Napisanie scenariusza filmowego wymaga wielu przygotowań, a nawet najbardziej doświadczeni i odnoszący sukcesy scenarzyści mogą pewnego dnia usiąść i zacząć pisać scenariusz pełnometrażowy. Leczenie to narzędzie do pisania scenariuszy narracyjnych, które pomaga odkrywać pomysły, rozwijać różne możliwości fabuły i rozwijać postacie.
Przejdź do sekcji
- Co to jest leczenie?
- Dlaczego potrzebujesz zabiegu filmowego?
- Jaka jest różnica między skryptem specyfikacji a leczeniem?
- Jak długo powinno trwać leczenie?
- 4 elementy obróbki filmowej
- Jak napisać zabieg w 6 krokach
- Chcesz zostać lepszym filmowcem?
- Dowiedz się więcej o MasterClass Jodie Foster
Na swoich pierwszych zajęciach online Jodie Foster uczy, jak przenosić historie ze strony na ekran z emocjami i pewnością siebie.
Ucz się więcej
Co to jest leczenie?
Zabieg to dokument, który przedstawia ideę fabuły Twojego filmu przed napisaniem całego scenariusza. Zabiegi są często pisane w czasie teraźniejszym, prozą przypominającą narrację i podkreślają najważniejsze informacje o Twoim filmie, w tym tytuł, logline, streszczenie historii i opisy postaci.
Zabiegi to dla pisarza sposób na przetestowanie pomysłu, zanim w pełni zainwestuje swoją twórczą energię w nowy scenariusz. Zabiegi pozwalają również scenarzystom podsumować swój pomysł na historię, aby mogli przedstawić historię kierownikom studia lub producentom, którzy mogą chcieć sfinansować film.
Dlaczego potrzebujesz zabiegu filmowego?
Zabiegi mogą pomóc w odnalezieniu historii Twojego filmu, jednocześnie pomagając zebrać pieniądze. Badanie zarówno leczenia, jak i filmu polega na zbieraniu tych samych faktów, rozmowie z tymi samymi osobami i kształtowaniu tej samej historii. Zastanawiając się, jak przekazać swoją pasję, wiedzę i wizję na stronie, lepiej rozumiesz, w jaki sposób Twoja historia powinna być opowiedziana na ekranie.
Obróbka scenariusza pojawia się wcześniej w procesie pisania, przed pisaniem scenariusza, co pozwala uporządkować niezbędne elementy historii, których potrzebujesz. Celem pisania kuracji filmowej jest:
- Skonfiguruj świat, który czytelnik ma sobie wyobrazić.
- Przedstaw strukturę całej swojej historii.
- Pomóż zidentyfikować dziury w fabule lub brakujące części filmu.
- Wypełnij postacie i dowiedz się, jak ważna jest każda rola.
- Służ jako mapa drogowa, która ułatwia nawigację w podróży po Twoim filmie.
Jaka jest różnica między skryptem specyfikacji a leczeniem?
Potraktowanie i scenariusz są czasami mylone, ponieważ oba pomagają pisarzom w wymieszaniu pomysłów na scenariusz i potencjalnie sprzedają film lub program telewizyjny.
- Przeróbka pojawia się na wcześniejszym etapie procesu tworzenia i zapewnia szczegółowe podsumowanie postaci i wydarzeń, które będą miały miejsce w całym filmie. Obróbka następuje przed napisaniem pierwszego szkicu skryptu specyfikacji.
- Scenariusz specyfikacji to dłuższa, kompletna wersja tej historii napisana w formacie scenariusza.
Jak długo powinno trwać leczenie?
Długość opracowania zależy od autora — niektóre scenariusze mogą być tak krótkie, jak jedna strona, podczas gdy inne mogą mieć ponad czterdzieści pięćdziesiąt stron. Jeśli pokazujesz swoje zabiegi osobom, które chcą sfinansować Twój film, najlepiej jest przekazać najistotniejsze informacje tak skutecznie, jak to możliwe, utrzymując leczenie na krótszej stronie – najlepszy punkt to zwykle od dwóch do pięciu stron.
4 elementy obróbki filmowej
Zabiegi zawierają szczegółowe opisy scenerii, motywów, ról postaci i fabuły, aby pokazać, jak historia będzie się rozgrywać dla publiczności. Istnieją cztery główne rzeczy, które powinno zawierać leczenie:
- Tytuł . Nadaj swojemu leczeniu tytuł, nawet jeśli jest to tylko tytuł roboczy.
- Logline . To krótkie zdanie podsumowujące przesłankę. Dowiedz się, jak napisać logline tutaj.
- Podsumowanie fabuły . To, jak długo chcesz podsumować historię, zależy od Ciebie jako pisarza — niektórzy pisarze podają krótkie, jednostronicowe streszczenia, podczas gdy inni wykorzystują 70 stron, aby opowiedzieć historię swojego filmu.
- Kluczowe postacie . Podaj zestawienie kluczowych postaci, w tym ich łuk lub sposób, w jaki ich postać rozwija się w historii.
MasterClass
Sugerowane dla Ciebie
Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.
Jodie FosterUczy filmowania Film
Dowiedz się więcej James PattersonUczy pisania
Dowiedz się więcejUczy sztuki wykonania
Dowiedz się więcej Annie LeibovitzUczy Fotografii
Ucz się więcejJak napisać zabieg w 6 krokach
Myśl jak profesjonalista
Na swoich pierwszych zajęciach online Jodie Foster uczy, jak przenosić historie ze strony na ekran z emocjami i pewnością siebie.
Zobacz klasęChociaż istnieją różne sposoby stylizacji leczenia, większość pisarzy podejmuje kilka ogólnych kroków.
- Zacznij od swojego tytułu . Tytuł powinien zawierać w sobie istotę Twojej historii. Niektóre tytuły wykorzystują postacie (The 40 Year Old Virgin), scenerię (Manchester nad morzem) lub założenie (Get Out). Tytuły mogą być również metaforyczne (Milczenie owiec). Tytuły powinny być jak najbardziej oryginalne i nie brzmieć jak istniejący tytuł filmu ani być zbyt zbliżone do istniejącego tytułu filmowego.
- Skomponuj swój logline . Logline to tylko krótkie zdanie (lub dwa), które oddaje ogólne założenie Twojego filmu. W swoim dzienniku podaj, kim jest protagonista i z czym ma do czynienia w swoim świecie. To skondensowane podsumowanie ogólnej koncepcji Twojego filmu powinno sprawić, że czytelnik zechce zobaczyć resztę.
- Podsumuj koncepcję . Oto Twoja szansa na rozwinięcie krótszej linii dziennika i zapewnienie kolejnego kroku w zrozumieniu, jak będzie się rozgrywać film. W tym miejscu możesz również ustalić temat, ton i przytoczyć wszelkie istotne tło związane z koncepcją Twojej historii.
- Skonfiguruj głównych bohaterów . Kto będzie w tej historii? Czego chcą te postacie? Jak będą się rozwijać? Podaj krótką wersję ich możliwych łuków. Chcesz zainwestować emocjonalnie czytelnika, dając mu poczucie, kim są te postacie i co się z nimi stanie.
- Poznaj akty . Po skonfigurowaniu świata i jego mieszkańców nadszedł czas, aby zagłębić się w samą historię. Napisz, jak zaczyna się historia: Co otwieramy? Kogo widzimy? Opowiedz historię swojego filmu tak, jakby była krótką historią, i uwzględnij soczyste momenty, aby utrzymać czytelnika zaangażowanego w świat, który stworzyłeś.
- Epilog . Ostatni akapit twojego leczenia zamyka narrację. Podaj, jakie jest zakończenie, jak kończy się założenie, co dzieje się ze wszystkimi postaciami i czego się dowiadują (jeśli w ogóle). W tym miejscu zawiązujesz wszelkie luźne końce i dajesz czytelnikowi wyobrażenie o tym, co teraz stanie się z tym światem.
Chcesz zostać lepszym filmowcem?
Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym reżyserem przebojów kinowych, czy marzysz o zmianie świata za pomocą swojego niezależnego filmu, poruszanie się po świecie scenariuszy i scenariuszy może być zniechęcające. Nikt nie wie o tym lepiej niż Jodie Foster. Podczas MasterClass Jodie Foster na temat tworzenia filmów dwukrotna zdobywczyni Oscara opowiada o swoich doświadczeniach po obu stronach kamery i ujawnia wgląd w każdy etap procesu tworzenia filmu, od tworzenia scenariuszy po obsadę i relacje z kamery.
na czym rośnie zielona fasola
Chcesz zostać lepszym filmowcem? Roczne członkostwo MasterClass zapewnia ekskluzywne lekcje wideo od mistrzów filmowych, w tym Jodie Foster, Judda Apatowa, Martina Scorsese, Davida Lyncha, Spike'a Lee i innych.
Ciekawe Artykuły
