Jak zachować ciągłość filmu?

Kręcenie do filmu i programu telewizyjnego może być chaotyczne. Sama ilość szczegółów — od ustawień kamery po rekwizyty — które są wykorzystywane podczas filmowania poszczególnych scen, może być trudna do śledzenia, a to może powodować problemy z ważnym aspektem opowiadania historii, zwanym ciągłością. Błędy ciągłości są jednym z najczęstszych błędów filmowych i mogą wystąpić we wszystkim, od niskobudżetowych niezależnych programów telewizyjnych po wysokoprodukowane filmy z Hollywood.

Ucz się od najlepszych

Przejdź do sekcji

• Czym jest ciągłość w filmie?
• Jak rozpoznać błędy ciągłości w filmie?
• Dlaczego utrzymanie ciągłości jest ważne?
• 4 wskazówki dotyczące utrzymania ciągłości podczas produkcji
• Chcesz dowiedzieć się więcej o kręceniu filmów?

James uczy, jak tworzyć postacie, pisać dialogi i sprawiać, że czytelnicy przewracają stronę.

Czym jest ciągłość w filmie?

Ciągłość to zasada zapewniająca, że ​​wszystkie szczegóły filmu lub programu telewizyjnego są spójne od ujęcia do ujęcia i od sceny do sceny. Jeśli scena zachowuje standardy ciągłości, każde ujęcie wydaje się płynnie przechodzić z poprzedniego ujęcia, wzmacniając poczucie realizmu w historii. W rzeczywistości jednak każde ujęcie mogło zostać wykonane w innym czasie iw zupełnie innej kolejności. Na przykład, jeśli na początku sceny aktor podnosi kieliszek prawą ręką, ciągłość nakazuje mu trzymać ten kieliszek prawą ręką przez całą scenę.

Problemy z ciągłością występują najczęściej w scenach z ustalonymi ujęciami (często nazywanymi ujęciami wzorcowymi lub długimi ujęciami) oraz średnimi ujęciami lub zbliżeniami. Ujęcia ustalające są szerokim spojrzeniem na scenę i mogą zawierać wiele rekwizytów i mebli, podczas gdy ujęcia średnie i zbliżenia skupiają się tylko na aktorze bez dużego tła. Podczas filmowania ekipy filmowe często przenoszą wszystkie rekwizyty i meble na scenę i poza nią, aby wykonać różne rodzaje ujęć. Ta tam i z powrotem jest łatwym sposobem na wkradanie się błędów ciągłości wizualnej.

Jak rozpoznać błędy ciągłości w filmie?

Istnieje kilka kategorii ciągłości w filmach fabularnych i telewizyjnych, o których filmowcy muszą być świadomi podczas produkcji i postprodukcji filmu:

• Ciągłość rekwizytów i kostiumów . Niespójności rekwizytów i kostiumów są najczęstszymi błędami ciągłości w filmie i telewizji. Przykłady błędów między ujęciami obejmują różne kolorowe kubki używane w całej scenie lub różną liczbę guzików na płaszczu aktora.
• Działając ciągłość . Filmowcy często kręcą kilka ujęć tego samego ujęcia, aby dać montażystom jak najwięcej opcji podczas postprodukcji — a przy tak wielu ujęciach aktorzy mogą za każdym razem robić rzeczy nieco inaczej, wprowadzając drobne błędy ciągłości. Przykłady błędów w ciągłości aktorskiej obejmują aktorzy używający innej ręki podczas podnoszenia rekwizytu lub patrzenie w nieco innym kierunku w każdym ujęciu, gdy dostarczają linie do postaci spoza kamery, tworząc zmienny punkt widzenia.
• Ciągłość czasu . Kiedy harmonogramy filmowania wymagają, aby ujęcia w tej samej scenie były kręcone w odstępach godzin, dni, a nawet miesięcy, mogą wystąpić różnice w ciągłości przestrzennej między ujęciami, które mogą być trudne do zaplanowania. Przykłady błędów w ciągłości czasowej obejmują znaczące zmiany pogody lub pory roku lub różne długości cieni między ujęciami.
• Ciągłość wydruku . Być może najważniejszymi błędami spójności są błędy w ciągłości fabuły. Błędy te, często nazywane dziurami w fabule, nie dotyczą wizualnej ciągłości — są raczej niespójnościami pojęciowymi, które mogą wystąpić, gdy scenariusz nie został napisany starannie, gdy scenariusz przeszedł znaczące poprawki lub gdy aktorzy improwizują podczas scen. Na przykład, jeśli postać mówi, że jest jedynakiem, a później opowiada historię o rodzeństwie, byłby to problem z ciągłością fabuły.
• Ciągłość kamery i dźwięku . W całym filmie lub odcinku telewizyjnym ustawienia obrazu i poziomy dźwięku powinny być spójne, co oznacza, że ​​filmowcy muszą zachować szczególną ostrożność, aby upewnić się, że używają tego samego sprzętu i prawidłowych ustawień dla każdego ujęcia w scenie. Jeśli nie, mogą wystąpić rozpraszające różnice w takich kwestiach, jak poziom światła, ostrość obrazu lub głośność.

Dlaczego utrzymanie ciągłości jest ważne?

Ciągłość ma kluczowe znaczenie dla dobrego opowiadania historii, ponieważ pomaga widzom zanurzyć się w filmie lub programie telewizyjnym. Filmowcy chcą, aby widzowie mogli zwracać uwagę na akcję i dialogi podczas ich historii, tak jakby toczyły się w prawdziwym świecie, a gdy każdy szczegół zestawu jest spójny w całej scenie, widzowie mogą poświęcić pełną uwagę.

czy możesz zamek po przejściu w szach?

Jeśli jednak drobne szczegóły są niespójne lub jeśli w historii występują dziury w fabule, widzowie będą się rozpraszać i nie będą mogli skupić się na opowiadaniu; spędzą więcej czasu na myśleniu o zmieniających się poziomach wody w szklance postaci, a mniej na słuchaniu dialogów lub zajmowaniu się historią. Dlatego utrzymanie ciągłości ma kluczowe znaczenie — utrzymuje zaangażowanie odbiorców.

4 wskazówki dotyczące utrzymania ciągłości podczas produkcji

Przy tak wielu dniach filmowania i tak wielu szczegółach w każdym ujęciu, utrzymanie ciągłości na planie może być niezwykle trudne. Oto kilka wskazówek:

1. Robić zdjęcia . Najlepszym sposobem, aby mieć pewność, że nawet najdrobniejsze szczegóły sesji pozostaną spójne, jest robienie zdjęć. Zdjęcia pomagają śledzić szczegóły, o których w przeciwnym razie nie pomyślałbyś, że warto zwrócić uwagę, i znacznie ułatwiają ustawienie rekwizytów w ten sam sposób między ujęciami. Te zdjęcia nie muszą być wykonywane lustrzanką cyfrową — filmowcy używali prostych aparatów cyfrowych, a nawet polaroidów, aby śledzić ciągłość.
2. Prowadź szczegółowe raporty ciągłości . Raporty ciągłości to szczegółowe zapisy każdego dnia sesji, w tym ustawienia aparatu, kierunek ekranu, pogoda, rekwizyty i wszelkie możliwe odchylenia od scenariusza. Raporty o ciągłości to świetny sposób na zapewnienie, że wszystko — nawet jakość dźwięku — jest spójna od ujęcia do ujęcia.
3. Trzymaj swoje dni zdjęciowe blisko siebie . Im więcej czasu upłynie między sesjami, tym więcej miejsca dla filmowców, aby zapomnieć o szczegółach każdej sceny – lub, co gorsza, tym większe prawdopodobieństwo, że miejsca kręcenia ulegną znaczącym zmianom, takim jak przejście z lata na jesień. Tam, gdzie to możliwe, krótkie odstępy czasu między zdjęciami mogą zapewnić, że członkowie załogi zapamiętają szczegóły każdej sceny i zminimalizować możliwość zmian pogody lub innych zmian lokalizacji.
4. Zatrudnij opiekuna scenariusza . Ciągłość to ogromna odpowiedzialność na planie, a przy tak wielu innych pracach, które trzeba wykonać, utrzymanie ciągłości może szybko stać się przytłaczające dla członków załogi wykonujących inne zadania. Dlatego większość ekip filmowych i telewizyjnych ma opiekuna scenariusza, którego jedynym obowiązkiem jest zapewnienie ciągłości między ujęciami i scenami.

MasterClass

Sugerowane dla Ciebie

Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.

jak napisać opisowy esej

Uczy pisania

Uczy sztuki wykonania

Uczy Fotografii

Uczy śpiewu

Chcesz dowiedzieć się więcej o kręceniu filmów?

Zostań lepszym filmowcem dzięki rocznemu członkostwu MasterClass . Uzyskaj dostęp do ekskluzywnych lekcji wideo prowadzonych przez mistrzów filmowych, w tym Davida Lyncha, Spike'a Lee, Jodie Foster, Martina Scorsese i innych.