Wskazówki dotyczące fotografii modowej Anny Wintour

Fotografowie mody tworzą prace dla klientów redakcyjnych i komercyjnych. Fotografowie powinni również posiadać głęboką wiedzę na temat marek i ludzi, z którymi współpracują.

Przejdź do sekcji

• Czym jest fotografia modowa?
• Czym zajmuje się fotograf mody?
• 5 rzeczy, których potrzebujesz, aby zostać fotografem mody
• Jak zacząć jako fotograf mody Fashion
• Wskazówki Anny Wintour, jak zostać świetnym fotografem mody
• Ucz się więcej
• Dowiedz się więcej o MasterClass Annie Wintour

Anna Wintour daje bezprecedensowy dostęp do swojego świata, ucząc Cię, jak przewodzić z wizją i kreatywnością — i to bez przeprosin.

jako redaktor naczelny Moda Anna Wintour współpracowała z najlepszymi fotografami mody na świecie, w niektórych przypadkach wspierając ich kariery. Jak mówi Anna, Jeden zwraca się do wielkich fotografów – i do wspaniałych modelek, które z nimi pracują – aby dać jeszcze większy wpływ na sztukę fotografii modowej, niezależnie od tego, czy jest to narracja, martwa natura, czy portret.

Czym jest fotografia modowa?

Fotografia mody to gatunek fotografii która przecina się ze światem mody. Obejmuje to zdjęcia do rozkładówek dla magazynów o modzie oraz fotografowanie ubrań na wybiegach i w salonach oraz w plenerach do lookbooków. Fotografia mody może być pomysłowa lub nijako komercyjna, ale prawie zawsze chodzi o uchwycenie związku między modelką a ubraniami na jej ciele.

Czym zajmuje się fotograf mody?

Dobry fotograf mody nie tylko robi zdjęcia: ma dużą wiedzę na temat marki i ludzi, z którymi pracuje. Fotografowie mody, wykonując prace komercyjne, znają kody domu mody. Podczas kręcenia redakcji modowej znają zarówno styl, jak i konwencje stylistyczne publikacji. Co być może najważniejsze, fotografowie mody wiedzą, co dzieje się w tej chwili z branżą modową. Zdaniem Anny Wintour ich prace powinny odzwierciedlać namacalny moment kulturowy, ale najlepsi fotografowie wiedzą, jak stworzyć obraz, który po latach nadal będzie wydawał się aktualny.

Oprócz silnego zrozumienia współczesnej mody fotografia modowa wymaga silnych umiejętności interpersonalnych. Podczas sesji modowej fotograf jest tylko jednym z dużego zespołu ludzi, w tym modelek, stylistów fryzur, stylistów mody, wizażystów i szwaczek. W zależności od dynamiki sesji fotograf może być postrzegany jako lider i zwykle to jego obowiązkiem jest upewnienie się, że modelki czują się komfortowo.

Fotografowie mody są generalnie odpowiedzialni nie tylko za robienie zdjęć. Pracując w terenie, być może będą musieli ustawić ujęcie, pracując zarówno przy oświetleniu naturalnym, jak i sztucznym. Często pracują w wielu różnych lokalizacjach, w tym na zewnątrz, w studiach, na wybiegach na pokazach mody lub prezentacjach couture podczas Tygodnia Mody. Fotografowie mody często edytują również własne zdjęcia.

5 rzeczy, których potrzebujesz, aby zostać fotografem mody

Niezależnie od tego, czy dopiero zaczynasz swoją karierę fotograficzną, czy przechodzisz z innej branży do mody, potrzebujesz kilku narzędzi.

1. Umiejętności fotograficzne . Chociaż niekoniecznie potrzebujesz dyplomu licencjata w zakresie sztuk pięknych, nie jest złym pomysłem wzięcie udziału w zajęciach fotograficznych, jeśli możesz sobie na to pozwolić. Jeśli pobliska szkoła oferuje kursy fotografii mody, może to być szczególnie pomocne. Rozwijaj szeroki zakres umiejętności, ponieważ fotografia mody może obejmować portrety, zdjęcia grupowe, zdjęcia akcji, pracę z krajobrazami i wiele innych.
2. Umiejętności edycji . Nawet jeśli w końcu możesz pracować z dedykowanym edytorem zdjęć, nadal powinieneś czuć się pewnie we własnych umiejętnościach edycji zdjęć. Poczuj komfort retuszowania zdjęć w oprogramowaniu do edycji, takim jak Photoshop.
3. Koło zębate . Miej dobry zestaw sprzętu, w tym wysokiej jakości aparat cyfrowy, wiele obiektywów i sprzęt oświetleniowy. Dowiedz się, jak używać całego swojego sprzętu i przygotuj się na wiele scenariuszy.
4. Portfolio i/lub fotoksiążka . To tutaj możesz pochwalić się najlepszą pracą potencjalnym pracodawcom
5. Okazja . Najwięcej okazji do fotografowania mody znajdziesz w Nowym Jorku, Los Angeles i innych miastach, w których mieszkają projektanci mody, supermodelki i Tygodnie Mody. Kiedy będziesz gotowy, rozważ zatrudnienie agenta fotograficznego, który pomoże Ci znaleźć koncerty.

MasterClass

Sugerowane dla Ciebie

Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.

Uczy kreatywności i przywództwa

Uczy Fotografii

Uczy projektowania i architektury

Uczy budowania marki modowej

Jak zacząć jako fotograf mody Fashion

Najlepszym sposobem na rozpoczęcie pracy jako fotograf mody jest praktyka pracy z modelkami. Być może bardziej niż jakakolwiek inna gałąź fotografii, fotografia modowa polega na bezpośredniej pracy z ludźmi. Dowiedz się, jak poruszają się ich twarze i ciała, i ćwicz wyraźną, pewną siebie i przyjazną komunikację, fotografując modelki: możesz zacząć od znajomych, a następnie przejść do agencji modelek, które czasami pozwalają nowym fotografom ćwiczyć ze swoimi klientami.

Kiedy będziesz gotowy do rezerwacji koncertów, zbuduj wiele relacji. Projektanci mody, dyrektorzy artystyczni i redaktorzy mogą być nieocenieni w Twojej sieci. A jeśli możesz uczyć się od mentora, którego pracę podziwiasz, jeszcze lepiej.

Wskazówki Anny Wintour, jak zostać świetnym fotografem mody

Myśl jak profesjonalista

Anna Wintour daje bezprecedensowy dostęp do swojego świata, ucząc Cię, jak przewodzić z wizją i kreatywnością — i to bez przeprosin.

Moda Anna Wintour wie z doświadczenia, że ​​wielcy fotografowie mody mają moc nadawania obrazowi transcendentnego znaczenia. Oto jej rady dotyczące kariery dla początkujących profesjonalnych fotografów:

• Wykorzystaj każdą okazję, aby wyostrzyć swoje oko : Anna używa młodego fotografa Tylera Mitchella jako przykładu kogoś, kto wykorzystał każdą okazję, aby zrozumieć swój własny punkt widzenia i punkt widzenia mody. Kiedy się zbliżał, fotografował wszystko, od wydarzeń dla Vogue.com po linię przed sklepem Supreme.
• Wypracuj swoją drogę do wielkich lig : Żadne zadanie nie jest zbyt małe, gdy uczysz się i budujesz swoje portfolio. Mitchell, mając 24 lata, pracował nad mniejszymi zleceniami dla Vogue.com, został poproszony o sfotografowanie Beyoncé na okładkę wydania Vogue z września 2018 roku. Nie odpisuj pracy tylko dlatego, że uważasz, że jest za mała (lub za duża) – nigdy nie wiesz, do czego może prowadzić.
• Wiedz, co lubisz : Zbierz kolekcję obrazów, które przemawiają do Ciebie i Cię poruszają. Kiedy już zdobędziesz sporą kolekcję, zaczniesz identyfikować motywy i wspólną wrażliwość, co pomoże udoskonalić twoją własną estetykę za obiektywem.
• Bądź odważny : Szukamy kogoś, kto robi zdjęcia w inny sposób, mówi Anna, która szuka siły w obrazie, a także jakości, która pozwoli mu rezonować w czasie. W miarę doskonalenia swojego oka i punktu widzenia, wypróbuj różne rodzaje fotografii i bądź tak odważny, jak to tylko możliwe. Im bardziej ekstremalne eksperymenty, tym łatwiej zidentyfikować DNA swoich obrazów.
• Być przygotowanym : Annie Leibovitz , podobnie jak Irving Penn przed nią, skrupulatnie przygotowuje się do sesji zdjęciowych, zanim jeszcze podnosi aparat. Zawsze będzie wcześniej studiować swoje przedmioty, co może oznaczać zobaczenie sztuki, w której grają, lub przeczytanie ich najnowszej książki. Penn był taki sam: spędzał czas na poznawaniu tematów na planie, aby atmosfera była osobista i intymna przed rozpoczęciem zdjęć.

Ucz się więcej

Zostań lepszym fotografem dzięki rocznemu członkostwu MasterClass . Uzyskaj dostęp do ekskluzywnych lekcji wideo prowadzonych przez mistrzów, takich jak Anna Wintour, Jimmy Chin, Annie Leibovitz i nie tylko.