Główny Pisanie Jak napisać zabawny dialog: 15 wskazówek, jak rozśmieszyć czytelników

Jak napisać zabawny dialog: 15 wskazówek, jak rozśmieszyć czytelników

Twój Horoskop Na Jutro

Niezależnie od tego, czy pracujesz nad scenariuszem sitcomu, czy dodajesz odrobinę lekkości do swojej powieści thrillerowej, w pewnym momencie możesz chcieć rozśmieszyć czytelników. Włączenie komedii do dialogu twoich postaci jest jednym z najlepszych sposobów na zrobienie tego.



Nasze najpopularniejsze

Ucz się od najlepszych

Dzięki ponad 100 klasom możesz zdobyć nowe umiejętności i odblokować swój potencjał. Gordon RamsayGotowanie Annie LeibovitzFotografia Aaron SorkinScenariusz Anna WintourKreatywność i przywództwo Deadmau5Produkcja muzyki elektronicznej Bobbi BrownMakijaż Hans ZimmerPunktacja filmowa Neila GaimanaSztuka opowiadania historii Daniel NegreanuPoker Aaron FranklinGrill w stylu teksańskim Mglisty CopelandBalet techniczny Thomas KellerTechniki gotowania I: warzywa, makaron i jajkaZaczynaj

Przejdź do sekcji


James Patterson uczy pisania James Patterson uczy pisania

James uczy, jak tworzyć postacie, pisać dialogi i sprawiać, że czytelnicy przewracają stronę.



Ucz się więcej

Jak napisać zabawny dialog

Nie możesz stać się zabawny z dnia na dzień. Ale możesz użyć tych wskazówek i technik pisania komedii, aby stworzyć dialog, który jest zarówno zabawny, jak i przekonujący.

  1. Cytuj zabawnych ludzi : W pisaniu non-fiction jedną z technik rozśmieszania jest po prostu cytowanie ludzi z poczuciem humoru. Kiedy ludzie wokół ciebie są zabawni, możesz wprowadzić ich do swojej pracy. Wiedzą, że są dowcipne i zabierasz je ze sobą do eseju (lub innego tekstu) w ramach humoru. W pisaniu beletrystyki można tworzyć zabawne postacie, które wprowadzają do tekstu żarty w sposób naturalny, a nie wymuszony. Niezależnie od tego, czy piszesz beletrystykę, czy literaturę faktu, niektóre postacie w Twojej historii z pewnością będą zabawniejsze niż inne.
  2. Wyolbrzymiać : Rozciągnięcie prawdziwego scenariusza do najbardziej absurdalnej wersji, jaką możesz sobie wyobrazić, może być kolejnym sposobem na rozśmieszenie pisania literatury faktu.
  3. Kompresja : Ludzie nie mówią w prawdziwym życiu tak, jak na stronie, więc jest sztuka pisania mowy, która sprawia, że ​​wydaje się ona prawdziwa. Podczas cytowania śmiesznej osoby jednym z jej ważnych narzędzi jest kompresja. Przycinając mowę swoich postaci, możesz przekazać realistyczne dźwięki bez otępienia czytelnika. Jest to ważne dla wszystkich rodzajów dialogów, ale zwłaszcza dialogów humorystycznych. Wiele zabawnych dialogów pochodzi z jednolinijkowych, humorystycznych odpowiedzi na sytuacje, które są krótkie i mocne.
  4. Prowadzić pamiętnik : Prowadzenie pamiętnika, w którym zapisujesz śmieszne rzeczy które ci się przytrafią, dialog, który słyszysz i kochasz, oraz cechy charakteru, pomogą ci inaczej spojrzeć na świat. Dostrajanie się do otoczenia otworzy cię na chwile, które mogą stać się opowieściami i częściami twojego świata, które należą do twojego pisania.
  5. Bądź samooceniony : Kiedy piszesz scenę, w której jesteś głównym bohaterem, użyj sprawdzonego narzędzia humoru: bądź dla siebie trudniejszy niż jakakolwiek inna postać w historii. Kiedy staniesz się postacią, z którą można się powiązać, twój czytelnik poczuje się z tobą związany. Porzuć myślenie o tym, jak się spotykasz i po prostu spróbuj być szczery – nauka śmiania się z siebie jest kluczowa.
  6. Przekręć banał lub podważ wszelkie ustalone oczekiwania : Humor polega po części na przekręcaniu stereotypu — przekształcaniu go lub podważaniu. Robisz to, ustalając oczekiwanie na podstawie banału, a następnie dostarczając zaskakujący wynik. W pisaniu humoru proces ten nazywa się reformowaniem.
  7. Umieść swoje śmieszne słowa na końcu zdania lub sceny : Humor jest często uwalnianiem napięcia, więc zdanie buduje napięcie, a wypłata następuje najbardziej naturalnie na końcu (puenta).
  8. Użyj kontrastu : Czy twoi bohaterowie są w przerażającej sytuacji? Dodaj coś lekkiego, jak mężczyzna, który ma obsesję na punkcie swojej teczki zamiast wiszącego za nim T-Rexa.
  9. Znajdź śmieszne słowa : Niektóre słowa są po prostu zabawniejsze niż inne, więc zrób listę tych, które bawią Cię najbardziej. Podczas pracy z tekstem skompresowanym szczególnie ważny jest dobór słów. Gra słów to jeden z rodzajów humoru, który może sprawić, że twój dialog stanie się zabawniejszy.
  10. Zarządzaj oczekiwaniami : Szczególnie trudno jest rozśmieszyć ludzi, gdy oczekują, że będziesz zabawny – nigdy nie zakładaj, że masz zamiar spróbować być zabawny. O wiele łatwiej jest być nieoczekiwanie zabawnym. Uczyń te próby śmieszności cichym efektem ubocznym; pomyśl o humorze jako przyjemnym odchyleniu od oczekiwań. Następnie stwórz kontekst, w którym łatwo wywołać śmiech.
  11. Używaj mowy ciała : Duża część dialogów w prawdziwym życiu jest niewerbalna, a te wskazówki trafiają do fikcji dzięki użyciu reżyserii scenicznej, która jest dowolnym tekstowym odniesieniem do fizycznego ruchu mówców. Termin ten jest zapożyczony z teatru, gdzie takie wskazówki są niezbędnymi narzędziami, aby pomóc aktorom i reżyserom wyobrazić sobie fizyczny układ spektaklu. W fikcji, didaskalia często mogą zrobić tyle samo, co dialog, aby przekazać nastrój, nastrój lub reakcje postaci. Jeśli twój dialog zaczyna wydawać się powtarzalny, wpraw swoje postacie w ruch — chodzenie, prowadzenie samochodu lub rozpraszanie się otoczeniem. W komedii możesz używać gestów, aby wzmocnić humor danej sceny, lub możesz wykorzystać mowę ciała do maksimum fizycznej komedii: slapstick.
  12. Użyj plotek : Gossip to doskonały dialog, ponieważ ludzie nieświadomie dramatyzują wydarzenia z korzyścią dla słuchacza. Nie opowiadają o tym, co się wydarzyło, ale o istocie tego, co się wydarzyło. Kiedy plotkujesz, twój słuchacz zawiesza niedowierzanie. To świetny sposób na wprowadzenie przesadzonych zabawnych historii.
  13. Zwróć uwagę na rytm : Twój dialog powinien być rytmiczny, ponieważ ludzka mowa jest z natury rytmiczna. Kiedy słuchasz ludzi prowadzących rozmowę, tworzą rytmiczną poezję; pauzy są wypełnione, zdania są zakończone przerwami drugiego, a wszystko to sprowadza się do wzorowanej kadencji. Sztuka jest zasadniczo wierszem napisanym na kilka głosów. Podczas pisania humorystycznego dialogu szczególnie ważne są dostarczenie i wyczucie czasu. Nie bój się przepisywać każdej linii dialogu w swoim pierwszym szkicu, dopóki nie uzyskasz odpowiedniego rytmu.
  14. Przeczytaj swoją pracę na głos (odbiorcom, jeśli to możliwe) : Czytanie na głos to kolejna warstwa procesu edycji —coś w rodzaju warsztatów na żywo. Podczas czytania rób notatki na stronie, zaznaczając, gdzie publiczność się śmieje, a gdzie jest cisza. Nawet bez reakcji publiczności na ocenę, czytanie na głos swojej pracy może być nieocenionym narzędziem w procesie pisania. Niezależnie od tego, czy robisz stand-up, czy dzielisz się krótką historią podczas wieczoru z otwartym mikrofonem lub czytasz, zwróć uwagę na reakcje publiczności: gdzie ludzie śmieją się głośno lub gdzie twoje dowcipy kończą się niepowodzeniem.
  15. Użyj zabawnych dialogów do rozwoju postaci : Dialog służy potrójnemu celowi: odsłanianiu postaci, rozwijaniu fabuły i zapewnianiu rozrywki. Część rozrywkowa przyjdzie łatwiej, jeśli jesteś z natury zabawną osobą, ale ważne jest, aby nie poświęcać rozwoju postaci podczas pisania dialogów. Dialog powinien być zawsze dostosowany do postaci i powinien brać pod uwagę jej punkt widzenia, przekonania i historię. Pragnienia ludzi motywują ich do mówienia, więc pisząc dialog, zadaj sobie pytanie, czego chcą twoi bohaterowie. Najlepiej byłoby, gdybyś poznał swoich bohaterów wystarczająco dobrze, aby wyczuć nie tylko to, czego chcą, ale także sposób, w jaki wyrażają swoje pragnienia werbalnie. Dobre dowcipy często opierają się na obalaniu oczekiwań, a najlepsze dowcipy — te, które zostaną z czytelnikami — wiążą się z całą historią.

Chcesz dowiedzieć się więcej o pisaniu?

Zostań lepszym pisarzem dzięki rocznemu członkostwu Masterclass . Uzyskaj dostęp do ekskluzywnych lekcji wideo prowadzonych przez mistrzów literatury, w tym Davida Sedarisa, Neila Gaimana, Davida Baldacciego, Joyce Carol Oates, Dana Browna, Margaret Atwood i innych.

James Patterson uczy pisania Aaron Sorkin uczy scenopisarstwa Shonda Rhimes uczy pisania dla telewizji David Mamet uczy pisania dramatycznego

Kalkulator Kalorii