Główny Muzyka Muzyka 101: Co to jest tempo? Jak używane jest tempo w muzyce?

Muzyka 101: Co to jest tempo? Jak używane jest tempo w muzyce?

Twój Horoskop Na Jutro

Kiedy Adele zdecydowała się nagrać przebój The Cure z 1989 roku, Lovesong, wymyśliła sposób, aby uczynić go swoim: spowolnić go. Kiedy Earl Hines zaadaptował standard Fatsa Wallera Honeysuckle Rose, zrobił to, co robi wielu muzyków jazzowych: przyspieszył. Obaj ci artyści wzięli na własność swoje covery za pomocą określonej techniki: zmienili tempo.



Przejdź do sekcji


Hans Zimmer uczy punktacji filmowej Hans Zimmer uczy punktacji filmowej

Od współpracy po komponowanie, Hans Zimmer uczy, jak opowiadać historię za pomocą muzyki w 31 ekskluzywnych lekcjach wideo.



Ucz się więcej

Co to jest tempo?

Tempo to prędkość, z jaką odtwarzany jest utwór muzyczny. Istnieją trzy główne sposoby komunikowania tempa graczom: BPM, terminologia włoska i język nowoczesny.

prawo rosnących kosztów alternatywnych stanowi, że:

Co to są uderzenia na minutę (BPM)?

Ta metoda polega na przypisaniu do tempa wartości liczbowej. Uderzenia na minutę (lub BPM) nie wymagają wyjaśnień: wskazuje liczbę uderzeń na minutę. Na przykład tempo oznaczone jako 60 BPM oznaczałoby, że uderzenie brzmi dokładnie raz na sekundę. Tempo 120 BPM byłoby dwa razy szybsze, z dwoma uderzeniami na sekundę.

Pod względem zapisu nutowego rytm prawie zawsze odpowiada rytmowi utworu sygnatura czasowa .



  • W metrum z cyfrą 4 u dołu (np. 2/4, 3/4, 4/4, 5/4 itd.) miara będzie odpowiadać ćwierćnutom. Tak więc w czasie 4/4 każde cztery uderzenia przeprowadzą Cię przez pełny takt. W czasie 5/4 co pięć uderzeń przeprowadzi cię przez takt.
  • W metrum z 8 na dole (takim jak 3/8, 6/8 lub 9/8), rytm tempa zazwyczaj odpowiada ósemce.
  • Czasami uderzenia tempa odpowiadają innym czasom trwania. Na przykład, jeśli chcesz policzyć drogę przez takt 12/8, możesz wybrać tempo, które reprezentuje ósemki (gdzie 12 uderzeń tempa prowadzi przez jeden takt) lub tempo, które reprezentuje ósemki z kropkami (gdzie 4 tempo bity pomogłyby Ci przejść przez środek).

BPM to najbardziej precyzyjny sposób wskazywania szybkiego lub wolnego tempa. Jest używany w aplikacjach, w których czas trwania muzyki musi być całkowicie precyzyjny, takich jak muzyka filmowa. Służy również do ustawiania metronomów, które są używane w profesjonalnych nagraniach na najwyższym poziomie. W rzeczywistości niektórzy używają terminu oznaczanie metronomu do opisania uderzeń na minutę.

Hans Zimmer uczy punktacji filmowej Usher uczy sztuki performance Christina Aguilera uczy śpiewu Reba McEntire uczy muzyki country

Co to jest włoska terminologia muzyczna?

Język włoski od wieków jest językiem muzyki. Na partyturze, szczególnie w muzyce klasycznej, muzycy otrzymują instrukcje w języku włoskim. Jeśli chodzi o tempo, niektóre włoskie słowa przekazują zmianę tempa poprzez konkretne informacje o szybkości muzyki.

Niektóre włoskie tempa są używane częściej niż inne (szczególnie popularne są długo , pieszy , allegro , i wkrótce ), ale muzycy klasyczni są zazwyczaj zaznajomieni z co najmniej tuzinem włoskich oznaczeń tempa. (Zauważ, że starożytne zapisy nutowe i teksty liturgiczne mogą również zawierać instrukcje tempa po łacinie).



Co to jest zwyczajny język muzyczny?

Muzycy jazzowi i rockowi raczej nie używają włoskiego leksykonu tempa. Zamiast tego używają terminów z codziennego angielskiego, takich jak szybki, wolny, leniwy, zrelaksowany i umiarkowany. W tych zespołach perkusista może ustalić tempo, klikając pałeczkami, lub członek zespołu może zagrać solo, które ustala tempo dla innych muzyków.

Jakie są podstawowe oznaczenia tempa?

Włoska terminologia muzyczna regularnie używa następujących oznaczeń tempa:

  • Larghissimo – bardzo, bardzo wolno, prawie buczący (20 BPM i mniej)
  • Grób - powolny i uroczysty (20-40 BPM)
  • Wolno — powoli (40–60 BPM)
  • Largo - najczęściej wskazywane wolne tempo (40-60 BPM)
  • Larghetto – raczej szeroko i wciąż dość wolno (60-66 BPM)
  • Adagio-kolejny popularny wolny tempo, co oznacza „swobodny” (66-76 BPM)
  • Adagietto – raczej wolno (70-80 BPM)
  • Andante moderato – nieco wolniejsze niż andante
  • Andante — popularne tempo, które przekłada się na tempo marszu (76–108 BPM)
  • Andantino — nieco szybszy niż andante
  • Umiarkowany - umiarkowanie (108-120 BPM)
  • Allegretto – umiarkowanie szybkie (ale mniej niż allegro)
  • Allegro moderato — umiarkowanie szybki (112–124 BPM)
  • Allegro — prawdopodobnie najczęściej używane oznaczanie tempa (120–168 BPM, w tym słodki punkt tempa bicia serca)
  • Vivace — żywy i szybki (zazwyczaj około 168-176 BPM)
  • Vivacissimo — bardzo szybki i żywy, nawet szybszy niż vivace
  • Allegrissimo – bardzo szybko
  • Presto — najpopularniejszy sposób pisania bardzo szybkiego i powszechnego tempa w szybkich częściach symfonii (zakres 168–200 BPM)
  • Prestissimo — niezwykle szybki (ponad 200 BPM)

MasterClass

Sugerowane dla Ciebie

Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.

Hans Zimmer

Uczy punktacji filmowej

Dowiedz się więcej

Uczy sztuki wykonania

Dowiedz się więcej Christina Aguilera

Uczy śpiewu

Dowiedz się więcej Reba McEntire

Uczy muzyki country

Ucz się więcej

Jak używane jest tempo w muzyce?

Tempo to kluczowy element muzycznego przedstawienia. W utworze muzycznym tempo może być tak samo ważne jak melodia, harmonia, rytm, tekst i dynamika. Dyrygenci klasyczni stosują różne tempa, aby odróżnić wykonanie klasycznego utworu przez ich orkiestrę od wykonań innych zespołów. Jednak większość kompozytorów, od Mozarta do Pierre'a Bouleza, zapewnia w swoich partyturach mnóstwo instrukcji dotyczących tempa. A jeśli chodzi o podkreślenie filmu, pewne tempa są niezbędne przy ustalaniu określonych nastrojów.

Jednym ze szczególnie godnych uwagi tempa jest tempo rytmu serca, które jest prędkością muzyczną, która z grubsza pokrywa się z bijącym pulsem ludzkiego serca. Chociaż tętno różni się w zależności od osoby, większość mieści się w zakresie od 120 do 130 uderzeń na minutę. Analiza wykazała, że ​​w tym zakresie tempa napisano nieproporcjonalną liczbę przebojów.

Co to jest skradziony czas?

Myśl jak profesjonalista

Od współpracy po komponowanie, Hans Zimmer uczy, jak opowiadać historię za pomocą muzyki w 31 ekskluzywnych lekcjach wideo.

Zobacz klasę

W teorii muzyki włoski termin skradziony mówi graczowi, że nie ma ustalonego tempa. Gracz jest zachęcany do ustawiania własnego tempa i (w wielu przypadkach) do znajdowania miejsc, w których można je zmieniać, zamiast dźwięku zamkniętego jak ludzka maszyna perkusyjna.

Hans Zimmer na kanapie

Wskazówka dotycząca tempa od Hansa Zimmera: pisz z metronomem

Wybór redaktora

Od współpracy po komponowanie, Hans Zimmer uczy, jak opowiadać historię za pomocą muzyki w 31 ekskluzywnych lekcjach wideo.

Kompozytor filmowy Hans Zimmer, który stworzył muzykę do ponad 150 filmów, uważa tempo za podstawowe narzędzie pracy z obrazami wizualnymi. Jego główną wskazówką jest wykorzystanie technologii – zarówno nowej, jak i starej. Obejmuje to niesamowite pakiety oprogramowania, ale także starożytne wynalazki, takie jak metronom.

Zimmer zacznie komponować od ustawienia metronomu. Kliknięcie jest stabilne, niezawodne i służy jako siatka, podczas której kompozytor wyznacza tempo dramatu. Kiedyś oglądał scenę, a następnie wyłączał obraz, aby napisać, i włączał go ponownie, aby sprawdzić, czy jego kompozycja i scena pasują do siebie. Teraz jest w stanie zidentyfikować wspólne tempa: 80 BPM to świetny punkt wyjścia dla filmu, ponieważ jest uwodzicielski, ale łatwo synchronizuje się z szybszymi scenami. 60 BPM jest nieco wolniejsze i brzmi jakoś głębiej, podczas gdy 140 BPM jest nieco bardziej energetyczne i taneczne.

Dowiedz się więcej o tempach muzycznych i kompozycjach Hansa Zimmera tutaj.


Kalkulator Kalorii