Główny Sztuka I Rozrywka Jak napisać dramatyczny scenariusz: Wskazówki dotyczące pisania scenariuszy dramatycznych

Jak napisać dramatyczny scenariusz: Wskazówki dotyczące pisania scenariuszy dramatycznych

Twój Horoskop Na Jutro

Dramat to forma pisania wywodząca się ze starożytnej Grecji. Podczas gdy dzisiejsze dramaty przeniosły się z greckich amfiteatrów do hollywoodzkich scen dźwiękowych, podstawowe elementy pisania scenariusza dramatu wciąż pozostają takie same.



Nasze najpopularniejsze

Ucz się od najlepszych

Dzięki ponad 100 klasom możesz zdobyć nowe umiejętności i odblokować swój potencjał. Gordon RamsayGotowanie Annie LeibovitzFotografia Aaron SorkinScenariusz Anna WintourKreatywność i przywództwo Deadmau5Produkcja muzyki elektronicznej Bobbi BrownMakijaż Hans ZimmerPunktacja filmowa Neila GaimanaSztuka opowiadania historii Daniel NegreanuPoker Aaron FranklinGrill w stylu teksańskim Mglisty CopelandBalet techniczny Thomas KellerTechniki gotowania I: warzywa, makaron i jajkaZaczynaj

Przejdź do sekcji


James Patterson uczy pisania James Patterson uczy pisania

James uczy, jak tworzyć postacie, pisać dialogi i sprawiać, że czytelnicy przewracają stronę.



Ucz się więcej

Czym jest scenariusz dramatu?

Dramat oddziela tragedię od komedii. Dramat może mieć miejsce w dowolnym miejscu z dowolnymi postaciami w dowolnym okresie; to nie otoczenie sprawia, że ​​film staje się dramatem, ale ton. Dramaty są poważne, pełne konfliktów i nieustannie przesuwają granice fabuły, podnosząc stawkę. W zależności od podgatunku dramatu historia może wahać się od zakazanego romansu po śledztwo w sprawie morderstwa.

Jaka jest podstawowa struktura dramatycznego scenariusza?

Filmy dramatyczne mają jasno określoną strukturę fabuły i zawierają elementy literackie, takie jak postacie, sceneria i styl, które pomagają widzom analizować i interpretować historię:

  • Narażenie : Skonfiguruj i przedstaw wszystko poprzez ekspozycję, która przedstawia podstawowe informacje o Twojej historii. Nakreśl głównych bohaterów, ustawienie i okres . Jednym ze sposobów na przebrnięcie przez ekspozycję w scenariuszu jest posiadanie co najmniej jednej ciekawej postaci działającej jako pełnomocnik dla publiczności: ta postać może zadawać pytania, które mogą mieć widzowie, wyjaśniając w ten sposób różne punkty fabuły.
  • Wzrost akcji : Przedstaw główny konflikt opowieści z narastającą akcją, która jest serią wydarzeń w historii, które tworzą napięcie i budują punkt kulminacyjny. Na przykład u Szekspira Mała wioska akcja dzieje się, gdy duch ojca Hamleta mówi Hamletowi, że Klaudiusz go zamordował. Intencja Hamleta staje się jasna – pomścić śmierć ojca – i zaczyna się historia.
  • Punkt kulminacyjny : Zbuduj napięcie i osiągnij punkt zwrotny dla głównego bohatera. Zazwyczaj punkt kulminacyjny opowieści ma miejsce, gdy główny bohater musi zmierzyć się z prawdą i dokonać ważnego wyboru.
  • Upadek akcji : Pokaż wynik tego, co się dzieje, gdy główny bohater dokonuje ważnego wyboru. Spadająca akcja ma miejsce, gdy luźne końce są związane, napięcie zanika, a konflikt ustępuje rozwiązaniu.
  • Wniosek : Zamknij pętlę historii. Pokaż, jak napięcie wpłynęło na bohaterów i otaczający ich świat.
James Patterson uczy pisania Usher uczy sztuki performance Annie Leibovitz uczy fotografii Christina Aguilera uczy śpiewu

6 elementów dramatu Arystotelesa

Prawa opowiadania historii po raz pierwszy nakreślił grecki filozof Arystoteles w swojej książce Poetyka (ok. 335 p.n.e.), najwcześniejszy zachowany traktat filozoficzny o strukturze dramatycznej. Opowiadanie historii ewoluowało wraz z postępem technologicznym i wprowadzeniem filmów kinowych, ale prawa Arystotelesa dotyczące opowiadania historii i sześć głównych elementów dramatycznych są nadal aktualne:



  1. Wątek : fabuła i to, co dzieje się podczas filmu. Dowiedz się o fabule tutaj.
  2. Motyw : ogólne znaczenie filmu. Dowiedz się o różnych motywach filmowych tutaj .
  3. Postacie : gracze, którzy przesuwają fabułę do przodu. Znajdź 12 archetypowych postaci tutaj .
  4. Dialog : słowa, które bohaterowie wypowiadają w filmie. Znajdź wskazówki dotyczące dialogu w naszym przewodniku pisania dialogów tutaj .
  5. Piosenka : tradycyjnie rytm głosów aktorów, gdy wypowiadają swoje kwestie.
  6. Pokazać : elementy wizualne i techniczne filmu, w tym mowa ciała, mimika, efekty dźwiękowe i efekty specjalne.

6 współczesnych podgatunków dramatu

Gdy zaznajomisz się z pisaniem dramatycznych dzieł, eksperymentuj z różnymi podgatunkami, aby znaleźć swoją niszę:

  1. Dramat historyczny : dramatyczny utwór z epoki osadzony co najmniej 25 lat w przeszłości na temat wydarzenia historycznego lub okresu.
  2. Romantyczny dramat : dramat, który koncentruje się na złożonym romansie, w którym coś przeszkadza dwóm osobom być razem, na przykład napięcie rodzinne lub małżeństwo z kimś innym.
  3. Dramat kryminalny, dramat prawniczy i dramat proceduralny : dramaty o rozwiązywaniu przestępstw.
  4. Medyczny serial telewizyjny : dramat rozgrywający się w szpitalu, klinice lub innym środowisku medycznym.
  5. Dramat science fiction : dramat wzbogacony elementami science fiction, takimi jak futurystyczna sceneria lub zaawansowana technologia.
  6. dramat dokumentalny : dramat z dramatycznymi inscenizacjami prawdziwych wydarzeń

MasterClass

Sugerowane dla Ciebie

Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.

James Patterson

Uczy pisania



Dowiedz się więcej

Uczy sztuki wykonania

Dowiedz się więcej Annie Leibovitz

Uczy Fotografii

Dowiedz się więcej Christina Aguilera

Uczy śpiewu

przepis na kury leśne
Ucz się więcej

10 wskazówek dotyczących pisania scenariuszy dramatycznych

Myśl jak profesjonalista

James uczy, jak tworzyć postacie, pisać dialogi i sprawiać, że czytelnicy przewracają stronę.

Zobacz klasę

Oto kilka wskazówek, które pomogą wzmocnić sceny:

  1. Od razu ułóż motyw całego filmu w pierwszej scenie.
  2. Każda scena i seria wydarzeń powinna posunąć fabułę do przodu.
  3. Wyraźnie pokaż intencje i przeszkody każdej postaci od razu na początku sceny.
  4. Ekspozycja powinna być przejrzysta w każdej scenie, ale nie powinna utrudniać fabuły.
  5. W każdej scenie stawka powinna być wysoka i jasna.
  6. Chwyć publiczność jak najszybciej. Spróbuj wrzucić je w sam środek rozmowy między dwojgiem postaci – zmusza ich to do skupienia uwagi i nadrabiania zaległości.
  7. Jeśli po raz pierwszy przedstawiasz postać w scenie, pokaż widzom, czego ta postać chce.
  8. Jeśli postać nie chce niczego, zaśmieca twój scenariusz.
  9. Nie każda scena musi się dramatycznie zakończyć, ale powinieneś czuć się usatysfakcjonowany tym, jak się kończy.
  10. Jeśli zmagasz się z tym, jaka powinna być następna scena, spróbuj użyć jej, aby odpowiedzieć na pytanie zadane w poprzedniej scenie.

10 dramatycznych scenariuszy do przeczytania dla inspiracji

Wybór redaktora

James uczy, jak tworzyć postacie, pisać dialogi i sprawiać, że czytelnicy przewracają stronę.

Wszystkie te uznane przez krytyków scenariusze zdobyły Oscary za najlepszy scenariusz oryginalny lub najlepszy scenariusz adaptowany. Przestudiuj je jako eksperckie przykłady tego, jak ułożyć swoją dramatyczną historię:

  1. Obywatel Kane (1941) . Film, który łączy różne techniki opowiadania historii – retrospekcje, wiele punktów widzenia, nielinearną narrację – w jeden film. Obywatel Kane był jednym z pierwszych filmów, który odszedł od tradycyjnej linearnej narracji i był przełomowy w momencie premiery.
  2. Ojciec chrzestny (1972) . Film, który wywrócił gangsterski gatunek do góry nogami, skupiając się na mafii od środka. Ojciec chrzestny zapoczątkował długą, pełną sukcesów karierę Francisa Forda Coppoli, który zarówno napisał scenariusz, jak i wyreżyserował.
  3. Wszyscy ludzie prezydenta (1976) . Jedna z najbardziej udanych i cenionych przez krytyków adaptacji book-to-screen we współczesnym kinie.
  4. Warunki czułości (1983) . Świetny przykład na to, jak opowiedzieć historię, która obejmuje 30 lat i jak skutecznie połączyć humor ze złamanym sercem.
  5. Rain Man (1988) . Film oparty na postaciach, który skupia się przede wszystkim na wyjątkowej relacji między braćmi w separacji, z których jeden jest autystycznym uczonym.
  6. Lista Schindlera (1993) . Przełomowy utwór z epoki o Holokauście.
  7. amerykańska piękność (1999) . Złożony film analizujący amerykańską klasę średnią oraz standardy piękna i miłości w kulturze.
  8. Wieczne Słońce Nieskazitelnego Umysłu (2004) . Film, który łączy wiele gatunków w nieliniową narrację.
  9. Sieć społeczna (2010) . Film napisany przez Aarona Sorkina, który wykorzystuje historię pochodzenia Facebooka, aby zgłębić tematy przyjaźni, zazdrości i struktur klasowych w społeczeństwie.
  10. BlackKkKlansman (2018) . Przykład Spike’a Lee pokazujący, jak film biograficzny może stanowić ostry komentarz do bieżących wydarzeń.

Zostań lepszym scenarzystą dzięki rocznemu członkostwu MasterClass . Uzyskaj dostęp do ekskluzywnych lekcji wideo prowadzonych przez mistrzów filmowych, takich jak Aaron Sorkin, Spike Lee, Jodie Foster i nie tylko.


Kalkulator Kalorii