Jak komponować muzykę do gier wideo

Jeśli szukasz kariery w pisaniu muzyki i orkiestracji, istnieje wiele możliwości w dziedzinie muzyki do gier wideo. Kompozytor gier wideo współpracuje z twórcami gier nad tworzeniem ścieżek dźwiękowych do gier wideo, składających się z tematycznej i przypadkowej muzyki, która jest słyszalna w trakcie rozgrywki.

Ucz się od najlepszych

Przejdź do sekcji

• Jak zostać kompozytorem gier wideo
• 4 wskazówki dotyczące komponowania świetnej muzyki do gier wideo
• Ucz się więcej

Na swoich pierwszych zajęciach online Usher uczy Cię swoich osobistych technik, aby zachwycić publiczność na 16 lekcjach wideo.

Jak zostać kompozytorem gier wideo

Jeśli masz doświadczenie w komponowaniu muzyki , solidne umiejętności w zakresie produkcji muzycznej i smykałkę do opowiadania historii poprzez muzykę, masz wszystko, czego potrzeba, aby zostać kompozytorem muzyki do gier wideo. Wielu kompozytorów gier wideo zaczyna jako kompozytorzy filmowi i migruje do branży gier wideo ze względu na dostępność miejsc pracy lub zamiłowanie do projektowania gier. Istnieją cztery kroki, które możesz podjąć, aby przygotować się do kariery kompozytora gier wideo.

1. Poznaj swoją teorię muzyki . Chociaż niekoniecznie będziesz mieć do czynienia z innymi muzykami w zespole projektantów gier wideo, nadal będziesz proszony o napisanie dużej ilości muzyki w krótkim czasie. Oznacza to, że naprawdę musisz zrozumieć, jak działa muzyka. Jeśli nie studiowałeś harmonii, kontrapunktu i orkiestracja , potraktuj to teraz poważnie. Jako początkujący kompozytor gier wideo będziesz potrzebować obszernego zestawu narzędzi, aby sprostać wymaganiom pracy.
2. Czuj się komfortowo na cyfrowej stacji roboczej audio . Kompozytorzy gier wideo prawie zawsze tworzą własną muzykę we własnym zakresie. Nie powinieneś liczyć na ogromne budżety produkcyjne, które przeznaczane są na tworzenie muzyki filmowej. Zamiast tego zostaniesz poproszony o tworzyć muzykę za pomocą własnego oprogramowania komputerowego . Bądź bardzo łatwy w obsłudze cyfrowej stacji roboczej audio (DAW), takiej jak Logic, Pro Tools, Cubase lub Digital Performer. Wybór DAW zależy od Ciebie. Ponieważ prawdopodobnie będziesz wysyłać tylko odesłane Pliki WAV , nie musisz komponować na własnej marce oprogramowania twórcy gry.
3. Rozwiń swoją profesjonalną sieć . Podobnie jak w większości branż, kompozytorzy gier wideo często uzyskują pracę za pośrednictwem osobistych kontaktów i profesjonalnych sieci. Pomaga nawet, jeśli sam jesteś graczem. Jeśli to możliwe, bierz udział w konferencjach i zjazdach branżowych.
4. Wyznaczaj realistyczne cele . Jak w przypadku każdego zawodu, kompozytorzy gier wideo muszą zaczynać od małych rzeczy i stale się rozwijać. Gdy po raz pierwszy zdobędziesz grę, prawdopodobnie nie będzie to przebojowa premiera. Prawdopodobnie zaczniesz komponować do gier niezależnych, być może we współpracy z projektantem dźwięku, a nawet poproszony o dostarczenie efektów dźwiękowych oprócz muzyki. Jeśli Twoja praca jest imponująca, otrzymasz wynagrodzenie za większe, bardziej lukratywne koncerty.

4 wskazówki dotyczące komponowania świetnej muzyki do gier wideo

Kompozycja muzyki z gier wideo przeszła długą drogę od czasów gier 8-bitowych. Wcześni kompozytorzy gier wideo pisali muzykę chiptune dla chipów dźwiękowych programowalnego generatora dźwięku (PSG) w klasycznych automatach arkadowych, domowych konsolach do gier wideo i komputerach osobistych. Dzisiejsze gry intensywnie korzystające z procesora — z których wiele jest przesyłanych strumieniowo przez Internet — mogą pomieścić znaczną złożoność dźwiękową. Jako kompozytor gier wideo masz cztery kluczowe sposoby na maksymalne wykorzystanie tego potencjału twórczego:

1. Potraktuj grę jak interaktywny film . Wiele dzisiejszych gier wideo opowiada epickie historie, a nawet prostsze gry działają jako narracyjne winiety. Tak więc, podobnie jak kompozytorzy filmowi, współcześni kompozytorzy gier wideo organizują sesje spotting z projektantami gier. Razem siedzą w pokoju, wspólnie przechodzą grę, rozmawiają o tym, dokąd powinna iść muzyka i co ma wywoływać. Niektóre gry wideo mają reżyserów, którzy podejmą ostateczne decyzje dotyczące tego, co pasuje do gry.
2. Zagraj w grę sam . W przeciwieństwie do tradycyjnej muzyki filmowej, będziesz tworzyć interaktywną muzykę. W związku z tym będziesz chciał doświadczyć różnych emocji, z jakimi spotyka się użytkownik, poruszając się po grze. Jeśli będziesz miał szczęście, otrzymasz wersję demonstracyjną gry z już dodanymi efektami dźwiękowymi. Pomoże Ci to zanotować, gdzie muzyka jest potrzebna i gdzie może kolidować z innym elementem audio.
3. Napisz każdy utwór muzyczny jako wskazówkę, a nie kompozycję . Kompozytorzy filmowi rozkładają swoje partytury na indywidualne wskazówki, a ta sama technika stosuje się do komponowania gier wideo. Każdy utwór muzyczny zapewnia większe wrażenia z gry i musi dzielić przestrzeń z efektami wizualnymi, efektami dźwiękowymi, opowiadaniem historii, wrażeniami dotykowymi z kontrolerów i nie tylko. . Upewnij się, że każda skomponowana wskazówka służy ogólnej wizji gry. Pamiętaj, to gra, a nie koncert.
4. Studiuj najlepszych . Ważną częścią komponowania muzyki jest zrozumienie potencjału twojego medium. Jeśli poważnie myślisz o karierze kompozytora gier wideo, jesteś winien sobie studiowanie wielkich mistrzów, takich jak Nobuo Uematsu, Koji Kondo i Yuzo Koshiro. Nawet kompozytorzy filmowi, tacy jak Hans Zimmer, komponowali muzykę do gier wideo.

Ucz się więcej

Zdobądź roczne członkostwo MasterClass, aby uzyskać wyłączny dostęp do lekcji wideo prowadzonych przez mistrzów, w tym Willa Wrighta, Hansa Zimmera, Danny'ego Elfmana, Timbalanda i nie tylko.