Główny Pisanie 9 najważniejszych wskazówek Davida Mameta dotyczących pisania dialogów

9 najważniejszych wskazówek Davida Mameta dotyczących pisania dialogów

Dramatopisarz, scenarzysta i pisarz David Mamet to jedno z najbardziej wpływowych nazwisk w dzisiejszym teatrze i filmie. Bez względu na to, w jakim medium pracuje Mamet, jego zręczność w dialogu błyszczy. Poniżej Mamet dzieli się swoimi przemyśleniami na temat tego, co sprawia, że ​​dialog jest skuteczny, doradza początkującym scenarzystom, jak znaleźć głos swoich bohaterów, i daje twórcom pracującym zarówno na scenie, jak i na ekranie wszystko, czego potrzebują, aby uniknąć typowych błędów związanych ze złym dialogiem.

jaki kawałek wołowiny na fajitas

Przejdź do sekcji


David Mamet uczy pisania dramatycznego David Mamet uczy pisania dramatycznego

Zdobywca nagrody Pulitzera uczy wszystkiego, czego się nauczył podczas 26 lekcji wideo na temat dramatycznego pisania.



Ucz się więcej

Co charakteryzuje podejście Davida Mameta do dialogu?

Mamet nie tylko pisze dobry dialog; jego dialog jest tak sławny, że ma swoją nazwę: Mamet mówić. Charakterystyczne dla jego podejścia jest ostry, szybki dialog, który przypomina przerwy i wtrącenia z prawdziwego życia, a jednocześnie jest o wiele bardziej zabawny.

Kiedy Mamet pisze dialogi, wzorce mowy jego bohaterów są podobne do tego, co mówi prawdziwa osoba, ale bez ummów, ach, zająknięć i braku precyzji, które w przeciwnym razie prawie na pewno by się pojawiły.

9 najważniejszych wskazówek Davida Mameta dotyczących pisania dialogów

Mamet ładuje swój dialog dużą ilością podtekstów i rezygnuje z small talku na rzecz mocnego liryzmu. Poniżej znajduje się 9 najważniejszych wskazówek Mameta dotyczących pisania dialogów:



  1. Jasno określ, czy Twój scenariusz jest przeznaczony na ekran, czy na scenę — radykalnie zmieni to pisanie dialogów . Mamet rozbija to w ten sposób: sztuka to tylko dialog, a film to wszystkie obrazy. Nie można było prowadzić dialogu w filmie, a mimo to opowiadać historię poprzez zestawienie obrazów. Jeśli piszesz scenografię, robisz coś źle, mówi Mamet. – Do pokoju weszła Jeanine. Jej jasnobrązowe włosy potargały się po dniu spędzonym na plaży. Oczywiście zapomniała założyć czepek kąpielowy. Gdzie to może być? Zapomnij o tym. Wiemy tylko, że weszła do pokoju i powiedziała: „Dzień dobry”. Jeśli piszesz scenografie, nie rozumiesz natury dramatu. Podobnie, kiedy piszesz film, film to obrazy. To wszystko. Przez jedną dziesiątą sekundy pokazujesz widzom obrazek. Oni to rozumieją. Jeśli piszesz dialog w filmie, robisz coś złego.
  2. Żyj w rytmach mowy . Trzeba pisać dialogi w sposób rytmiczny, bo ludzka mowa jest rytmiczna, mówi Mamet. A jeśli słuchasz ludzi prowadzących rozmowę, to, co robią, to tworzenie rytmicznej poezji. Wypełniają przerwy, podbijają nawzajem swoją mowę i tak dalej w rytmiczny sposób. Mamet uważa nawet jambiczny pentametr Szekspira za naturalistyczny. „Och, jakim jestem łobuzem i chłopem niewolnikiem”, to jambiczny pentametr, mówi. „Do zobaczenia w niedzielę, jeśli nie będzie padać”, to jambiczny pentametr. To jest rytm naturalnej mowy angielskiej.
  3. Ale nie bój się dodawać liryzmu . Niektórzy pisarze wahają się, czy dodać polotu do swoich linii dialogowych, obawiając się, że nie będzie to już brzmiało realistycznie. Ale Mamet radzi, że w twoim interesie jest ulepszenie języka. Twoje zwroty są tym, co przyciągnie i wpłynie na odbiorców. Sztuka jest zasadniczo wierszem, mówi. To wiersz napisany na dwa głosy, trzy głosy, cztery głosy, więc wiersze muszą być rytmiczne i piękne, jeśli to możliwe, ponieważ nie chodzi o przekazywanie informacji. Na przykład Churchill mówi: „Będziemy walczyć z nimi na plażach, będziemy walczyć z nimi na polach, będziemy walczyć z nimi na lądowiskach. Nigdy się nie poddamy”. I mógł po prostu powiedzieć: „Będziemy walczyć”, ale jego przemówienie stworzyło ideę w umysłach słuchaczy… To jest siła poezji.
  4. Kiedy utkniesz, wróć do motywacji swoich postaci . Mamet wierzy w powiedzenie, że ludzie rozmawiają tylko po to, by coś od siebie uzyskać. Mogłoby się wydawać, że mówią, żeby się wyrazić, ale, jak rozumiem, to nieprawda. Wyrażają się tylko po to, by coś od siebie zdobyć, mówi Mamet. Podobnie na scenie mówią tylko po to, żeby coś otrzymać. Więc pytanie brzmi, czego chce każda osoba? Wtedy wiemy, dlaczego mówią. Wtedy wiemy, co chcą powiedzieć. Spróbuj więc napisać dialog postaci, wiedząc dokładnie, czego chcą od scenariusza. Te cele mogą być jawne lub mogą być podtekstami. Postać może być świadoma lub działać podświadomie. Ale powinieneś znać prawdę, pisać dialogi pasujące do ich perspektywy i używać ich do rozwijania historii.
  5. Niech twoi bohaterowie napiszą dialog . Mamet może być znany z realistycznego dialogu, ale to nie znaczy, że faktycznie kopiuje z życia. Kiedy po raz pierwszy zacząłem pisać w Chicago, kilka osób, które pracowały w gazecie, powiedziało: „Och, ten facet po prostu bierze magnetofon, idzie do autobusu i nagrywa ludzi”, mówi. Pomyślałem: „Cóż, to dość wysoki komplement”. Ale prawdą jest, że dialog Mameta brzmi spontanicznie głównie dlatego, że jest; to właśnie rozwija się spontanicznie w jego głowie, gdy spotykają się jego bohaterowie. Potrafi wejść do umysłów swoich bohaterów. Jeśli wykonałeś wymagany rozwój postaci, powinieneś też być w stanie, a nadmierne poleganie na spisku może sabotować potencjalną chemię, gdy twoje wymyślone osobowości się spotkają.
  6. Jeśli aktorzy błędnie pamiętają pewną linijkę, naucz się z tego . Mamet nie wypowiada swoich kwestii na głos, kiedy pisze lub montuje, ale gdy jego sztuki trafiają do sali prób, widzi możliwość dopracowania scenariusza w oparciu o wokalizację. I widzi, co aktorzy robią ze swoimi kwestiami bardziej pouczającymi niż to, co mu o nich mówią. W szczególności, wielokrotnie błędnie zapamiętana linia jest znakiem, że pierwotny dobór słów jest nienaturalny, uważa. Kiedyś jest to prawdopodobnie zła linia, jeśli zrobią to dwa razy, z pewnością będzie to zła linia, mówi. Więc aktor zobowiązuje się, zobowiązuje się do powiedzenia linijki, a oni nie całkiem pamiętają lub nie całkiem mogą to powiedzieć, coś jest nie tak. To dla mnie wielka, wielka pomoc.
  7. Tnij, tnij i tnij jeszcze raz . Dialog wymaga edycji, tak jak każdy inny rodzaj pisania. Radzi ci być bezwzględnym, gdy zauważysz gofra lub niejednoznaczność. Jest takie stare zdanie, które mówi: „Jeśli nie możesz jasno wyrazić swoich myśli, twoje myśli są niejasne”, mówi Mamet. Więc wytnij, wytnij, wytnij. Jak zwykłem mawiać: „Strzelaj na pokaz, tnij za forsę”. Opisuje, jak uczył swojego nastoletniego syna edycji poprzez czasopisma o grach, które chłopiec czytał. Te magazyny są naprawdę okropnie napisane, przynajmniej te, które dostaje, mówi. Mówią więc takie rzeczy jak: „Powodem tego jest fakt, że przed tym wydarzeniem…” A ja mówię: „Przepisz to”. A on mówi: „Dobrze, kiedy”. 'Zgadza się.'
  8. Dialogu nie można nauczyć – ale niech cię to nie powstrzyma . Niektórzy ludzie mają ten dar, inni nie, mówi Mamet, co powstrzymuje go od zbytniego nauczania procesu. Wierzy, że niektórzy ludzie mogą naturalnie pisać dialogi, a inni nie. Plusem jest to, że wierzy, że jeśli jesteś jednym z tych, którzy mają problemy, to nie koniec twojej kariery pisarskiej. Czy trzeba umieć pisać dialogi, żeby napisać sztukę? Odpowiedź brzmi nie, mówi. Skąd wiemy? Ponieważ gramy w tłumaczenia. Wiesz? Większość ludzi w Ameryce nie mówi po rosyjsku, ale my rozumiemy Czechowa. Doceniamy sztuki Czechowa. Skąd wiemy, że nie musisz prowadzić dialogu? Oglądamy filmy z napisami. Dobrze? Albo oglądamy filmy z dubbingiem. Więc jeśli można pisać dialogi, to plus. Ale nie potrzebujesz go, by przykuć uwagę publiczności.
  9. Przeczytaj pracę świetnych pisarzy dialogów jako kontynuację tych wskazówek . Mamet poleca George'a V. Higginsa, Patricka O'Briana, Johna le Carré i Dawn Powell. W szczególności przeczytaj książkę Ernesta Hemingwaya Wyspy w strumieniu .

Zostań lepszym pisarzem dzięki rocznemu członkostwu MasterClass . Uzyskaj dostęp do ekskluzywnych lekcji wideo prowadzonych przez mistrzów literatury, w tym Davida Mameta, Margaret Atwood, Neila Gaimana i innych.

David Mamet uczy pisania dramatycznego James Patterson uczy pisania Aaron Sorkin uczy scenopisarstwa Shonda Rhimes uczy pisania dla telewizji