Jak zrobić bęben demonstracyjny: przewodnik aktora po skwierczących bębnach

Jak zrobić bęben demonstracyjny: przewodnik aktora po skwierczących bębnach

Większość aktorów — od świeżo upieczonych absolwentów szkół teatralnych po doświadczonych weteranów — ma kołowrotek demonstracyjny, by sprzedać się reżyserom castingu. Wybór odpowiednich scen do bębna demonstracyjnego i ich prawidłowy montaż może pomóc w przeprowadzeniu wymarzonego przesłuchania.

Jak używać głębokiego ujęcia podczas kręcenia filmu?

Jak używać głębokiego ujęcia podczas kręcenia filmu?

Kiedy reżyserzy filmowi i operatorzy filmowi chcą, aby każdy element ich ujęcia był ostry, stosują technikę znaną jako kinematografia z głębokim skupieniem.

Film 101: Czym jest kinematografia i czym zajmuje się operator?

Film 101: Czym jest kinematografia i czym zajmuje się operator?

Opowiadanie historii na filmie to nie tylko nagrywanie akcji. Chodzi również o sposób przechwytywania obrazów. W świecie filmu i telewizji jest to znane jako kinematografia.

Jak zrobić dyfuzor światła przy ograniczonym budżecie

Jak zrobić dyfuzor światła przy ograniczonym budżecie

Dobre oświetlenie to jeden z najważniejszych elementów tworzenia filmów. Kamery potrzebują dużej ilości światła, aby uzyskać wysokiej jakości obraz i stworzyć odpowiednią atmosferę, ale nie każda produkcja ma budżet na profesjonalne oświetlenie studyjne, aby poprawić jakość materiału filmowego. Na szczęście filmowcy z ograniczonym budżetem mogą skorzystać z niedrogich artykułów gospodarstwa domowego, zrobić trochę sprzętu do oświetlenia filmowego, takiego jak dyfuzor światła.

10 wskazówek Judda Apatowa, jak poprawić pisanie stand-upów (z wideo)

10 wskazówek Judda Apatowa, jak poprawić pisanie stand-upów (z wideo)

Judd Apatow jest uważany za jednego z najbardziej rozchwytywanych umysłów komediowych w branży. Przez ostatnie półtorej dekady był blisko związany z wieloma największymi filmami komediowymi i przebojowymi programami telewizyjnymi. Ale Apatow jest również komikiem stand-upowym, który powraca na scenę w 2017 roku po 25-letniej przerwie, by zagrać specjalny stand-up Netflixa zatytułowany Judd Apatow: Powrót. Zgromadził bogate doświadczenie w pracy jako scenarzysta komedii filmowych i telewizyjnych oraz scenarzysta komedii stand-up. Poniżej Apatow dzieli się swoimi sekretami pisania stand-upów. Niezależnie od tego, czy chcesz wystąpić na lokalnym mikrofonie z otwartym mikrofonem, czy chcesz, aby twoja śmieszna kość była nastawiona na pisanie komedii do nocnego programu telewizyjnego, takiego jak Saturday Night Live, trudno byłoby znaleźć lepszego – lub zabawniejszego – nauczyciela, który cię poprowadzi w swojej karierze stand-upu.

Przewodnik po współczynnikach proporcji: 8 współczynników kształtu filmu i telewizji

Przewodnik po współczynnikach proporcji: 8 współczynników kształtu filmu i telewizji

Proporcje obrazu wpływają na sposób postrzegania filmu lub programu telewizyjnego przez widzów. Wybór proporcji obrazu, który pasuje do tematyki filmu, jest kluczową decyzją każdego reżysera.

Kim jest showrunner: porady Shonda Rhimes dla showrunnerów

Kim jest showrunner: porady Shonda Rhimes dla showrunnerów

Showrunner może być czymś innym dla różnych ludzi, ale nagradzana scenarzystka, producentka i showrunnerka Shonda Rhimes podsumowuje to najlepiej: Showrunner to ktoś, kto prowadzi show. Prowadzą program telewizyjny.

Wskazówki dla scenarzystów: jak napisać scenariusz w 6 podstawowych krokach

Wskazówki dla scenarzystów: jak napisać scenariusz w 6 podstawowych krokach

Dowiedz się, jak napisać scenariusz, wykonując te same podstawowe czynności, których używają profesjonalni scenarzyści, aby szkicować, dopracowywać i formatować swoje skrypty, aby uzyskać maksymalny wpływ na branżę.

Jak rozpoznać gatunki filmowe: Przewodnik dla początkujących po 13 gatunkach filmowych

Jak rozpoznać gatunki filmowe: Przewodnik dla początkujących po 13 gatunkach filmowych

Gatunki filmowe to kategorie, które definiują film na podstawie jego elementów narracyjnych. Każdy gatunek jest wyjątkowy pod względem opowiadanych historii. Gatunki zmieniały się i ewoluowały z biegiem czasu, tworząc kilka podgatunków, które dodatkowo definiują style filmowe.

10 klasycznych motywów filmowych z przykładami

10 klasycznych motywów filmowych z przykładami

Co sprawia, że ​​film jest świetny? Odpowiedź nie jest jedną konkretną rzeczą. To różne elementy współpracujące ze sobą – od fabuły, dialogów i występów aktorów po zdjęcia, ścieżkę dźwiękową i reżyserię. Wszystkie te elementy współpracują ze sobą, aby osiągnąć wspólny cel: głębokie, dźwięczne uczucie, które pomaga filmowi powiedzieć coś o świecie lub ludzkiej naturze. Jest to znane jako motyw filmu.

Jak włamać się do hollywoodzkiego przemysłu filmowego?

Jak włamać się do hollywoodzkiego przemysłu filmowego?

Niezależnie od tego, czy chcesz przebić się do branży filmowej jako aktor, reżyser, operator, scenarzysta, montażysta, kompozytor czy producent, z pewnością napotkasz bariery wejścia. Przy odpowiednim podejściu i odrobinie szczęścia można jednak pokonać te bariery i znaleźć swoją niszę w świecie produkcji filmowej.

Zrozumienie zasady 180 stopni w kinematografii

Zrozumienie zasady 180 stopni w kinematografii

Reguła 180 stopni to jedna z pierwszych zasad reżyserskich nauczanych w szkole filmowej, ale jak każda zasada, zdarzają się sytuacje, w których jej łamanie jest dopuszczalne.

Historia kamer filmowych: kto wynalazł kamery filmowe?

Historia kamer filmowych: kto wynalazł kamery filmowe?

Pod kunsztem ruchomych obrazów kryje się technologia, której korzenie sięgają końca XIX wieku. Filmowanie i kinematografia nie mogłyby istnieć bez wynalezienia kamery filmowej.

Jak korzystać z przejścia Smash Cut podczas edycji filmu?

Jak korzystać z przejścia Smash Cut podczas edycji filmu?

W filmie lub programie telewizyjnym przejścia są klejem, który łączy sceny w spójną całość. Jednym z najpotężniejszych przejść — zarówno dla celów dramatycznych, jak i komediowych — jest cięcie.

Jak zamawiać kredyty filmowe: Przewodnik po napisach początkowych i końcowych

Jak zamawiać kredyty filmowe: Przewodnik po napisach początkowych i końcowych

Na początku i na końcu niemal każdego filmu pojawiają się napisy końcowe. W napisach początkowych publiczność informuje, które studia lub firmy produkcyjne były zaangażowane w tworzenie filmu, a także zawierają nazwiska głównych gwiazd w obsadzie. Napisy końcowe, które pojawiają się po ostatniej scenie filmu, wymieniają wszystkich zaangażowanych w produkcję.

Dziesięć najlepszych filmów Samuela L. Jacksona: lista i pełna filmografia

Dziesięć najlepszych filmów Samuela L. Jacksona: lista i pełna filmografia

Samuel L. Jackson jest prawdopodobnie jednym z największych aktorów Hollywood. Jackson po raz pierwszy odniósł przełomowy sukces, grając Gator w „Gorączce dżungli” Spike’a Lee, a następnie zdobył nominację do Oscara za rolę Julesa w „Pulp Fiction”. Od tego czasu Jackson zagrał w ponad 100 filmach, grając tak kultowe postacie jak Mace Windu w Gwiezdnych Wojnach i Nick Fury w Avengers. Poniżej Samuel L. Jackson opowiada kluczowe momenty w procesie kręcenia niektórych ze swoich najsłynniejszych filmów, od podejmowania trudnych wyborów postaci po pracę na planie z reżyserami.

Praca w przemyśle filmowym: 40 podstawowych ról w produkcji filmowej

Praca w przemyśle filmowym: 40 podstawowych ról w produkcji filmowej

Czy kiedykolwiek oglądałeś napisy końcowe filmu i zastanawiałeś się, co robi najlepszy chłopak na planie? Poznaj tę rolę i dziesiątki innych w tym szczegółowym zestawieniu zadań związanych z produkcją filmową.

Maya Lin: Przewodnik po dziełach Maya Lin i wczesnym życiu

Maya Lin: Przewodnik po dziełach Maya Lin i wczesnym życiu

Maya Lin jest innowacyjną artystką, która w swojej długiej i pełnej sukcesów karierze stworzyła wiele prac o tematyce środowiskowej i historycznie ważnych.

Jak sformatować wstępne okrążenie w swoim scenariuszu?

Jak sformatować wstępne okrążenie w swoim scenariuszu?

Scenarzyści filmowi i telewizyjni mają wiele sposobów formatowania cięć, ujęć i przejść w scenariuszach. Mogą dodawać dialogi poza ekranem do sceny, montażu, chyronu lub przejścia dźwiękowego znanego jako pre-lap. Dodanie pre-lap do sceny umożliwia scenarzystom płynne mieszanie dźwięku z jednej sceny do drugiej.

Ken Burns dzieli się 7 wskazówkami, jak zostać dokumentalistą

Ken Burns dzieli się 7 wskazówkami, jak zostać dokumentalistą

Dzięki zrównoważonej mieszance faktów, edycji, B-roll i odrobinie licencji poetyckiej, światowej klasy dokumentalista Ken Burns przekonuje widzów swoim opisowym opowiadaniem historii i archiwalnymi materiałami, dając widzom spojrzenie na historię, jednocześnie prezentując ją w sposób kreatywny i twórczy. ciekawy sposób. Ken wie, że kręcenie filmów non-fiction może otworzyć Twój świat zrozumienia, oświetlić nowe perspektywy i przedstawić punkt widzenia przekraczający Twoje oczekiwania.