc siedem nowych linijek otwierających, które mogą służyć jako alternatywne drzwi do istniejącego rękopisu. Następnie przetestuj każdy wiersz otwierający pod kątem następujących kryteriów:

co możesz zrobić, aby zaangażować się w politykę państwową i lokalną?

• Czy wciągnie czytelnika w tajemnicę?
• Czy zawiera konkretne istotne szczegóły?
• Czy przekazuje głos twojego narratora?

MasterClass

Sugerowane dla Ciebie

Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.

Uczy kreatywnego pisania

Uczy pisania

Uczy pisania scenariuszy

Uczy pisania dla telewizji

4. Baw się strukturą i gatunkiem

Myśl jak profesjonalista

Dowiedz się, jak autorka Opowieści podręcznej tworzy żywą prozę i przyciąga czytelników swoim ponadczasowym podejściem do opowiadania historii.

w jakiej temperaturze przechowywać czerwone wino

Wprowadzanie istniejącej historii w różnych miejscach i w różnych stylach może pomóc w znalezieniu świeżego podejścia do założenia. Rozważ poniższe przykłady, które manipulują strukturą i gatunkiem, aby zabrać Czerwonego Kapturka w nowe miejsca.

• Zacznij od środka : Wewnątrz wilka było ciemno. Babcia, która została połknięta w całości, nie mogła powiedzieć ani słowa, bo było dość duszno i ​​pełno było starych części kurczaka i plastikowych torebek, które przez pomyłkę zjadł wilk.
• Zacznij od retrospekcji : Za każdym razem babcia przypominała sobie, jaki okropny czas miała w środku wilka.
• Użyj skoków czasu : Mały Czerwony Kapturek wiedział, że za dwa tygodnie będzie wspominać jedno z najbardziej definitywnych wydarzeń w swoim życiu.
• Napisz to jako powieść detektywistyczną : Tam na podłodze leżał albo jeden trup wilka, albo dwa, bo w niektórych wersjach babcia nie wychodzi z tego tak dobrze. Co spowodowało to podwójne morderstwo?

5. Użyj dialogu, aby znaleźć swoją historię

Wybór redaktora

Dialog może być skutecznym narzędziem odkrywania historii i postaci. Oto kilka kreatywnych pomysłów na pisanie, jak wykorzystać dialog jako punkt wyjścia.

• Podsłuchiwanie w miejscach publicznych . Udaj się do miejsca publicznego, w którym ludzie zwykle rozmawiają, np. do kawiarni, baru lub metra. Poświęć 10 minut na podsłuchiwanie rozmowy. Nagraj wszystko, co mówią ci ludzie i jak to mówią, tak szczegółowo, jak to tylko możliwe. Później przepisz tę rozmowę do dokumentu w edytorze tekstu tak wiernie, jak to tylko możliwe. Jakie wnioski możesz wyciągnąć z tego, co usłyszałeś? Kto ma więcej mocy? Kto czego chce? Kto słuchał uważniej? Następnie w nowym dokumencie wybierz część rozmowy, która najbardziej Cię interesuje i użyj jej jako zalążka swojej nowej historii. (Jako bonus, dokumentowanie rzeczywistych rozmów może również pomóc ci rozwinąć umiejętności pisania dialogów.)
• Stwórz konflikt z dialogiem . Napisz jedną stronę dialogu między dwiema lub więcej osobami na kontrowersyjny temat (np. gdzie zjeść obiad, torebki dla mężczyzn, stary chevrolet, który jeździ za nimi przez milę). Niech się nie zgadzają. Po zakończeniu rozmowy wróć do niej i dodaj opisowe zdania przez cały czas, aż poczujesz, że jest zrównoważona. Ten rodzaj dialogu może stanowić podstawę konfliktu, co jest użytecznym narzędziem do utrzymania zaangażowania czytelników w całej narracji.

6. Użyj ustawień, aby znaleźć swoją historię

Podobnie jak dialog, ustawienie może służyć jako główna inspiracja dla twojej historii. Tu jest kilka podpowiedzi do historii aby pomóc Ci wybrać, zbadać i wymyślić lokalizacje, które będą stanowić podstawę Twojej historii.

• Tworzenie oprawy z wyobraźni . Wybierz trzy zwyczajne lub niezwykłe miejsca, a następnie napisz akapit opisujący każdą z nich. Przykładowe ustawienia to stacja kolejowa, szczyt wieżowca, ruchliwa restauracja lub złomowisko starych statków. Postaraj się pisać z punktu widzenia konkretnej postaci, którą możesz znaleźć w tej scenerii, i pozwól, aby szczegóły wyłoniły się z doświadczenia zmysłowego lub działania postaci. Połącz przewidywalne szczegóły z tymi, które zaskoczą czytelnika.
• Odwiedź nowe miejsce . Przejdź do lokalizacji, której nigdy wcześniej nie odwiedzałeś (z wybranego już miejsca lub miejsca w pobliżu, które uważasz za interesujące). Kiedy przyjedziesz po raz pierwszy, poświęć trochę czasu na wchłanianie tego tylko zmysłami – jeszcze nie pisz. Zwróć uwagę na rzeczy, które najbardziej Cię uderzają. Następnie zrób dziennik na temat tego miejsca. Pamiętaj, aby uwzględnić szczegóły sensoryczne – jak wyglądał, czuł, pachniał i brzmiał.
• Tworzenie ustawienia z pamięci . Przywołaj wspomnienie z dzieciństwa, które pozostało z tobą przez lata. Zrób kilka notatek o wszystkim, co pamiętasz. Gdzie się to stało? Kto tam był? Jakie to uczucie być tobą w tym momencie? Teraz odludnij scenę i opisz tylko otoczenie, używając konkretnych, znaczących szczegółów, które opierają się na każdym zmyśle: dotyku, smaku, zapachu, dźwięku i wzroku. Aby uzyskać dodatkowe wyzwanie, wykonaj to samo ćwiczenie, co powyżej, ale tym razem zabroń sobie używania jakichkolwiek szczegółów wizualnych. To skupi i wyostrzy inne zmysłowe obrazy w pamięci, ujawniając nieoczekiwane spostrzeżenia.

7. Opisz obiekt

Poświęć 15 minut na opisanie przedmiotu, który wszyscy uważają za pewnik. Udawaj, że piszesz do kogoś w odległej przyszłości (lub być może do istoty pozaziemskiej), która nigdy wcześniej nie spotkała tego przedmiotu. Jaka jest najbardziej konkretna rzecz, którą możesz powiedzieć o tym przedmiocie? Czego nigdy nie zauważyłeś, dopóki nie opisałeś tego komuś, kto nigdy go nie widział?

8. Wydobądź swoje postacie

Opowieść jest niczym bez postaci — w rzeczywistości wielcy bohaterowie często zabiorą twoją powieść lub opowiadanie w cudownie nieoczekiwane miejsca. Oto kilka wskazówek dotyczących kreatywnego pisania, które pomogą Ci budować postacie.

jaka jest różnica między konfliktem wewnętrznym a konfliktem zewnętrznym?

• Napisz swoich bohaterów . Zrób listę swoich prawdziwych bohaterów i wypisz cechy, które posiadają. Jakie wyzwania sprawiły, że stali się bohaterami? Jakie cechy wykazali, aby stawić czoła tym wyzwaniom? Czy patrząc na tę listę, widzisz pojawiające się jakieś wspólne tematy? Która postać ciągnie najbardziej w twoim sercu? Napisz stronę opisującą jednego z twoich bohaterów.
• Napisz trudną postać . Najlepsi bohaterowie dokonują trudnych i często kontrowersyjnych wyborów. Wybierz jedną z postaci poniżej. Napisz krótką opowieść z ich punktu widzenia, uzasadniając swoje działania komuś, na kim im zależy. Nie edytuj zbyt wiele: po prostu pisz za darmo i pozwól postaci mówić. Postacie: Zabójca, który właśnie zabił młodą dziewczynę. Dyrektor firmy, który właśnie zdradził swojego współmałżonka. Strażnik więzienny, który omal nie pobił więźnia na śmierć. Nastolatek, który wpadł w szał strzelecki. Policjant, który zastrzelił kobietę na jej podwórku. Najlepszy przyjaciel złoczyńcy dźgający plecy.
• Wykorzystaj prawdziwych ludzi do inspiracji postaci . Udaj się do miejsca publicznego, w którym możesz swobodnie obserwować innych ludzi. Wybierz nieznajomego i wyobraź sobie dla niego kilka szczegółów postaci. Jak mają na imię? W jakim nastroju są? Dlaczego oni tam są? Napisz jednostronicowy monolog z ich punktu widzenia, który ujawnia, co myślą. Pokaż ich myśli, ale także pokaż otaczający ich świat i sposób, w jaki wchodzą z nim w interakcję. Spróbuj rozwinąć wewnętrzny monolog, który jest sprzeczny z otaczającym ich światem lub z tym, jak się wydają.

9. Stwórz napięcie

Napięcie jest tym, co sprawia, że ​​czytelnicy są zaangażowani i czytają Twoją książkę.

Wybierz przyziemną chwilę z dowolnego pisarstwa, które do tej pory napisałeś. Na przykład wybierz scenę, w której twój protagonista chodzi, je lub prowadzi cichą dyskusję. Jeśli nie masz jeszcze takiej sceny, wybierz temat z poniższej listy:

• Pająk czołgający się po jego sieci
• Dziecko wychodzące ze szkoły
• Dwie osoby siedzące w samochodzie na światłach stop
• Nastolatek leżący w łóżku w nocy
• Grupa mężczyzn wchodzących na stadion
• Kobieta samotnie jedząca w restauracji

Napisz akapit (nie więcej niż stronę), zmieniając swoją przyziemną scenę w trzymający w napięciu moment. Masz tylko jeden akapit i jedną stronę, więc jeśli jest coś, co Twój czytelnik musi wiedzieć, aby coś miało sens, znajdź sprytne sposoby na połączenie tych informacji z narracją.

kto zatwierdza szefów działów w gabinecie?

Dowiedz się więcej o suspensie w naszym obszernym przewodniku tutaj .

10. Baw się z czasem

Wreszcie, zginanie, rozciąganie i zniekształcanie czasu może pomóc ci odkryć ciekawe perspektywy i poradzić sobie z blokadą pisarstwa. Poniższe wskazówki dotyczące pisania pomogą Ci bawić się pojęciem czasu w twórczym pisaniu.

• Wykonaj narracyjny skok w czasie . To ćwiczenie pozwala ćwiczyć narracyjne skoki w czasie i badać konsekwencje długiego czasu (tryb fikcyjnego czasu, który obejmuje dużo terenu – dekady lub więcej). Wybierz wydarzenie, o którym pisałeś w historii, ćwiczeniu lub pracy w toku. Teraz przewiń jedną z postaci do przodu o 30 lat w przyszłość i pozwól im opowiedzieć o tym wydarzeniu z perspektywy czasu. Jak ostatnie 30 lat zmieniło to wydarzenie w ich pamięci? Jak wydarzenie zmieniło ich życie? Jakie czynniki z czasem zmieniły ich perspektywę? Czy przewijanie zmieniło twoją perspektywę i nowe pomysły?
• Napisz list do przyszłości . Napisz list do kogoś w przyszłości. Może to być osoba, której nie spotkałeś, idealny czytelnik, przyszły współmałżonek lub własne dziecko lub wnuczek. Co powiesz komuś, kogo nie ma, ale będzie w przyszłości?

Chcesz zostać lepszym pisarzem?

Niezależnie od tego, czy tworzysz historię jako ćwiczenie artystyczne, czy próbujesz zwrócić uwagę wydawnictw, opanowanie sztuki pisania beletrystyki wymaga czasu i cierpliwości. Nikt nie wie o tym lepiej niż Margaret Atwood, która jest jednym z najbardziej wpływowych głosów literackich naszego pokolenia. W MasterClass Margaret Atwood o sztuce pisania, autorka książki Opowieść podręcznej zapewnia wgląd w to, jak tworzy fascynujące historie, od fikcji historycznych po spekulatywne.

Chcesz zostać lepszym pisarzem? Roczne członkostwo MasterClass zapewnia ekskluzywne lekcje wideo na temat fabuły, rozwoju postaci, tworzenia napięcia i nie tylko, a wszystko to prowadzone przez mistrzów literatury, w tym Margaret Atwood, Neila Gaimana, Dana Browna, Judy Blume, Davida Baldacciego i innych.