Przewodnik po Op Art: 5 wybitnych artystów i dzieł sztuki op-art

Sztuka optyczna, forma sztuki abstrakcyjnej, wykorzystuje iluzje optyczne, aby oszukać oko widza do postrzegania iluzji trójwymiarowego ruchu lub wzorów na swoich obrazach.

Przejdź do sekcji

• Co to jest sztuka optyczna?
• Krótka historia sztuki op-art
• 3 cechy sztuki op-art
• 5 znanych artystów i dzieł sztuki op-art
• Gotowy, aby wykorzystać swoje zdolności artystyczne?
• Dowiedz się więcej o MasterClass Jeffa Koonsa

Jeff Koons uczy, jak kolor, skala, forma i inne elementy mogą pomóc w ukierunkowaniu Twojej kreatywności i tworzeniu sztuki, która jest w Tobie.

Co to jest sztuka optyczna?

Sztuka optyczna, powszechnie znana jako op-art, to forma sztuki wizualnej, która wykorzystuje niereprezentacyjne wzory geometryczne i kolory, aby stworzyć iluzję ruchu, taką jak wypaczanie, miganie lub powidoki. W sztuce, której początki sięgają początków XX wieku, artyści tworzą iluzje, wykorzystując połączenie między okiem a mózgiem: siatkówka oka rozpoznaje wzory, podczas gdy mózg rozpoznaje wzory. Artyści opowi mogą oszukać oko i mózg przez zestawienie określonych czarno-białych wzorów lub kombinacji kolorów, które powodują, że widz widzi ruch, powidoki lub inne efekty.

Sztuka op jest ściśle związana ze sztuką abstrakcyjną i kinetyczną, trójwymiarowymi formami sztuki, które obejmują ruch i, złudzenie optyczne , który wykorzystuje realistyczne obrazy, aby oszukać oko, aby postrzegało je jako obrazy trójwymiarowe.

Krótka historia sztuki op-art

Początki op-artu sięgają początku XX wieku:

• Początki : Op art pochodzi z Szkoła Bauhausu w Niemczech, gdzie częścią programu nauczania był konstruktywizm (formalny projekt służący do tworzenia efektu wizualnego). Kiedy szkoła została zamknięta w 1933 roku, wielu jej wykładowców, jak Josef Albers, kontynuowało nauczanie i tworzenie dzieł przypominających op-art w Stanach Zjednoczonych. W tym samym czasie węgierski malarz Victor Vasarely również eksperymentował ze sztuką plakatu, która wykorzystywała wizualne sztuczki, takie jak in Zebry , jego obraz z 1938 roku przedstawiający dwie zebry walczące na czarnym tle.
• Popularny sukces : W latach pięćdziesiątych czarno-biała sztuka optyczna zaczęła pojawiać się na wystawach w Wielkiej Brytanii, w tym wczesne prace Bridget Riley i olśniewające panele Johna McHale. Termin op-art został po raz pierwszy użyty przez Czas magazyn, który użył go do opisania pokazu amerykańskiego malarza i grafika Juliana Stańczaka z 1964 roku. W następnym roku na wystawie The Responsive Eye zaprezentowano prace Rileya, Vasarely'ego i wenezuelskiego artysty Jesusa Rafaela Soto, między innymi w Museum of Modern Art (MOMA) w Nowym Jorku. Pokaz był najwyżej oceniany i pomógł krótko podnieść op-art na polu sztuki współczesnej.
• Upadek : Ten impuls okazał się krótkotrwały, a pod koniec lat 60. forma sztuki została przyćmiona przez pop-art i inne formy. Pomimo tego spadku, nadal produkowano dzieła sztuki, zwłaszcza w zakresie projektowania graficznego dla sztuki komercyjnej, takiej jak plakaty, okładki albumów i reklamy.

3 cechy sztuki op-art

Kilka charakterystycznych cech definiuje dzieła op:

1. Zestawienie kolorów : Chociaż wcześni twórcy op-artu często używali w swoich pracach czerni i bieli, zestawienie różnych kolorów zaczęło charakteryzować tę formę sztuki. Wraz ze wzrostem popularności tej formy sztuki, artyści op zaczęli używać kontrastujących kolorów, aby stworzyć wyjątkową, a nawet dezorientującą, trójwymiarową jakość iluzji optycznych.
2. Iluzja ruchu : Wzory wykorzystujące kolory, które są chromatycznie przeciwstawne — znane również jako kolory dopełniające — takie jak niebieski i pomarańczowy lub czerwony i zielony, służą do tworzenia iluzji ruchu, a nawet powidoków.
3. Nieobiektywne kształty : Paski są często wybieranym obrazem dla artystów op, którzy chcą tworzyć iluzje optyczne, ale w tych pracach pojawiają się inne nieobiektywne kształty, takie jak koła, fale i wiry. Artyści opowi używają powtarzających się kształtów we wzorach, takich jak szachownica lub koncentryczne koła, aby oszukać oko, aby zobaczyć ruch.

5 znanych artystów i dzieł sztuki op-art

Ruch op-art obejmuje wielu malarzy, grafików i artystów z innych mediów. Oto niektóre z najbardziej znanych postaci ruchu op-art i ich najważniejsze prace:

1. Wiktor Vasarely : Powszechnie uważany za jednego z ojców op-artu, Vasarely był grafikiem, który tworzył drobiazgowe prace geometryczne, które przewidywały ruch 30 lat przed tym, jak termin ten wszedł do świadomości publicznej. Jego obraz z 1938 r. Zebry pokazał niezwykłą zdolność tworzenia iluzji ruchu poprzez naprzemienne czarno-białe obrazy.
2. Bridget Riley : Kolejna pionierska postać op-artu, brytyjska artystka Bridget Riley była zafascynowana tym, jak widzowie postrzegali obrazy i tworzyli dzieła, które mogły przytłaczać intensywnymi geometrycznymi wzorami. Płomień , z 1964 roku, ma wzór zygzakowaty, który sugeruje wirujący ruch kołowy, głębokość i zmianę kierunku na tym samym obrazie.
3. Ryszard Anuszkiewicz : Amerykański malarz i grafik, który studiował pod kierunkiem Josefa Albersa, zastosował mocne kolory, aby zbadać, jak światło może zmienić ich wygląd i jak widzowie będą postrzegać geometryczne formy w tych kolorach. Jego Promienna zieleń (1964) przedstawia trzy kształty — dwa kwadraty i romby — na tle pola naprzemiennych białych i kolorowych pasków, co sugeruje dynamiczne przesuwanie się ruchu i wymiarów w statycznej ramie.
4. Carlos Cruz-Diez : obrazy i instalacje Cruz-Dieza łączyły świat sztuki op i kinetycznej w celu zbadania koloru i ruchu. Prace wenezuelskiego artysty obejmowały obrazy, prace na aluminium, nasycenie światłem, a nawet prace wielkoformatowe. Tworzyć Olśniewający statek (2014), Cruz-Diez owinął cały statek w olśniewający kamuflaż, aby poszerzyć wiedzę widzów o tym, jak światło i kolor wpływają na siebie nawzajem.
5. Julio Le Parc : Rozpoczął karierę w rodzinnej Argentynie, zanim przeniósł się do Paryża w 1958, gdzie poznał m.in. Vasarely'ego i Cruz-Dieza. Le Parc pomógł wpłynąć na ruchy sztuki op-artu i sztuki kinetycznej dzięki utworom takim jak Motyw Mobil Transparent (1960), w której znajdowały się elementy z pleksi połączone w kształt sugerujący przepływ cieczy i wydawały się poruszać i zmieniać w zależności od pozycji i perspektywy widza.

MasterClass

Sugerowane dla Ciebie

Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.

jak zrobić palcami własną cipkę?

Uczy sztuki i kreatywności

Uczy pisania

Uczy sztuki wykonania

Uczy Fotografii

Gotowy, aby wykorzystać swoje zdolności artystyczne?

Chwyć Roczne członkostwo MasterClass i poznaj głębię swojej kreatywności z pomocą Jeffa Koonsa, płodnego (i finansującego) współczesnego artystę znanego ze swoich rzeźbionych balonów w cukierkowych kolorach. Ekskluzywne lekcje wideo Jeffa nauczą Cię dostrzegać swoją osobistą ikonografię, wykorzystywać kolor i skalę, odkrywać piękno przedmiotów codziennego użytku i wiele więcej.