Telewizja to świat pisarza. W filmie królem jest reżyser. Ale w telewizji to, co wyobraża sobie scenarzysta, sprawia, że pojawia się na ekranie. Jeśli kiedykolwiek chciałeś włamać się do ekscytującego świata pisania telewizyjnego, oto, co musisz wiedzieć.
Nasze najpopularniejszeUcz się od najlepszych
Dzięki ponad 100 klasom możesz zdobyć nowe umiejętności i odblokować swój potencjał. Gordon RamsayGotowanie Annie LeibovitzFotografia Aaron SorkinScenariusz Anna WintourKreatywność i przywództwo Deadmau5Produkcja muzyki elektronicznej Bobbi BrownMakijaż Hans ZimmerPunktacja filmu Neil GaimanSztuka opowiadania historii Daniel NegreanuPoker Aaron FranklinGrill w stylu teksańskim Mglisty CopelandBalet techniczny Thomas KellerTechniki gotowania I: warzywa, makaron i jajkaZaczynajPrzejdź do sekcji
- Co to jest pisanie telewizyjne?
- 5 sposobów, w jakie pisanie w telewizji różni się od pisania filmów
- Przewodnik po formatowaniu skryptów telewizyjnych
- Różnice między pisaniem sitcomu a pisaniem dramatu
- Jak rozstawić program telewizyjny
- 9 wskazówek, jak włamać się do pisania telewizyjnego
James uczy, jak tworzyć postacie, pisać dialogi i sprawiać, że czytelnicy przewracają stronę.
Ucz się więcej
Co to jest pisanie telewizyjne?
Pisanie telewizyjne to sztuka pisania programu telewizyjnego. Telewizja jest ekscytującym medium dla scenarzystów, ponieważ mają oni kontrolę nad wszystkim, od opowiadanych historii po sposób budowania planów zdjęciowych. Autorzy telewizyjni opracowują historie, piszą scenariusze, wprowadzają poprawki i poprawki oraz pomagają określić, jak wygląda odcinek.
5 sposobów, w jakie pisanie w telewizji różni się od pisania filmów
Mechanika pisania scenariusza filmu fabularnego i pisania scenariusza telewizyjnego jest taka sama: oba wyglądają tak samo na stronie, oba są napisane za pomocą oprogramowania do pisania scenariuszy, takiego jak Final Draft, i oba używają nagłówków lokalizacji, nagłówków postaci, opisów scen i dialogów . Ale te dwa procesy pisania skryptów mają wiele różnic. Oto dlaczego pisanie dla telewizji jest inne:
jak napisać zabieg na przedstawienie
- Skrypty telewizyjne są krótsze niż scenariusze filmowe . Pisanie odcinka programu telewizyjnego zajmuje mniej czasu i skutkuje mniejszą liczbą stron. Odcinki telewizyjne trwają 30 minut lub 60 minut z przerwami na reklamy, a filmy fabularne trwają co najmniej 90 minut.
- Programy telewizyjne mają różne struktury narracyjne . Film ma wyraźny początek, środek i koniec, podczas gdy programy telewizyjne są epizodyczne i pozwalają na wiele początków, środków i końców. Każdy scenariusz telewizyjny jest częścią większej narracji, z wieloma postaciami i fabułami podzielonymi na wiele odcinków i sezonów.
- Scenariusze telewizyjne nie muszą od razu rozwiązywać każdej historii . Każdy odcinek dojdzie do swojego własnego zakończenia, ale nie muszą być starannie opakowane; historie i postacie będą się rozwijać w następnym odcinku. Scenarzyści telewizyjni mogą działać powoli, bawić się klifami i pozwalać na rozwój fabuł w czasie.
- Skrypty telewizyjne są oparte na dialogach . Programy telewizyjne zazwyczaj skupiają się na pisaniu, a nie na wizualizacjach, aby prowadzić fabułę. Filmy są bardziej kinowe niż większość programów telewizyjnych i zawierają bardziej przemyślaną kinematografię.
- Na dłuższą metę programy telewizyjne wymagają więcej pisania . Poszczególne odcinki są krótsze niż filmy, ale wymagają więcej pisania w ciągu sezonu lub całego serialu.
Przewodnik po formatowaniu skryptów telewizyjnych
Kiedyś istniało wiele zasad dotyczących pisania programów telewizyjnych, szczególnie wokół ustalonych formatów, takich jak dramat proceduralny. Ale dzisiaj, dzięki ogromnej liczbie platform, na których może żyć Twój program, możliwy jest dowolny format opowiadania historii. Dobrze jest znać tradycyjne zasady, aby wiedzieć, które z nich łamiesz.
Zanim zaczniesz pisać scenariusz, ważne jest, aby zrozumieć, jak ułożyć odcinek programu telewizyjnego. Przyjrzyjmy się, jak zbudowany jest standardowy jednogodzinny program telewizyjny. Zazwyczaj w telewizji sieciowej jest około pięciu aktów, z grubsza trwających około 11 stron każda. Oto jak Rhimes postrzega strukturę każdego z aktów:
- Akt I : Przedstaw swoje postacie i przedstaw problem.
- Akt II : eskaluj problem.
- Akt III : Czy zdarzy się najgorszy scenariusz.
- Akt IV : Rozpocznij tykanie zegara.
- Akt V : Niech postacie osiągną swój moment zwycięstwa.
Pomocne jest zastanowienie się, jak chcesz, aby każdy z twoich aktów się zakończył, gdy zaczynasz układać strukturę swojego odcinka. Opracuj je z wyprzedzeniem i odpowiednio przygotuj dla nich swoją historię, zamiast zrzucać zwrot akcji na końcu każdego aktu tylko ze względu na emocje.
Inne istotne elementy twoich odcinków to twoje historie A, B i C:
- Fabuła : Fabuła A dotyczy twojego głównego bohatera i stanowi rdzeń twojego show.
- fabuła B : Fabuła B jest drugorzędna i pomaga narracji posuwać się do przodu.
- C fabuła : Fabuła c, czasami określana jako biegacz, jest najmniejszą fabułą i ma najmniejszą wagę.
MasterClass
Sugerowane dla Ciebie
Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.
ilość uncji w butelce winaJames Patterson
Uczy pisania
Dowiedz się więcejUczy sztuki wykonania
Dowiedz się więcej Annie LeibovitzUczy Fotografii
Dowiedz się więcej Christina AguileraUczy śpiewu
Ucz się więcejRóżnice między pisaniem sitcomu a pisaniem dramatu
Myśl jak profesjonalista
James uczy, jak tworzyć postacie, pisać dialogi i sprawiać, że czytelnicy przewracają stronę.
Zobacz klasęPisanie komedii telewizyjnej lub sitcomu to inny proces niż pisanie dramatu telewizyjnego. Oto, co je wyróżnia:
- Ton . Seriale telewizyjne są zabawne, poruszają beztroskie tematy i mają na celu rozśmieszenie widzów. Dramaty są poważniejsze i wymagają czasu, aby rozwinąć historię, zamiast opowiadać dowcipy.
- Fabuła i tempo . Sitcomy mają szybkie tempo narracyjne, skupiają się na budowaniu do punktu kulminacyjnego, mają mniej przerw na akty i wprowadzają konflikt przed końcem aktu pierwszego. Im więcej czasu bohaterowie spędzają na rozwiązywaniu problemu, tym mniej miejsca w scenariuszu na humor. Dramaty są rozgrywane wolniej, mają więcej przerw na akty i spędzają więcej czasu na rozwijaniu historii, budowaniu punktu kulminacyjnego i dochodzeniu do zakończenia.
- Czas działania . Sitcomy trwają około 21 minut bez reklam, a dramaty trwają około 43 minut bez reklam. Jedna strona scenariusza w Final Draft to około jednej minuty na antenie, więc 21-minutowy scenariusz sitcomu powinien mieć około 20 stron, a scenariusz 43-minutowego dramatu powinien mieć około 40 stron.
Jak rozstawić program telewizyjny
Wybór redaktora
James uczy, jak tworzyć postacie, pisać dialogi i sprawiać, że czytelnicy przewracają stronę.Gdy masz już świetny pomysł na przedstawienie, musisz wykonać trzy rzeczy, aby przedstawić go kierownikom sieci:
- Zabieg . Leczenie to dokument zawierający wyjaśnienie scenerii, głównych bohaterów i fabuły Twojego programu telewizyjnego. Każdy zabieg powinien zawierać tytuł, logline, streszczenie, podsumowanie odcinków i biografię postaci.
- Skrypt pilotażowy . Pilot to pierwszy odcinek serialu telewizyjnego. Twój pilot telewizyjny potrzebuje otwarcia, które przyciągnie widzów i powie coś ważnego o programie, który będą oglądać. Bez przekonującego pilota nie masz programu telewizyjnego. Piloci są kluczowi do przyciągania publiczności i tworzenia postaci i fabuły na cały sezon.
- Biblia pokazowa . Biblia pokazowa, zwana także biblią opowieści lub biblią serialu, to dokument zawierający historię twoich postaci, zarys każdego odcinka w pierwszym sezonie oraz sposób, w jaki serial rozwija się w kolejnych sezonach. Pisanie biblii programowej zmusza cię do myślenia poza odcinek pilotażowy i może pomóc ci zobaczyć większy obraz twojego pomysłu na serial.
Dowiedz się więcej o tym, jak promować program telewizyjny, z naszego pełnego przewodnika tutaj .
jak uszyć rąbek spodni
9 wskazówek, jak włamać się do pisania telewizyjnego
Nie ma podręcznika, co jest potrzebne, aby zrobić to w Hollywood. Są jednak rzeczy, które możesz zrobić, aby zwiększyć swoje szanse i zapewnić sobie sukces, w tym:
- Poznaj swoją historię telewizyjną . Znajomość historii telewizji jest kluczem do bycia świetnym pisarzem telewizyjnym. Na przykład, jeśli piszesz dramat medyczny, taki jak Chirurdzy , to lepiej poznaj inne dramaty medyczne, które powstały i dlaczego albo się udało, albo nie.
- Przenieś się do Los Angeles . Zdecydowana większość firm produkcyjnych ma siedzibę w Los Angeles, w wyniku czego powstaje tam większość prac związanych z pisaniem programów telewizyjnych.
- Napisz skrypt specyfikacji . Skrypt spec to scenariusz telewizyjny napisany spekulatywnie, co oznacza, że nie został zamówiony przez sieć. Pisarze używają skryptów specyfikacji, aby zademonstrować talent i kreatywność. Prostym sposobem na napisanie scenariusza specyfikacji jest wybranie aktualnego programu telewizyjnego, który znasz, i napisanie przykładowego odcinka. Twój menedżer może używać twoich skryptów specyfikacji, gdy rozważasz różne prace pisarskie.
- Znajdź pracę jako asystent pisarza . Praca asystenta to rytuał przejścia dla wielu nowych w branży. Zamiast patrzeć z góry na stanowisko jako pracę na poziomie podstawowym, potraktuj to jako okazję do obserwowania i uczenia się od błyskotliwych umysłów wokół ciebie.
- Sieć . Powinieneś starać się budować relacje nie tylko z kadrą kierowniczą, ale także z rówieśnikami. W miarę wzrostu prawdopodobnie zaoferują Ci również możliwości, aby pomóc Ci się rozwijać.
- Weź udział w konkursach pisania telewizyjnego, aplikuj na stypendia telewizyjne i uczęszczaj na warsztaty pisania telewizyjnego . Rywalizacja jest ciężka, ale ktoś musi wygrać lub zostać wybrany do udziału. Aby wziąć udział, zwykle musisz przesłać unikalne próbki pisarskie, co jest świetną praktyką dla początkujących scenarzystów telewizyjnych.
- Pracuj ciężko. Włamanie się do świata pisania telewizyjnego nie jest łatwe. Jest o wiele więcej pełnych nadziei pisarzy niż stanowisk dostępnych w branżowych pokojach pisarzy, więc urzeczywistnienie swojego marzenia wymaga dużo ciężkiej pracy i poświęcenia.
- Miej pozytywne nastawienie . Bądź świadomy atmosfery i nastawienia, jakie dajesz swoim przełożonym, zwłaszcza gdy podejmujesz się niektórych bardziej przyziemnych zadań związanych z pracą. Nikt nie chce pracować z kimś, kto jest zrzędliwy lub uprawniony.
- Pisz codziennie . Przebijając się przez branżę, nie zapominaj, że Twoimi najcenniejszymi zasobami są umiejętności pisania i praca nad portfolio. Pisanie to jedna z niewielu prac, do których nie musisz być zatrudniony. Pisz codziennie, poświęć czas na doskonalenie swojego rzemiosła i skup się na pisaniu oryginalnych treści.
Ciekawe Artykuły
