Music 101: Czym jest harmonia i jak jest wykorzystywana w muzyce?

Muzyka składa się z trzech głównych elementów — melodii, rytmu i harmonii. Podczas gdy pierwsze dwa są zazwyczaj odpowiedzialne za to, że utwór muzyczny zapada w pamięć — pomyśl o początkowym motywie V Symfonii Beethovena lub syntezatorowym zagrywce Timbalanda w piosence Jay-Z Dirt Off Your Shoulder — to trzeci element, harmonia, może wznieść kawałek od zwykłego i przewidywalnego do wymagającego i wyrafinowanego.

powtórzenie słowa lub frazy

Ucz się od najlepszych

Przejdź do sekcji

• Czym jest harmonia?
• Jak harmonia jest reprezentowana w muzyce?
• Jak harmonia jest wykorzystywana w muzyce?
• Popularny przykład harmonii w muzyce
• Co to jest domniemana harmonia?
• 3 różne rodzaje harmonii w muzyce

Na swoich pierwszych w historii zajęciach online Usher uczy Cię swoich osobistych technik, aby zainteresować publiczność na 16 lekcjach wideo.

Czym jest harmonia?

Harmonia jest produktem złożonym, w którym poszczególne głosy muzyczne łączą się w spójną całość. Pomyśl o orkiestrze: flecista może grać jedną nutę, skrzypek inną nutę, a puzonista jeszcze inną. Ale kiedy ich poszczególne części są słyszane razem, powstaje harmonia.

Jak harmonia jest reprezentowana w muzyce?

Harmonia jest zwykle analizowana jako seria akordów. W tej hipotetycznej orkiestrze powiedzmy, że flecista grał wysokie A, skrzypek skłonił Cis, a puzonista fis. Razem te trzy nuty tworzą triadę fis-moll. Dlatego, mimo że każdy instrumentalista grał tylko jedną nutę, razem grali akord fis-moll.

• Kiedy wszystkie instrumenty w zespole grają nuty pasujące do tego samego akordu, nazywa się to a akord spółgłoskowy .
• Ale kiedy muzycy stosują linię melodyczną, która nie pasuje do ustalonego akordu (np. oboista grający Bb, gdy reszta orkiestry gra tony triady D-dur), jest to znane jako dysonansowy akord .
• Nie oznacza to, że niektóre harmonie nie są celowo dysonansowe. Być może twórca tego hipotetycznego utworu chciał usłyszeć Bb nad akordem D (z punktu widzenia teorii muzyki, funkcją harmoniczną nuty byłaby płaska szósta gama), mimo że nie byłaby to najprzyjemniejsza kombinacja dla większości fanów muzyki zachodniej.

Jak harmonia jest wykorzystywana w muzyce?

Harmonia może być w pełni napisana przez kompozytora lub może być nakreślona przez kompozytora i w pełni wyrażona przez graczy wykonujących muzykę. Opisany powyżej scenariusz orkiestrowy jest przykładem harmonii ściśle napisanej przez kompozytora — przypisał on konkretne nuty wielu jednodźwiękowym instrumentom, a te nuty łączą się, tworząc akordy. Jest to powszechna praktyka w europejskiej tradycji muzyki klasycznej.

Popularny przykład harmonii w muzyce

Innym powszechnym sposobem wyrażania harmonii przez kompozytorów jest zadeklarowanie określonej progresji akordów, a następnie umożliwienie graczom stworzenia własnych partii pasujących do tego progresji.

W piosence Down on the Corner Creedence Clearwater Revival:

• Piosenka jest napisana w tonacji C-dur.
• Wykorzystuje wspólną progresję akordów dla tego konkretnego klucza, głównie oscylując między triadą C-dur a triadą G-dur, z triadami F-dur wrzuconymi w kluczowych punktach.
• W związku z tym oczekuje się, że instrumentaliści będą używać gamy C-dur do pisania partii, które pasują do progresji akordów.

Podczas intro utworu Stu Cook tworzy linię basu, która składa się głównie z pojedynczych nut, gitarzysta rytmiczny Tom Fogerty wybija 5- i 6-nutowe akordy, a gitarzysta prowadzący John Fogerty gra melodię opartą na skali C-dur. Towarzyszy im na perkusji Doug Clifford. Wszyscy grają w harmonii, podążając zarówno za progresją akordów, jak i ogólną tonacją C-dur.

MasterClass

Sugerowane dla Ciebie

Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.

Uczy sztuki wykonania

Uczy śpiewu

Uczy muzyki country

Uczy produkcji muzyki elektronicznej

Co to jest domniemana harmonia?

Myśl jak profesjonalista

Na swoich pierwszych w historii zajęciach online Usher uczy Cię swoich osobistych technik, aby zainteresować publiczność na 16 lekcjach wideo.

Czasami gracze nie grają wszystkich nut w akordzie: używają harmonii implikowanej, aby ucho słuchacza wypełniło to, czego brakuje. Jest to szczególnie popularna technika w jazzie.

Rozważmy na przykład dominujący akord septymowy, jeden z elementów budulcowych muzyki jazzowej.

• Dominujące akordy składają się z 4 wysokości: prymy, durowej tercji, piątej i dominującej septymy.
• Aby przytoczyć prawdziwy przykład, akord G7 składa się z G (pryma), B (dur tercja), D (5.) i F (dominująca septyma).

Załóżmy teraz, że zespół jazzowy ma dwa saksofony, z których każdy może grać tylko jedną nutę na raz.

• Celem jest zagranie akordu G7, ale ze względu na ograniczenia instrumentów mamy tylko dwie nuty, które mogą być wybrzmiewane w tym samym czasie.
• Podczas gdy muzyk rockowy może wybrać prymę i 5. dla najmocniejszego dźwięku, jazzmani prawie na pewno wybiorą 3. i 7., ponieważ to są nuty, które określają charakter dominującej 7. dźwięku. Aby zasugerować akord G7, zagraliby B i F.
• Dziwne, że żaden z tych instrumentów nie zagrałby G, aby sugerować akord G, ale jak powiedziałaby większość saksofonistów jazzowych, po to są kontrabasiści.

Rzeczywiście, kontrabasiści również implikują harmonię, ponieważ zazwyczaj grają tylko jedną nutę na raz. Na przykład basista może zagrać nutę F, która ma być podstawą akordu. Ale czy to F-dur? f-moll? F zmniejszyła się? Teoria harmonii tonalnej (i wrodzonego jej rozumienia przez słuchacza) pomoże ustalić, jaki powinien być pełny akord.

• Jeśli jesteśmy w tonacji d-moll, to prawie na pewno jest to akord F-dur. F-dur to akord bIII w tonacji d-moll, a jego nuty (F-A-C) są częścią gamy d-moll.
• Jeśli jesteśmy w tonacji Eb-moll, to prawie na pewno jest to akord zmniejszony F, ponieważ osłabione F jest związane ze skalą Eb-moll.

3 różne rodzaje harmonii w muzyce

Wybór redaktora

Harmonia przybiera wiele form. Oto trzy najpopularniejsze i najważniejsze formy harmonii.

• Harmonia diatoniczna. Jest to muzyka, w której wszystkie nuty i akordy sięgają do skali mistrzowskiej. Jeśli więc grasz w tonacji Ab-dur, wszystkie nuty i akordy, które grasz, zostaną wylosowane z siedmiu nut składających się na skalę Ab-dur. A jeśli nie jesteś pewien, w jakiej tonacji się znajdujesz, sprawdź tonację — listę krzyżyków i bemoli, która pojawia się na początku każdego systemu notacji muzycznej. Diatoniczną harmonię można znaleźć we wszystkim, od starożytnych greckich utworów instrumentalnych przez renesansowe chorały po współczesne popowe hity.
• Harmonia niediatoniczna. Harmonia niediatoniczna wprowadza nuty, które nie są częścią tej samej skali głównej. Ta forma harmonii jest całkowicie idiomatyczna dla jazzu, ale występuje we wszystkich formach muzycznych. Powiedzmy, że jesteś w tonacji Ab-dur i grasz akord Bb7. Ten akord zawiera nutę D, która zdecydowanie nie należy do gamy Ab-dur. Brzmi to trochę dziwnie, ale jest też dość niezapomniane. Somebody to Love od Queen jest tego dobrym przykładem. Kiedy Freddie Mercury śpiewa „Muszę właśnie wydostać się z tej więziennej celi”, słowo out pada na akord Bb w tonacji Ab. Ale niediatoniczna harmonia nie jest nową koncepcją. Preludia i fugi Johanna Sebastiana Bacha mają około 400 lat, ale pozostają mistrzowskim samouczkiem w łączeniu niediatonicznych nut z tradycyjnymi tonacjami.
• Harmonia atonalna. Ta forma harmonii nie ma centrum tonalnego: nie jest zbudowana na skali durowej lub molowej, lub która ma rozpoznawalny rdzeń. W muzyce klasycznej muzyka atonalna była w dużej mierze dziełem kompozytora Arnolda Schoenberga. Schoenberg osobiście nie lubił terminu atonal i opisał swoją technikę jako muzykę dwunastotonową, w której wszystkie dwanaście tonów używanych w muzyce zachodniej było równych w języku harmonicznym. Atonalna harmonia stała się również popularna w ruchu free jazzowym, inspirowanym przez takich muzyków jak Ornette Coleman i Don Cherry.

Cała muzyka z wysokościami zawiera harmonię, czy to przejawiającą się w ogromnej orkiestrze, czy sugerowaną przez pojedynczy instrument. Wraz z melodią i rytmem harmonia jest podstawą muzyki, którą ludzie lubią od tysiącleci.