Jak stworzyć strukturę scenariusza: 7-stopniowy przewodnik po strukturze skryptu

Jak ułożyć scenariusz?

Znani scenarzyści i konsultanci scenariuszy, tacy jak Syd Field, Blake Snyder i Michael Hauge, napisali książki o tym, jak prawidłowo zająć się strukturą scenariusza . Chociaż dokładna specyfika fabuły twoich ulubionych hollywoodzkich filmów jest różna, w większości mają podobną podstawową strukturę fabuły, która obejmuje początek, środek i koniec, kształtowane i rozgrywane według kluczowych elementów lub momentów:

1. Ustawić : Początek twojego pierwszego aktu zawiera obraz początkowy twojego filmu, wprowadzenie do głównych bohaterów, temat filmu i ogólny punkt historii. Konfiguracja odbywa się na pierwszych 10 stronach scenariusza i powinna być wystarczająco stymulująca zarówno wizualnie, jak i emocjonalnie, aby zainwestować czytelnika. Na przykład scena otwierająca Przedstawienie Trumana (1998) pokazuje nam kluczowych aktorów i o czym będzie film, wykorzystując materiał filmowy z wywiadu z reżyserem i aktorami, którzy opisują wyjątkową sytuację Trumana i ich odczucia związane z rolą, jaką odgrywają w jego wyreżyserowanym środowisku życia. Chociaż publiczność nie wie, jakie zwroty akcji czekają, rozumieją, jaką historię zobaczą.
2. Katalizator : Znany również jako podżegający incydent, katalizator jest wezwaniem do działania – okolicznością, która wpycha twojego bohatera w historię. Katalizatorem może być informacja lub małe wydarzenie, które popycha głównego bohatera do wprawienia w ruch pozostałych wydarzeń fabularnych. W Poszukiwacze zaginionej Arki (1981), katalizatorem jest sytuacja, gdy dwaj agenci wywiadu wojskowego informują Indianę Jonesa, że ​​naziści współpracują z jego starym mentorem, pobudzając go do działania.
3. Działka punkt jeden : W scenopisie koniec pierwszego aktu to moment, w którym bohater osiąga swój pierwszy ważny punkt zwrotny, wprowadzając widzów do drugiego aktu. W tym momencie protagonista postanawia opuścić swój normalny świat i angażuje się w nowy świat fabularny. Gdy protagonista odpowie na wezwanie do działania, jego podróż naprawdę się zaczyna i nie może wrócić do życia, które kiedyś prowadziła. W Harry Potter i Kamień Filozoficzny (2001), akt drugi zaczyna się, gdy Harry Potter wchodzi do Hogwartu i odkrywa nowe środowisko pełne ludzi takich jak on. Początek drugiego aktu to miejsce, w którym zwykle wprowadzane są elementy B-story (pobocznej fabuły), takie jak potencjalne zainteresowanie miłością lub inne drugorzędne wątki, które wejdą w grę.
4. Środek mid : Środek twojego scenariusza to moment, w którym stawka jest podnoszona, a publiczność odkrywa prawdziwe możliwości bohaterów i potencjalny dramat, który czeka. Przeszkody, wątki poboczne i inne sprzeczne wydarzenia zagrażające ogólnemu celowi bohatera zaczynają się pojawiać, dając widzom wiele możliwości do kibicowania (lub przeciw). Na początku Harry Potter W filmie, punktem środkowym jest moment, w którym miotła Harry'ego traci kontrolę podczas meczu quidditcha, a Hermiona, wierząc, że Snape próbuje skrzywdzić Harry'ego, podpala jego płaszcz. Ta chwila pokazuje możliwego wroga, z którym mają do czynienia te młode postacie i co są gotowe zrobić, aby się nawzajem ratować.
5. Rozpacz : W tym momencie scenariusza świat zdobył najlepszych bohaterów i cała nadzieja jest stracona. Zarówno wewnętrzne, jak i zewnętrzne konflikty nasilają się pod koniec drugiego aktu, a główni bohaterowie osiągnęli niski punkt. Bohaterowie wierzą, że naprawdę przegrali i nie ma nadziei na odkupienie. Koniec drugiego aktu to moment, w którym bohaterowie odczuwają porażkę i być może nie odniosą sukcesu w swoich przedsięwzięciach.
6. Odkupienie : W akcie trzecim postacie tworzą zwycięski plan, a przynajmniej bohater jest wystarczająco ożywiony, aby raz na zawsze spróbować rozwiązać konflikt w historii. Bohater nie jest już beznadziejny, będzie walczył o swoją sprawę – o ocalenie ludzi, miasta, szkoły itp. Podczas odkupienia bohater przedziera się do przodu z próbą, która może uratować sytuację.
7. Koniec : Opowieść kończy się pod koniec trzeciego aktu. Chociaż twoja historia powinna osiągnąć rozdzielczość, niekoniecznie oznacza to, że twój scenariusz musi mieć schludne, zakończone guzikami lub szczęśliwe rozwiązanie. Historia nakreślona przez twoje założenie ma swój własny wniosek lub poczucie zamknięcia, nawet jeśli istnieje nadrzędna fabuła, która wykracza poza historię tego filmu w przyszłych kontynuacjach.

James Patterson uczy pisania Usher uczy sztuki performance Annie Leibovitz uczy fotografii Christina Aguilera uczy śpiewu