Jak pisać poezję: 11 zasad dla początkujących pisania poezji

Jeśli uważasz, że jesteś gotowy, aby spróbować swoich sił w pisaniu wierszy, pomocne może być określenie ogólnych parametrów jako drogowskazów.

Ucz się od najlepszych

Przejdź do sekcji

• 11 zasad pisania dobrej poezji
• Chcesz dowiedzieć się więcej o pisaniu?
• Dowiedz się więcej o MasterClass Billy'ego Collinsa

11 zasad pisania dobrej poezji

Nie ma oficjalnie usankcjonowanych reguł poezji. Jednak, podobnie jak w przypadku każdego kreatywnego pisania, posiadanie pewnego stopnia struktury może pomóc w opanowaniu pomysłów i wydajnej pracy. Oto kilka wskazówek dla tych, którzy chcą przenieść swoje pisanie poezji na wyższy poziom. Lub, jeśli dosłownie nie napisałeś ani jednego wiersza od czasów liceum, możesz pomyśleć o tym jako o przewodniku dla początkujących, który nauczy Cię podstaw i sprawi, że będziesz pisać wiersze w mgnieniu oka.

1. Czytaj dużo poezji . Jeśli chcesz pisać poezję, zacznij od czytanie poezji . Możesz to zrobić w swobodny sposób, pozwalając, aby słowa twoich ulubionych wierszy obmyły cię, niekoniecznie szukając głębszego znaczenia. Możesz też zagłębić się w analizę. Przeanalizuj alegorię w wersecie Roberta Frosta. Zastanów się nad ukrytym znaczeniem wiersza Edwarda Hirscha. Odzyskiwanie symboliki w pracy Emilii Dickinson. Przeprowadź analizę wiersz po wierszu Williama Szekspira sonet . Po prostu pozwól, aby poszczególne słowa elegii Walta Whitmana płynęły z emocjami.
2. Posłuchaj recytacji poezji na żywo . Doświadczenie konsumowania poezji nie musi być akademickim ćwiczeniem w katalogowaniu poetyckie środki, takie jak aliteracja i metonimia. Może to być muzykalne — na przykład wtedy, gdy po raz pierwszy bierzesz udział w slamie poetyckim i słyszysz na głos dźwięczne spółgłoski wiersza. W wielu księgarniach i kawiarniach odbywają się odczyty poezji, które mogą być zarówno zabawne, jak i pouczające dla początkujących poetów. Słuchając dźwięków dobrej poezji, odkrywasz piękno jej konstrukcji – mieszankę sylab akcentowanych i nieakcentowanych, aliteracji i asonansu, dobrze umiejscowiony wewnętrzny rym, sprytne łamanie linii i nie tylko. Nigdy nie pomyślisz o sztuce w ten sam sposób, gdy usłyszysz dobre wiersze czytane na głos. (A jeśli kiedykolwiek będziesz miał okazję usłyszeć własny wiersz czytany na głos przez kogoś innego, skorzystaj z okazji.)
3. Zacznij mały . Krótki wiersz jak haiku lub prosty wiersz rymowany może być bardziej osiągalny niż zanurzenie się w narracyjnej epopei. Prosty wiersz rymowany może być niezastraszającym wstępem do pisania poezji. Nie myl ilości z jakością; nieskazitelny siedmiowierszowy wiersz wolny jest bardziej imponujący niż niechlujny, chaotyczny epos o jambicznym pentametrze pustymi wersetami, mimo że prawdopodobnie skomponowanie zajęło znacznie mniej czasu.
4. Nie przejmuj się swoją pierwszą linijką . Jeśli nie czujesz, że masz odpowiednie słowa, aby otworzyć swój wiersz, nie poddawaj się. Pisz dalej i wróć do pierwsza linia kiedy będziesz gotowy. Linia otwierająca to tylko jeden z elementów całego dzieła sztuki. Nie przywiązuj do tego większego znaczenia, niż to konieczne (co jest częstym błędem wśród poetów, którzy po raz pierwszy jedzą).
5. Obejmij narzędzia . Jeśli tezaurus lub słownik rymów pomogą ci dokończyć wiersz, użyj go. Zdziwiłbyś się, jak wielu profesjonalnych pisarzy również korzysta z tych narzędzi. Tylko upewnij się, że rozumiesz prawdziwe znaczenie słów, które wstawiasz do swojego wiersza. Niektóre synonimy wymienione w tezaurusie będą odbiegać od znaczenia, które chcesz przekazać.
6. Wzbogać formę poetycką zabiegami literackimi . Jak każda forma pisania, poezja jest wzbogacona zabiegami literackimi. Rozwijaj swoje umiejętności pisania poezji, wstawiając do wierszy metaforę, alegorię, synekdochę, metonimię, obrazy i inne środki literackie. Może to być stosunkowo łatwe w formie nierymowanej, takiej jak wiersz wolny i trudniejsze w formach poetyckich, które mają ścisłe zasady dotyczące schematu metrum i rymów.
7. Spróbuj opowiedzieć historię swoim wierszem . Wiele pomysłów, które możesz wyrazić w powieści, opowiadaniu lub eseju, może pojawić się w wierszu. Wiersz narracyjny taki jak Ziemia jałowa T.S. Eliot może być tak długi jak nowela. Kruk Edgara Allana Poe wyraża tyle samo grozy i grozy, co niektóre horrory. Podobnie jak w przypadku wszystkich form pisania w języku angielskim, w poezji najważniejsza jest komunikacja, więc jeśli chcesz w swoich wierszach opowiadać krótkie historie, opanuj ten instynkt.
8. Wyrażaj wielkie pomysły . Poemat liryczny, taki jak Banish Air from Air Emily Dickinson, może wyrażać niektóre z tych samych koncepcji filozoficznych i politycznych, które możesz wyrazić w eseju. Ponieważ w dobrej poezji chodzi o precyzję języka, możesz wyrazić całą filozofię w kilku słowach, jeśli dobierzesz je starannie. Nawet pozornie lekkie formy poetyckie, takie jak rymowanki lub głupia rymowana limeryk potrafi komunikować wielkie, odważne pomysły. Musisz tylko dobrać właściwe słowa.
9. Maluj słowami . Gdy poeta maluje słowami , używają doboru słów, aby w przenośni malować konkretne obrazy w umyśle czytelnika. W dziedzinie sztuk wizualnych malowanie obrazów odnosi się oczywiście do aktu przedstawiania ludzi, przedmiotów i scenerii, które widzowie oglądają na własne oczy. W kreatywnym pisaniu malowanie obrazów odnosi się również do tworzenia żywego obrazu ludzi, przedmiotów i scen, ale medium artysty jest słowo pisane.
10. Zapoznaj się z niezliczonymi formami poezji . Każda inna forma poezji ma swoje własne wymagania — schemat rymów, liczbę wierszy, metr, tematykę i inne — co czyni je wyjątkowymi spośród innych rodzajów wierszy. Pomyśl o tych strukturach jako o poetyckim odpowiedniku reguł gramatycznych, które rządzą pisaniem prozy. Niezależnie od tego, czy piszesz villanelle (dziewiętnastowierszowy wiersz składający się z pięciu tercetów i czterowierszy, z wysoce sprecyzowanym wewnętrznym schematem rymów), czy poezję z wierszami swobodnymi (która nie ma reguł dotyczących długości, metrum lub schematu rymów), jest to ważne prosperować w granicach wybranego przez ciebie rodzaju poezji. Nawet jeśli ostatecznie skomponujesz całą swoją pracę jako jeden konkretny rodzaj wiersza, wszechstronność nadal jest cenną umiejętnością.
11. Połącz się z innymi poetami . Poeci łączą się ze sobą poprzez czytanie poezji i być może lekcje pisania poezji. Poeci w środowisku artystycznym często czytają swoje dzieła, recytować na głos własne wiersze i przekaż opinię na temat pierwszych wersji roboczych. Dobra poezja może przybierać różne formy, a poprzez społeczność możesz napotkać różne formy, które różnią się od rodzaju wiersza, który zwykle piszesz, ale są równie inspirujące artystycznie. Znajdź grupę poetycką, w której możesz posłuchać różnych rodzajów poezji, porozmawiać o sztuce, zanotować nowe pomysły i uczyć się na pracy rówieśników. Wspierająca społeczność może pomóc ci w burzy mózgów, wpłynąć na twój stan umysłu jako artysty i dzielić się ćwiczeniami poetyckimi, które mogły pomóc innym członkom grupy w tworzeniu wspaniałej poezji.

Chcesz dowiedzieć się więcej o pisaniu?

Zostań lepszym pisarzem dzięki rocznemu członkostwu Masterclass . Uzyskaj dostęp do ekskluzywnych lekcji wideo prowadzonych przez mistrzów literatury, w tym Billy'ego Collinsa, Neila Gaimana, Davida Baldacciego, Joyce Carol Oates, Dana Browna, Margaret Atwood i innych.