Kreatywny pisarz stara się opowiadać wyjątkowe historie charakterystycznym głosem. Jednak przy całej fikcji, która już istnieje na świecie, może być trudno poczuć, że twoja praca jest legalnie twórcza w porównaniu z konkurencją. Możesz być początkującym pisarzem, który ukończył licealny kurs kreatywnego pisania, hobbystą pracującym nad swoją pierwszą powieścią lub doświadczonym profesjonalistą z MSZ, który po prostu stara się zostać lepszym pisarzem, jednocześnie odsuwając blokadę pisarza.
Bez względu na Twoje pochodzenie i rodzaj pisania, możesz skorzystać z miejsca na podsumowanie swoich umiejętności pisarskich i zapytać, czy istnieją nowe sposoby na innowacje.
Przejdź do sekcji
- 5 wskazówek, jak pisać bardziej kreatywnie
- 8 kreatywnych wskazówek Joyce Carol Oates
- Chcesz dowiedzieć się więcej o pisaniu?
- Dowiedz się więcej o MasterClass Joyce Carol Oates
5 wskazówek, jak pisać bardziej kreatywnie
Od blogerów, przez powieściopisarzy po kreatywnych autorów literatury faktu, wszyscy chcemy znaleźć sposoby na kreatywne usprawnienie naszego procesu pisania. Nie ma dwóch świetnych pisarzy pracujących dokładnie tak samo, ale oto kilka wskazówek dotyczących pisania, które mogą zainspirować twórcze myślenie u większości autorów:
- Ucz się od najlepszych — ale nie kopiuj ich . Ważne jest, aby czytać znanych autorów, aby pokazać, co potrafią wielkie pisarstwo i wielcy pisarze. W zależności od stylu pisania szukaj najciekawszych momentów gatunku. Jeśli chcesz pisać literaturę dla młodych dorosłych, zapoznaj się z kilkoma probierzami YA, takimi jak Harry Potter seria J.K. Rowling, Gęsia skórka uniwersum R.L. Stine’a, czy przejmujące powieści o dojrzewaniu autorstwa Judy Blume. Jeśli chcesz pisać science fiction, zapoznaj się z twórczością Isaaca Asimova lub Neila Gaimana. Jeśli chcesz pisać powieści fantasy, skonsultuj się Władca Pierścieni trylogia J.R.R. Tolkiena. Jeśli lubisz horror, wypróbuj H.P. Lovecrafta i Stephena Kinga. Ale nie myl głosu tych autorów z własnym głosem. Wykorzystaj swoje ulubione książki jako punkty wyjścia. Aby być naprawdę kreatywnym, musisz doskonalić pomysły, style i punkt widzenia, które są dla Ciebie unikalne.
- Stwórz postać na podstawie kogoś, kogo znasz . Filmowcy Joel i Ethan Coen powiedzieli, że wpadli na pomysł na fabułę Wielki Lebowski tworząc thriller detektywistyczny na twardo, w którym w roli detektywa występuje ich prawdziwy przyjaciel. Wielu autorów wydobyło cechy najlepszego przyjaciela, członka rodziny lub współpracownika w ramach świetnego pomysłu na książkę. Więc następnym razem, gdy będziesz w pobliżu osób, które dobrze znasz, zanotuj kilka spostrzeżeń na temat ich zachowania — w myślach, w notatniku lub na telefonie — i zobacz, czy podsuwa Ci to jakieś pomysły na historię. Kluczową postacią drugoplanową, a nawet główną postacią, może być połączenie osób, które znasz.
- Użyj metody płatka śniegu do burzy mózgów . Metoda płatka śniegu, stworzona przez autora i instruktora pisania Randy'ego Ingermansona, to technika tworzenia powieści od podstaw, zaczynając od podstawowego streszczenia historii, a następnie nakładając dodatkowe elementy. Świetnie sprawdza się w przypadku wszelkiego rodzaju kreatywnego pisania. Aby rozpocząć korzystanie z metody płatka śniegu, wymyśl ogólny pomysł na historię i opisz go za pomocą jednozdaniowego podsumowania. Na przykład zdanie może brzmieć mniej więcej tak: Dwoje nastolatków odkrywa sekretną jaskinię, w której znajdują się skarby ukryte przez grupę przestępców. Metoda płatka śniegu wymaga następnie wbudowania tego zdania w akapit, używając tego akapitu do tworzenia różnych opisów znaków. Stamtąd używasz tych opisów, aby stworzyć serię fabuł, które dotyczą tych postaci - a każda z tych fabuł nawiązuje do podstawowej idei w centrum twojego płatka śniegu.
- Znajdź środowisko, które zachęca do kreatywnego przepływu . Jeśli chodzi o przepływ twórczy, życie pisarza w prawdziwym życiu często podąża za cyklem boomu i krachu. Kiedy wpadniesz w okres boomu, pozwól pomysłom płynąć i nie poddawaj się. Warsztaty pisarskie, a nawet rekolekcje pisarskie często powodują takie twórcze wybuchy. Robią to, dzieląc się ćwiczeniami pisania zaprojektowanymi w celu zwiększenia kreatywności i zapewniając przestrzeń, w której pisarze są otoczeni przez swoich rówieśników. Jeśli nigdy nie brałeś udziału w intensywnych programach pisania, rozważ to. Nawet internetowy kurs kreatywnego pisania może oferować cenne techniki pisania na wszystko, od rozwoju postaci przez narracje literatury faktu po pisanie poezji.
- Wypróbuj darmowe pisanie . Ta twórcza technika pisania to praktyka pisania bez określonej struktury, co oznacza brak zarysów, kart, notatek lub nadzoru redakcyjnego. W wolnym piśmie pisarz podąża za impulsami własnego umysłu, pozwalając, by myśli i inspiracje pojawiały się przed nim bez premedytacji. Pozwól swojemu strumieniowi świadomości zainspirować słowa na stronie. Przy pierwszej próbie darmowego pisania możesz skończyć z materiałem w większości bezużytecznym. Ale dzięki praktyce pisania możesz wykorzystać swoją praktykę swobodnego pisania, aby udoskonalić swoją technikę i ostatecznie uwolnić swoją kreatywność.
8 kreatywnych wskazówek Joyce Carol Oates
Joyce Carol Oates znana jest w całym świecie literackim ze swojej porywającej wyobraźni, która przejawia się żywo w jej powieściach, opowiadaniach i sztukach. Oto kilka świetnych wskazówek Joyce, jak tchnąć kreatywność we własne pisanie:
- Wyostrz swoje zdolności obserwacji poprzez prowadzenie dzienników . Prowadzenie dziennika to skuteczny sposób na zwiększenie stopnia, w jakim jesteś dostrojony do otaczającego Cię świata. Pisząc w swoim dzienniku, postaraj się opisać miejsca, które odwiedzasz – kto je zamieszkuje, jak wyglądają, jak pachną, jaki rodzaj jedzenia, roślin lub architektury widzisz. Nagrywaj podsłuchane rozmowy lub rozmowy z napotkanymi osobami. Zapoznanie się ze sposobem mówienia ludzi i tematami, które poruszają ich w rozmowie, pomoże zarówno w pisaniu twórczego dialogu. Będziesz polegać na tych informacjach, gdy zaczniesz pisać pierwszy szkic swojej powieści lub opowiadania.
- Pisz w nieparzystych godzinach . Planowanie czasu na pisanie jest ważne, ale warto też ćwiczyć pisanie w nietypowych i spontanicznych godzinach, kiedy twój umysł i nastrój ulegają zmianie.
- Utrzymuj krótkie sesje pisania . Joyce zachęca pisarzy – niezależnie od tego, czy publikują na własny rachunek, czy autorów publikowanych w pełnym wymiarze godzin – do przydzielania sobie zadań pisemnych trwających nie więcej niż 40 minut na napisanie. Ograniczone ramy czasowe dają Ci swobodę, aby nie zawracać sobie głowy pracą i pisać w przypływie kreatywności.
- Pisz, gdy czujesz się nieswojo . Wierzcie lub nie, Joyce zachęca aspirujących autorów do pisania, gdy są niesamowicie zmęczeni, zajęci, a nawet gorączkowi. Po dopuszczeniu do procesu nowego stanu psychicznego, możesz przyjrzeć się temu, co zrobiłeś i zobaczyć coś o nowym potencjale.
- Uchwyć swoje marzenia . Pozwól sobie marzyć o swoich historiach i robić notatki. Idź na spacer, mówi Joyce, a potem wróć do domu i zapisz swoje przemyślenia na temat konkretnej historii: postaci, szczegóły, dialogi. Jeśli powtórzysz tę czynność przez kilka dni, prawdopodobnie będziesz mieć chaotyczny zarys historii.
- Wyjdź na zewnątrz i poruszaj się . Wychodzenie z domu i przeprowadzka – chodzenie na spacer lub bieganie – było częścią procesu Joyce od lat. Wielu pisarzy odkryło, że aktywność fizyczna jest sposobem zarówno na aktywizację nowych pomysłów, jak i na ułatwienie twórczego przetwarzania, które tworzą fizyczność i dystans. W bieganiu umysł leci z ciałem; tajemniczy wykwit języka wydaje się pulsować w mózgu, pisała Joyce New York Times w 1999 roku. Wielu pisarzy, w tym Haruki Murakami, Malcolm Gladwell i Don DeLillo, odczuło podobny związek między ćwiczeniami a pisaniem.
- Zrób listy kontrolne szczegółów . Kiedy pomysł na historię zaczyna krążyć w twoim umyśle, poszukaj informacji. Pomyśl o swoim otoczeniu i motywacjach do pisania, a następnie sporządź listę kontrolną szczegółów, które możesz chcieć zawrzeć w swojej historii. Kiedy Joyce pisała powieść w dziewiętnastym wieku, zrobiła wiele notatek – nie wszystkie z nich wykorzystała – na temat rodzaju mebli, przedmiotów i innych rzeczy, które mogą zaludniać ten świat. Następnie zaznaczyła szczegóły, które zawarła w książce, jakby wypełniała listę kontrolną.
- Bądź odważny z formą . Najważniejsza zasada do zapamiętania w fikcji jest prosta: nie bądź nudny. Eksperymentowanie z formą – zaskakiwanie siebie i czytelników strukturą – opłaci się. Na przykład Jeffrey Eugenides Dziewicze samobójstwa wykorzystuje bezimiennego narratora w liczbie mnogiej grupy miejscowych chłopców, zwanych po prostu my, aby opowiedzieć tajemniczą, mroczną historię pięciu sióstr w mieście. Podejmując tę surową decyzję, Eugenides wzmacnia tajemnicę, samotność i podglądanie swoich poddanych. W opowiadaniu Erica Puchnera Esej #3: Leda i łabędź intymny portret pożądania, kobiecości i zerwanych relacji rodzinnych przybiera formę szkolnego eseju na temat greckiej mitologii, podkreślającego niepokojącą niewinność narratora i sprowadzającego się do melancholika. nastrój i poczucie losu w zakończeniu opowieści.
Chcesz dowiedzieć się więcej o pisaniu?
Niezależnie od tego, czy tworzysz historię jako ćwiczenie artystyczne, czy próbujesz zwrócić uwagę wydawnictw, opanowanie sztuki pisania beletrystyki wymaga czasu i cierpliwości. Nikt nie wie o tym lepiej niż Joyce Carol Oates, autorka około 58 powieści i tysięcy opowiadań, esejów i artykułów. W MasterClass Joyce Carol Oates na temat sztuki opowiadania wielokrotnie nagradzany autor i profesor kreatywnego pisania na Uniwersytecie Princeton ujawnia, jak wydobywać pomysły z własnych doświadczeń i percepcji, eksperymentować ze strukturą i ulepszać swoje rzemiosło zdanie po zdaniu.
Chcesz zostać lepszym pisarzem? Roczne członkostwo MasterClass zapewnia ekskluzywne lekcje wideo na temat fabuły, rozwoju postaci, tworzenia napięcia i nie tylko, a wszystko to prowadzone przez mistrzów literatury, w tym Joyce Carol Oates, Malcolma Gladwella, RL Stine'a, Neila Gaimana, Dana Browna, Margaret Atwood, Davida Baldacciego i jeszcze.
