Melodia kontra harmonia: podobieństwa i różnice z przykładami muzycznymi

Muzyka składa się z trzech podstawowych elementów: melodii, harmonii i rytmu. (Muzyka śpiewana doda czwarty element: teksty). Te dwa pierwsze elementy, melodia i harmonia, opierają się na aranżacji tonów. I chociaż te dwa elementy działają w tandemie, nie należy ich mylić ze sobą.

Przejdź do sekcji

• Co to jest melodia?
• Czym jest harmonia?
• Melodia kontra harmonia: jaka jest różnica?
• Konsonans i dysonans
• Przykłady melodii w muzyce
• Przykłady harmonii w muzyce
• Dowiedz się więcej o MasterClass Carlosa Santanie

Carlos Santana uczy, jak tworzy wyraźne, uduchowione brzmienie gitary, które porusza serca publiczności.

Co to jest melodia?

Melodia to zbiór dźwięków muzycznych zgrupowanych w jedną całość. Większość kompozycji składa się z wielu melodii współgrających ze sobą. W zespole rockowym wokalista, gitarzysta, klawiszowiec i basista grają melodie na swoich instrumentach. Nawet perkusista gra na jednym.

Melodia utworu muzycznego składa się z dwóch podstawowych elementów:

jak znaleźć swój styl w modzie?

1. Smoła . Odnosi się to do rzeczywistej wibracji dźwięku wytwarzanej przez instrument. Tony te są ułożone jako seria nut o nazwach takich jak C4 lub D#5.
2. Trwanie. Definicja melodii obejmuje również czas, przez jaki będzie brzmiała każda tonacja. Te czasy trwania są podzielone na długości, takie jak całe nuty, półnuty, triole ćwierćnutowe i inne.

Dowiedz się więcej o melodii tutaj .

Czym jest harmonia?

Harmonia jest produktem złożonym, w którym poszczególne głosy muzyczne łączą się w spójną całość. Pomyśl o orkiestrze: flecista może grać jedną nutę, skrzypek inną nutę, a puzonista jeszcze inną. Ale kiedy ich poszczególne części są słyszane razem, powstaje harmonia.

Harmonia jest zwykle analizowana jako seria akordów. W tej hipotetycznej orkiestrze powiedzmy, że flecista grał wysokie G, skrzypek skłonił H, a puzonista E. Razem te trzy dźwięki tworzą triadę e-moll. Dlatego, mimo że każdy instrumentalista grał tylko jedną nutę, razem grali akord e-moll.

Dowiedz się więcej o harmonii tutaj .

Melodia kontra harmonia: jaka jest różnica?

Chociaż melodia i harmonia działają w parze, istnieje między nimi wyraźna różnica. W muzyce zachodniej melodia i harmonia pochodzą z tego samego zestawu 12 tonów. Większość kompozycji, od muzyki klasycznej po przeboje popowe, jest napisana w określonych tonacjach, co oznacza, że ​​używają siedmiu z 12 dostępnych tonacji.

Weźmy na przykład tonację C-dur:

jak gotować brązowy ryż w kuchence mikrofalowej

• Klucz zawiera tony C, D, E, F, G, A i B.
• Pomija tony C# (aka Db), D# (aka Eb), F# (aka Gb), G# (aka Ab) i A# (aka Bb).
• Dlatego melodia w tonacji C-dur będzie wykorzystywała tylko nuty gamy C-dur.
• Harmonia w tonacji C-dur zostanie zbudowana wokół akordów za pomocą dźwięków gamy C-dur. Na przykład harmonia C-dur może zawierać akord D-moll, ponieważ wszystkie jego nuty (D-F-A) są zawarte w skali C-dur. Nie zawierałby akordu D-dur, ponieważ ten akord jest pisany D-F#-A, a F# nie jest częścią gamy C-dur.

MasterClass

Sugerowane dla Ciebie

Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.

Uczy sztuki i duszy gitary

Uczy sztuki wykonania

Uczy śpiewu

Uczy muzyki country

Konsonans i dysonans

Myśl jak profesjonalista

Carlos Santana uczy, jak tworzy wyraźne, uduchowione brzmienie gitary, które porusza serca publiczności.

Ale czy wszystkie piosenki w tonacji C-dur naprawdę używać tylko nut gamy C-dur? Odpowiedź brzmi nie. Wiele piosenek wykracza poza zakresy skali. To prowadzi nas do koncepcji konsonansu i dysonansu. Muzyka popularna jest pełna obu.

• Melodie i harmonie konsonansowe oparte są w całości na tonach skali.
• Dysonansowe melodie i harmonie zawierają tony, które nie są zawarte w podstawowej skali tonacji.

Rozważmy piosenkę Be My Baby zespołu Ronettes. Zwrotka piosenki ma 16 taktów. Pierwsze osiem taktów jest całkowicie spółgłoskowych: ich melodie składają się wyłącznie z nut z domowej skali utworu (E-dur), a harmonia składa się z trzech akordów (E-dur, f#-moll i H-dur), które pochodzą z tej skali. Jednak kolejne takty zawierają akordy G#-dur, C#-dur i F#7 — z których wszystkie zawierają nuty, które nie są częścią gamy E-dur.

Tak więc druga część wersetu jest dysonansowa, ale tylko nieznacznie. G#-dur, C#-dur i F#7 zawierają tylko jedną nutę, która nie jest częścią gamy E-dur, więc nie stanowią szczególnego wyzwania dla ucha słuchacza.

jak wyhodować brzoskwinie z pestek

Lekko dysonansowe akordy w Be My Baby zawierają melodie, które współgrają z tonami akordów. Na przykład akord G# zawiera nutę B#, która nie jest częścią gamy E-dur. Melodia wokalna piosenki zawiera B# nad tym akordem. Obejmuje łagodny dysonans i wzmacnia go.

WSKAZÓWKA DOTYCZĄCA PIOSENKI: Pisząc melodie, upewnij się, że wzmacniają one harmonię akordu pod nimi. To ważniejsze niż wzmacnianie harmonii całej piosenki.

Przykłady melodii w muzyce

Wybór redaktora

Melodie muzyczne występują w dwóch formach: jako śpiewane linie wokalne oraz jako pasaże instrumentalne. Oto przykłady tego, jak może się to pojawić w prawdziwych kompozycjach muzycznych:

• Prowadzić linie wokalne . Główny wokalista w utworze muzycznym śpiewa główną melodię. To może być sopranowa diva śpiewająca arię w operze Mozarta. Mógłby to być też heavy metalowy wokalista śpiewający thrashową piosenkę. Obaj pełnią tę samą funkcję.
• Wspieranie linii wokalnych . Wokaliści wspierający mają tendencję do zagęszczania melodii poprzez harmonizację z nią. Nad akordem F-dur główny wokalista może zaśpiewać A (które jest trzecim tego akordu). Wokalista wspierający może zaśpiewać C (piąty tego akordu) przy nieco mniejszej głośności. Wzmacnia to tonalność F, więc w pewnym sensie ten chórek zapewnia harmonię. Ale śpiewa też własną, wyraźną linię melodyczną, aczkolwiek zaprojektowaną przede wszystkim po to, by dopełnić główny wokal.
• Instrumentalne riffy . Instrumenty również grają melodie. Niezależnie od tego, czy Jimmy Page gra intro do The Immigrant Song na swoim Les Paul, czy pianista Glen Gould gra preludium Bacha na Steinway Grand, melodie instrumentalne są tak samo częścią muzyki, jak melodie wokalne.
• Polecane samodzielnie . Czym jest solo gitarowe lub solo saksofonu, jeśli nie melodią? Kiedy John Coltrane gra ustalony zestaw nut na początku Giant Steps, gra melodię. Ale kiedy gra w kaskadę nut podczas długiej solówki, gra też melodię. Pamiętaj, melodie nie muszą być utrwalone na fragmencie nutowym. Równie dobrze można je improwizować na miejscu.

Przykłady harmonii w muzyce

Podobnie jak melodie, harmonie pojawiają się w muzyce w różnych formach. Obejmują one:

• Statyczne akordy . Kiedy pianista gra stabilne ćwierćnutowe akordy blokowe lub gdy gitarzysta gra pojedyncze akordy przez jeden lub dwa takty na raz, mówimy, że akordy są statyczne; nie zmieniają się i żadna melodia nie jest nakładana na wierzch – przynajmniej nie przez danego pianistę lub gitarzystę. To bardzo prosta forma harmonii, ale można ją znaleźć we wszystkich gatunkach muzycznych.
• Akordy przeplatane liniami melodycznymi . Nie ma reguły, która mówi, że harmonia i melodia są odrębnymi bytami, które nie mogą się ze sobą łączyć. Wielu muzyków, szczególnie tych z nieco większymi umiejętnościami, przełącza się między harmonią a melodią, często w tym samym takcie muzycznym. Jimi Hendrix jest mistrzem tej techniki. Posłuchaj, jak płynnie przechodzi między brzdąkanymi akordami i wybierał nuty w utworach takich jak Castles Made of Sand i Little Wing. Fortepiany, z ich naturalnym potencjałem polifonicznym, bardzo dobrze nadają się do połączenia melodii i harmonii granych jednocześnie.
• Linie basowe . Basy mają tendencję do grania jednej nuty na raz, ale te pojedyncze nuty mogą sugerować całe akordy. Powiedzmy, że bas gra w tonacji d-moll, tonacji zbudowanej na siedmiu dźwiękach gamy d-moll. Jeśli basista zagra nutę F, nasze ucho naturalnie wywnioskuje akord F-dur, ponieważ F-dur jest częścią gamy D-moll, a F-moll nie.
• Pasaże chóralne . Chór to grupa indywidualnych wykonawców, których łączy wspólna rodzina instrumentów. Na przykład chór wokalny to grupa śpiewaków. Niektórzy zaśpiewają dość wysoko (sopran), inni zaśpiewają dość nisko (basy), a jeszcze inni wskoczą gdzieś pomiędzy. Przypisując różne nuty do różnych sekcji chóru, kompozytorzy mogą reprezentować całe harmonie. Kompozytor może przypisać Eb basom, Db tenorom, Bb altom i Gb sopranom. Razem tworzą akord Eb-moll z tercją (Gb) w melodii. (Zauważ, że każda rodzina instrumentów może tworzyć chór lub chór — smyczki, saksofony, gitary itp.)
• Kontrapunkt . Nuty akordu nie muszą być grane w tym samym rytmie. Wielu kompozytorów tworzy niezależne linie, które przecinają się ze sobą, ale nie zawsze grają na tych samych bitach. Połączenie nut będzie sugerować akordy, które nie pojawiają się w statycznych blokach, ale są podświadomie czytelne dla słuchacza. Ta technika, zwana kontrapunktem, której przykładem są fugi J.S. Bacha uważana jest za jedną z najbardziej zaawansowanych form kompozycji muzycznej.

Dowiedz się więcej o melodii i harmonii z Carlosem Santaną tutaj.