Jak pisać poezję słowa mówionego

Poezja słowa mówionego to sztuka performance wykraczająca poza formę pisemną. Jeśli kiedykolwiek oglądałeś poezję slamową lub dramatyczny monolog podczas wieczoru z otwartym mikrofonem, intensywny, emocjonalny przekaz mógł pozostać z tobą na długo po tym, jak się skończył. To jest siła poezji słowa mówionego i ma być niezapomniana.

Ucz się od najlepszych

Przejdź do sekcji

• Co to jest poezja słowa mówionego?
• Jak pisać poezję słowa mówionego
• Chcesz dowiedzieć się więcej o pisaniu?

Co to jest poezja słowa mówionego?

Mówiona poezja słowna to sztuka performance oparta na słowach, w której mówcy angażują się w potężną ekspresję siebie, dzieląc się swoimi poglądami na określone tematy z publicznością na żywo, skupiając się na dźwięku i prezentacji. Przedstawienia słowne wymagają zapamiętywania, performatywnej mowy ciała (takiej jak gesty i mimika), wymowy i kontaktu wzrokowego z widzem.

Poezja słowa mówionego to forma poezji, która nie musi się rymować, ale niektóre części można zrymować, aby podkreślić obraz lub nadać mu liryczną jakość. Mówione wiersze słowne czasami zawierają elementy hip-hopu, muzyki ludowej lub jazzu, aby poprawić rytmiczną prezentację.

Jak pisać poezję słowa mówionego

Pisanie poezji słowa mówionego wymaga zarówno umiejętności, jak i umiejętności wyrażania emocji za pomocą słów pisanych wypowiadanych na głos. Jeśli chcesz stworzyć własny kawałek mówionego słowa, zapoznaj się z poniższymi wskazówkami dotyczącymi pisania tej pasjonującej ustnej formy sztuki:

1. Wybierz temat, który Cię pasjonuje . Przedstawienia słowne są wypełnione emocjami, więc zanim zaczniesz pisać, upewnij się, że temat, z którym się poruszasz, jest czymś, co jest dla Ciebie bardzo silne lub może wywołać wiele uczuć. Mówione wiersze słowne mogą obejmować tematy, jednak zazwyczaj główny nacisk kładziony jest na szersze tematy. Na przykład temat rodziny może zagłębić się w to, jak twoja babcia cię zainspirowała, jak ukształtowała cię bliska relacja z kuzynem lub jak twój ulubiony nauczyciel stał się dla ciebie postacią rodzicielską. Poezja słowa mówionego może również obejmować doświadczenia życiowe, takie jak dorastanie w rozbitym domu, lub może odpowiedzieć na osobiste pytanie dotyczące ciebie, takie jak Czego najbardziej się boisz? Może to być wyjątkowe spojrzenie na sprawiedliwość społeczną, kiedy po raz pierwszy doświadczyłeś złamanego serca lub wspomnienie, które zostało z tobą po tylu latach.
2. Napisz linię bramy . Linia bramy jest jak teza twojego wiersza – pozwala odbiorcom wiedzieć, o czym będziesz mówić. Podczas gdy pierwsza linia przygotowuje widzów do tematu, resztę wiersza należy poświęcić na wzmacnianie, wspieranie i rozwijanie tego początkowego pomysłu.
3. Skoncentruj się na szczegółach sensorycznych . Chcesz, aby publiczność znalazła się na scenie, którą tworzysz dla nich werbalnie, i to najlepszy sposób na to czyli pisać obrazowo . Napisz, co widzowie mają widzieć, słyszeć, czuć, smakować i wąchać w całym utworze, i używaj literackich narzędzi, takich jak metafory lub porównania, aby tworzyć porównania. Nie tylko uczysz się na pamięć wiersza, aby przeczytać ludziom, ale próbujesz zanurzyć ich w swoim świecie, choćby na chwilę. Żywe opisy stworzą imponujące, zapadające w pamięć obrazy, czyli dokładnie to, czego oczekujesz podczas pisania poezji performatywnej.
4. Użyj powtórzeń i gry słownej . Powtarzanie pewnych linii lub słów w utworze może podkreślić obraz lub pomysł dla odbiorców. Powtarzające się linie mają moc w umyśle osoby i skutecznie zachęcają ją do zapamiętania określonych scen. Gra słów jest również często używana, tworząc sprytną mieszankę obrazów, uczuć i dźwięków dla tych, którzy patrzą i słuchają. Włączenie niektórych z tego do twojego pisania może nadać twojemu wierszowi bardziej wyrafinowany lub twórczy charakter.
5. Spraw, aby brzmiało dobrze . Poezja słowa mówionego jest pisana do czytania na głos, więc brzmienie samego wiersza jest tak samo ważne, jak treść słów pisanych. Poetyckie środki, takie jak onomatopeja, aliteracja i asonans, to sposoby na wprowadzenie bardziej rytmicznego nastroju do pisanych słów. Schemat rymowania nie jest konieczny, ale rymowanie poszczególnych słów lub linijek razem może poprawić przekaz lub historię, jeśli zostanie właściwie użyty.
6. Odłóż na chwilę swój wiersz, a potem go popraw . Czasami, gdy wpadasz w emocje związane z pisaniem pasjonującego utworu, zdajesz sobie sprawę, że są rzeczy, które mógłbyś powiedzieć lepiej. Odejście od pierwszego szkicu wiersza może pomóc ci zebrać swoje uczucia i ponownie przyjrzeć się swojej pracy świeżym okiem, pozwalając nowym myślom, wyjaśnieniom lub emocjom dotyczącym twojego tematu dalej kształtować sposób, w jaki dostarczasz swój utwór.
7. Oglądaj występy innych . Możesz lepiej wyczuć rytm, strukturę i kadencję, gdy usłyszysz, jak robią to doświadczeni artyści słowa mówionego. Oglądaj jedne z najlepszych poezji słowa mówionego na żywo lub w Internecie, aby zrozumieć, jak tworzyć wspaniałe wiersze z mocą. Zwróć uwagę na to, jak wykorzystują swoją przestrzeń i język, którego używają – może to zainspirować Cię do odważniejszego podejścia do własnego kreatywnego pisania.
8. Zakończ obrazem . Twoja konkluzja powinna zakończyć twoją historię dla publiczności lub pozostawić ją z utrzymującą się myślą lub uczuciem. Może to być nadzieja, może być ból, może być wyciągniętą lekcją – jakkolwiek zdecydujesz się zakończyć swój utwór, powinien on być zgodny z przesłaniem wiersza jako całości. Co widzowie powinni wynieść z tego spektaklu? Co powinni o Tobie wiedzieć po obejrzeniu? Nie potrzebujesz schludnego zakończenia, ale potrzebujesz takiego, które robi trwałe wrażenie.

Chcesz dowiedzieć się więcej o pisaniu?

Zostań lepszym pisarzem dzięki rocznemu członkostwu Masterclass . Uzyskaj dostęp do ekskluzywnych lekcji wideo prowadzonych przez mistrzów literatury, w tym Billy'ego Collinsa, Neila Gaimana, Davida Baldacciego, Joyce Carol Oates, Dana Browna, Margaret Atwood i innych.