Aktorstwo filmowe wymaga innych technik niż aktorstwo sceniczne. Wielokrotnie nagradzana aktorka Helen Mirren udziela wskazówek dotyczących aktorstwa dla kamery.
Format RAW to cyfrowy format obrazu dla aparatów cyfrowych i niektórych aplikacji aparatu na smartfony. Podczas gdy przechwytywanie RAW generuje znacznie większe rozmiary plików, oferuje nieskompresowane pliki obrazów preferowane przez profesjonalnych fotografów.
W kręceniu filmów panoramowanie jest jednym z podstawowych ruchów kamery. Mimo że jest prosty w wykonaniu, ujęcie panoramiczne jest jednym z najbardziej wszechstronnych ujęć w repertuarze reżysera. Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym reżyserem kręcącym na smartfonie, czy doświadczonym profesjonalistą, wiedza o tym, jak i kiedy używać panoramy, jest ważną umiejętnością do doskonalenia.
Jednym z najważniejszych zadań reżysera filmowego jest opowiedzenie historii, która sprawi, że widzowie coś poczują. Niezależnie od tego, czy jest szczęśliwy, smutny, wzruszony czy przestraszony, zbliżenie pomaga zarówno aktorom, jak i reżyserom przekazać głębokie emocje publiczności.
Nakręcenie pojedynczego filmu fabularnego lub programu telewizyjnego, bez względu na to, czy jest to wysokobudżetowy film nakręcony przez studio w Los Angeles, czy niskobudżetowy film niezależny, wymaga setek ludzi, aby mógł się urzeczywistnić. Jeden mniej znany zespół filmowo-przemysłowy nazywa się ekipą chwytną, którą kieruje chwyt kluczowy.
Realizm to ruch artystyczny założony w XIX-wiecznej Francji przez takich malarzy jak Gustave Coubert, Jean-François Millet czy Honoré Daumier. Ruch podkreślał precyzyjną dbałość o naturalne, ziarniste szczegóły życia klasy robotniczej.
Francuska Nowa Fala to ważny ruch w historii kina. Chociaż ruch ten narodził się w latach 50. XX wieku, większość współczesnego filmowania jest nadal mocno zakorzeniona w myśli francuskiej Nowej Fali – od prac Quentina Tarantino przez Martina Scorsese po Alejandro Gonzáleza Iñárritu.
Świat filmu jest pełen ostrego pisania, doskonałej gry aktorskiej i najnowocześniejszego CGI – a za kulisami jest mnóstwo pracy, która ma sprawić, że magia się wydarzy. Na każdym planie, w biurze produkcyjnym, w redakcji i nie tylko, pracuje mało znany bohater: asystent produkcji.
Biografia artysty zawiera podstawowe informacje o życiu i karierze artysty.
Muzyka odgrywa kluczową rolę w filmie, telewizji, a nawet grach wideo — mocny bas może pomóc w stworzeniu sceny w nocnym klubie, rozgorączkowane skrzypce mogą wywołać napięcie, a muzyka pop może umieścić scenę lub film w określonej epoce. Muzyka nadaje ton każdej scenie i wywołuje emocje u widzów, dlatego produkcje wideo mają kogoś, kto nazywa się kierownikiem muzycznym.
Proces tworzenia filmu nie kończy się w momencie, gdy reżyser i producenci deklarują, że mają ostateczny szlif. Długo po tym, jak opakowania produkcyjne i kopie filmu są rozpowszechniane na całym świecie, proces przenosi się na marketing i promocję filmu. Chociaż promocja filmu może nie być tak ekscytująca dla reżyserów, jak pisanie, przedprodukcja, tworzenie scenariuszy, inscenizacja, trenowanie aktorów, montaż i dodawanie efektów specjalnych, to jednak ma kluczowe znaczenie dla ogólnego sukcesu Twojego filmu. Bez solidnej promocji Twój film po prostu nie zostanie obejrzany.
Istnieje pięć etapów produkcji filmów fabularnych, przez które musi przejść każdy film. Podczas gdy pewne obowiązki będą obowiązywać przez całą produkcję, każdy etap ma swoje własne specyficzne zadania, które należy wykonać, zanim Twój film będzie gotowy dla widzów.
Praca świetnego kolorysty może znacznie ulepszyć każdy film krótkometrażowy, fabularny lub telewizyjny.
Zrozumienie liczby klatek na sekundę jest kluczową częścią tworzenia filmów. Wybór odpowiedniej liczby klatek na sekundę do projektu może pomóc Ci stać się lepszym reżyserem lub operatorem.
Stworzony przez asystenta reżysera arkusz połączeń przedstawia harmonogram każdego dnia zdjęciowego podczas kręcenia filmu. Sporządzanie arkusza połączeń wymaga dużo czasu na koordynację, ale jest to niezbędna umiejętność, którą musi zrozumieć każdy początkujący reżyser.
Twórca filmów dokumentalnych Ken Burns ma estetykę wizualną, która jest zarówno natychmiast rozpoznawalna, jak i bardzo wpływowa. Naśladowany przez innych dokumentalistów i montażystów wideo, „efekt Kena Burnsa” jest obecnie szeroko stosowaną techniką montażu.
Głos aktora jest jego instrumentem i aby być zrozumianym, aktor musi wyraźnie wypowiadać słowa. Artykulacja to podstawowa umiejętność do opanowania przez aktorów.
Po przechwyceniu całego surowego materiału do filmu krótkometrażowego lub pełnometrażowego możesz rozpocząć kompilację materiału w spójne, kinowe wrażenia w montażowni. Edycja jest ważną częścią procesu postprodukcji. Proces montażu filmu i wideo może być długi i skomplikowany, obejmujący wiele rund kształtowania i udoskonalania, aby zrealizować wizję reżysera.
Spike Lee „Do the Right Thing” wykorzystuje różne kąty kamery, aby dodać ruchu, podkreślić nastrój i poprawić ogólne wrażenia wizualne filmu.
Większość stylów kręcenia filmów i produkcji telewizyjnych — w tym filmów fabularnych, dokumentalnych, telewizji narracyjnej, reality TV i programów informacyjnych — wykorzystuje dwa różne rodzaje materiału filmowego, aby opowiedzieć swoje historie: A-roll i B-roll. Aby otrzymać dopracowaną pracę, warto znać różnice między obydwoma rodzajami materiału filmowego i wiedzieć, jak używać ich razem.