Po skończeniu scenariusza skrócenie go do krótkiego streszczenia może wydawać się zbyteczne. Ale streszczenie scenariusza jest niezbędnym narzędziem marketingowym, którego użyjesz do sprzedaży swojego scenariusza. Agenci, producenci i dyrektorzy studia muszą wiedzieć, czy intryguje ich temat scenariusza, zanim poświęcą czas na przeczytanie pełnego scenariusza. Napisanie skutecznego jednostronicowego streszczenia to sposób na przekonanie tych strażników, że Twój scenariusz jest wart ich cennego czasu.
Nasze najpopularniejsze
Ucz się od najlepszych
Dzięki ponad 100 klasom możesz zdobyć nowe umiejętności i odblokować swój potencjał. Gordon RamsayGotowanie Annie LeibovitzFotografia Aaron SorkinScenariusz Anna WintourKreatywność i przywództwo Deadmau5Produkcja muzyki elektronicznej Bobbi BrownMakijaż Hans ZimmerPunktacja filmowa Neila GaimanaSztuka opowiadania historii Daniel NegreanuPoker Aaron FranklinGrill w stylu teksańskim Mglisty CopelandBalet techniczny Thomas KellerTechniki gotowania I: warzywa, makaron i jajkaZaczynajPrzejdź do sekcji
- Co to jest streszczenie filmu?
- Dlaczego powinieneś napisać streszczenie filmu?
- Jak napisać streszczenie filmu
- 5 wskazówek dotyczących pisania skutecznego streszczenia filmu
- Różnica między streszczeniem, loglinem i leczeniem
- Chcesz dowiedzieć się więcej o filmie?
James uczy, jak tworzyć postacie, pisać dialogi i sprawiać, że czytelnicy przewracają stronę.
Ucz się więcej
Co to jest streszczenie filmu?
W pisaniu scenariuszy streszczenie filmu jest krótkim podsumowaniem podstawowej koncepcji ukończonego scenariusza, głównych punktów fabularnych i głównych wątków postaci. Scenarzysta pisze przede wszystkim streszczenie scenariusza jako narzędzie sprzedaży, aby przekonać szefów branży filmowej do przeczytania pełnego scenariusza. Streszczenie filmu jest również nazywane „jednostronicowym”, ponieważ idealnie zajmuje jedną stronę.
Dlaczego powinieneś napisać streszczenie filmu?
Agenci, menedżerowie, producenci i dyrektorzy studia czytają streszczenia filmów, aby zdecydować, czy warto przeczytać scenariusz. Uznany scenarzysta z gotowymi napisami może przeczytać swój scenariusz bez streszczenia, ale scenarzyści na poziomie podstawowym wysyłający e-maile z zapytaniami zazwyczaj muszą zawierać streszczenie, aby wzbudzić zainteresowanie odbiorcy. Napisanie własnego streszczenia skryptu daje również kontrolę nad tym, jak Twój skrypt jest postrzegany. Twoje streszczenie filmu to Twoja pierwsza szansa na przekazanie głównej idei Twojej historii i zaprezentowanie umiejętności pisania.
Jak napisać streszczenie filmu
Przed zagłębieniem się w treść streszczenia warto zapoznać się z ogólnymi wytycznymi dotyczącymi formatowania streszczenia.
- Napisz nagłówek . U góry streszczenia podaj tytuł skryptu, swoje imię i nazwisko oraz informacje kontaktowe. Dzięki temu odbiorca może się z Tobą skontaktować, jeśli otrzyma streszczenie od kogoś innego.
- Napisz logline . Dołącz swój logline przed pierwszym akapitem, aby czytelnik mógł zorientować się, dokąd zmierza historia.
- Podsumuj swój scenariusz . Napisz w trzeciej osobie w czasie teraźniejszym (np. 'Sara wyskakuje z samolotu). Jeśli twój scenariusz jest zgodny z tradycyjną, trzyaktową strukturą, podzielenie streszczenia na trzy akapity – po jednym dla każdego aktu – jest łatwym sposobem na podsumowanie historii. To nie jest niezłomna zasada, więc jeśli jeden akapit jest znacznie dłuższy niż reszta, możesz go podzielić.
- Niech to będzie krótkie . Jednostronicowe streszczenie jest standardem w przypadku scenariusza o średniej długości. Przeczytanie jednej strony zajmuje tylko kilka minut i wystarczy, aby czytelnik mógł stwierdzić, czy materiał do niego przemawia.
5 wskazówek dotyczących pisania skutecznego streszczenia filmu
Postępuj zgodnie z tymi wskazówkami dotyczącymi pisania streszczenia, aby skutecznie podsumować swój scenariusz.
- Trzymaj się głównych punktów fabularnych i głównych bohaterów . Jedna strona to ograniczona nieruchomość, więc skup się tylko na tym, co jest konieczne, aby opowiedzieć swoją historię. Oznacza to, że powinieneś pominąć mniejsze wątki podrzędne i drugorzędne postacie, które nie są istotne dla historii A twojego skryptu.
- Pisz w stylu gatunku filmu . Używaj języka, który wywołuje uczucia związane z tonem gatunku scenariusza. Na przykład streszczenie filmu komediowego powinno pokazać, jak zabawny jest scenariusz, streszczenie filmu akcji, jak ekscytujący jest scenariusz, streszczenie filmu grozy, jak przerażający jest scenariusz itp.
- Twórz napęd narracyjny . Każdy pokonać w swoim streszczeniu powinien być przyczyną następnego uderzenia lub skutkiem poprzedniego uderzenia. Gwarantuje to, że każdy rytm ma cel narracyjny i rozpoczyna się w kolejnym rytmie.
- Połóż nacisk na rozwój postaci . Łatwo jest być tak skoncentrowanym na zdobywaniu punktów fabularnych, że zapominasz zwracać uwagę na swoje łuki znaków . Upewnij się, że motywacje twojego protagonisty są jasne i że wskazujesz ich emocjonalne punkty zwrotne w całym streszczeniu. Dodatkowo każda główna postać powinna mieć jedną lub więcej charakterystycznych cech, aby wyróżniać się na tle innych postaci.
- Zepsuć zakończenie . To nie czas, by skończyć na klifie. Twój streszczenie powinno zawierać spoilery dla wszystkich głównych punktów fabularnych scenariusza, w tym zakończenia. Daj swojemu streszczenie satysfakcjonujące zakończenie i zwiąż wszystkie luźne końce, które wprowadziłeś.
MasterClass
Sugerowane dla Ciebie
Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.
James PattersonUczy pisania
Dowiedz się więcej
Uczy sztuki wykonania
Dowiedz się więcej Annie LeibovitzUczy Fotografii
Dowiedz się więcej Christina AguileraUczy śpiewu
Ucz się więcejRóżnica między streszczeniem, loglinem i leczeniem
Logiki i zabiegi łatwo pomylić ze streszczeniami filmów . Chociaż wszystkie te terminy są podobne, streszczenie to jednostronicowe podsumowanie scenariusza, logline to jednozdaniowe podsumowanie scenariusza, a leczenie to dłuższy podział filmu scena po scenie, którego używają scenarzyści do prezentacji filmu pomysł przed napisaniem pełnego scenariusza.