Główny Sztuka I Rozrywka Przewodnik po ruchu sztuki Neo-Dada: 5 wpływowych neodadaistów

Przewodnik po ruchu sztuki Neo-Dada: 5 wpływowych neodadaistów

Twój Horoskop Na Jutro

Absurdalny, oparty na współpracy i awangardowy neodadaizm zrewolucjonizował świat sztuki w latach pięćdziesiątych i nadal wpływa na naszą kulturę.



Przejdź do sekcji


Jeff Koons uczy sztuki i kreatywności Jeff Koons uczy sztuki i kreatywności

Jeff Koons uczy, jak kolor, skala, forma i inne elementy mogą pomóc w ukierunkowaniu Twojej kreatywności i tworzeniu sztuki, która jest w Tobie.



Ucz się więcej

Czym jest neodadaizm?

Neodadaizm był awangardowym ruchem artystycznym, który rozpoczął się pod koniec lat pięćdziesiątych. Krytyk sztuki Barbara Rose ukuła ten termin w odniesieniu do podobieństwa ruchu z dadaistami z początku XX wieku. W przeciwieństwie do zamierzonych kontrowersji, które definiowały dadaizm, neodadaizm był nieco bardziej zabawny i ironiczny. Chociaż oba ruchy dążyły do ​​zniwelowania przepaści między sztuką a prawdziwym życiem, dawniejsi dadaiści byli bardziej antysztuczni, podkreślając w swoich pracach bezsensowność świata sztuki. Neodadaistyczny ruch artystyczny składał się z różnych artystów, których zjednoczyło jednoczesne celebrowanie i kpiny z komercji i kultury popularnej.

Krótka historia sztuki neodadaistycznej

Pierwotny ruch dadaistyczny rozpoczął się w Zurychu w Szwajcarii około połowy lat 1910 w odpowiedzi na I wojnę światową, kulturę burżuazyjną i wzrost nacjonalizmu. Jednym z najbardziej wpływowych artystów dadaizmu był Marcel Duchamp, którego kontrowersyjna gotowa rzeźba Fontanna (1917) posiadał porcelanowy pisuar. Dekady później, w latach pięćdziesiątych, grupa amerykańskich artystów ożywiła niektóre z zasad dadaizmu, kwestionując dominujące trendy ekspresjonizmu abstrakcyjnego, których kultywowali artyści tacy jak Jackson Pollock i Willem de Kooning. Neodadaiści opracowali nowe awangardowe style, które utorowały drogę pop-artowi, Fluxusowi i Nouveau Realisme.

Jeff Koons uczy sztuki i kreatywności James Patterson uczy pisania Usher uczy sztuki performance Annie Leibovitz uczy fotografii

4 Charakterystyka Neo-Dada Art

Neodadaizm obejmuje szeroki wachlarz stylów i form sztuki, ale jest kilka spójnych cech tego ruchu.



jak zostać fotografem komercyjnym
  1. Duch współpracy : Ruch artystyczny Neo-Dada był wysoce oparty na współpracy, skupiając tancerzy, malarzy, muzyków, fotografów, filmowców i poetów. To nieograniczone podejście pozwoliło artystom swobodnie ze sobą współpracować, często łącząc w jednym utworze wiele różnych form sztuki.
  2. Użycie absurdalnego kontrastu : Neodadaiści często używali czarnego humoru, ironii i nonsensu, by krytykować kulturę konsumpcyjną współczesnego świata, a także klimat zimnej wojny w Stanach Zjednoczonych.
  3. Nacisk na interpretację widza : Neodadaizm kładł nacisk na interpretację widza nad intencję artysty. Ten innowacyjny styl oznaczał odejście od wcześniejszych pomysłów w sztuce współczesnej, które ceniły logikę, rozum i znaczenie.
  4. Eksperymentowanie z materiałami : Neo-dadaiści używali w swoich dziełach znalezionych przedmiotów i nieoczekiwanych materiałów. Używając przedmiotów codziennego użytku i popularnych obrazów, neodadaizm zacierał granice między sztuką wysoką i sztuką niską.

MasterClass

Sugerowane dla Ciebie

Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.

Jeff Koons

Uczy sztuki i kreatywności

Dowiedz się więcej James Patterson

Uczy pisania



Dowiedz się więcej

Uczy sztuki wykonania

Dowiedz się więcej Annie Leibovitz

Uczy Fotografii

Ucz się więcej

5 wpływowych artystów neo-dada

Myśl jak profesjonalista

Jeff Koons uczy, jak kolor, skala, forma i inne elementy mogą pomóc w ukierunkowaniu Twojej kreatywności i tworzeniu sztuki, która jest w Tobie.

Zobacz klasę

Jeśli interesuje Cię neodadaizm, zapoznaj się z dziełami tych wpływowych artystów.

  1. Robert Rauschenberg : Robert Rauschenberg był malarzem, rzeźbiarzem i grafikiem, który przez całą swoją karierę przesuwał granice artystyczne. Jego Białe obrazy (1951) były prostymi i skłaniającymi do myślenia dodatkami do ekspresjonizmu abstrakcyjnego. W późnych latach pięćdziesiątych i wczesnych sześćdziesiątych Rauschenberg przekraczał granice tego stylu, używając w swojej sztuce przedmiotów codziennego użytku, tworząc coś, co nazwał kombinacją, jak jego dzieła Wierszyk (1956), który zawierał krawat na malowanym płótnie. Jego obrazy na sitodruku lubią Z mocą wsteczną (1963) wykorzystał fotografie i obrazy pochodzące z prasy.
  2. Jaspera Johnsa : Po odbyciu służby w wojsku Jasper Johns zaprzyjaźnił się z Robertem Rauschenbergiem, awangardowym kompozytorem Johnem Cage'em i choreografem Merce Cunninghamem. W 1954, w wieku 24 lat, Johns rozpoczął pracę nad obrazem na gorąco woskiem zwanym Flaga , z reprodukcją flagi amerykańskiej, którą ostatecznie sprzedał Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Rauschenberg zagłębił się w ponowne wyobrażanie sobie przedmiotów codziennego użytku za pomocą obrazów takich jak Cel z czterema twarzami (1955) i Mapa (1961). Jego Malowany brąz (1960) to rzeźba z pustych puszek po piwie. Innowacyjne dzieła Johnsa zachęciły widzów do przemyślenia koncepcji sztuki, przygotowując grunt pod nowe ruchy, takie jak pop a t i minimalizm.
  3. Merce Cunningham : Przełomowy choreograf Neo-Dada, Merce Cunningham był w czołówce amerykańskiego świata tańca przez ponad 50 lat. Gdy miał dwadzieścia kilka lat, Cunningham studiował w Martha Graham Dance Company. W 1953 wyruszył na własną rękę, zakładając Merce Cunningham Dance Company. W latach 50. i 60. Cunningham współpracował z innymi znanymi artystami, takimi jak kompozytor John Cage, Robert Rauschenberg, Andy Warhol i Roy Lichtenstein. Opracował styl choreografii inspirowany pomysłami na temat przypadku i szczęścia, co widać na: Szesnaście tańców na solistę i zespół trzech (1951) i Apartament przez przypadek (1953).
  4. John Cage : Jeden z najbardziej oryginalnych kompozytorów XX wieku, John Cage, eksplorował dźwięk z wykorzystaniem niekonwencjonalnych instrumentów i elementów multimedialnych. Często współpracował z innymi neodadaistami, w tym ze swoim kreatywnym i romantycznym partnerem Merce Cunningham. Skład klatki 4′33″ (1952) wymagało od jego muzyków i wykonawców milczenia przez cały czas trwania utworu – pełne cztery minuty i 33 sekundy. Jego prowokujące do myślenia podejście do muzyki wpłynęło na świat sztuki w latach 50. i kolejnych dekadach.
  5. Allan Kaprow : Pionier sztuki performance, Allan Kaprow był bardziej zainteresowany procesem tworzenia sztuki niż samym dziełem sztuki. Urodzony w Atlantic City w 1927 roku Kaprow przeniósł się do Nowego Jorku jako nastolatek, aby studiować sztukę i malarstwo. Po uczęszczaniu na zajęcia prowadzone przez Johna Cage'a Kaprow odszedł od tradycyjnych form, skupiając się na filozofii procesu tworzenia sztuki, ostatecznie rozwijając ideę Happeningów, rodzaju sztuki performance, która zaciera granice między wykonawcą a widzem. Pracował również z montażem materiałów codziennego użytku w wyjątkowym kontekście, jak w przypadku Słowa (1962), w której znajdowały się dwie sale wypełnione aktami i pisanymi plakatami. Zachęcał publiczność do interakcji i dodawania do instalacji.

Gotowy na wykorzystanie swoich zdolności artystycznych?

Chwyć Roczne członkostwo MasterClass i poznaj głębię swojej kreatywności z pomocą Jeffa Koonsa, płodnego (i finansującego) współczesnego artystę znanego ze swoich rzeźbionych balonów w cukierkowych kolorach. Ekskluzywne lekcje wideo Jeffa nauczą Cię dostrzegać swoją osobistą ikonografię, wykorzystywać kolor i skalę, odkrywać piękno przedmiotów codziennego użytku i wiele więcej.


Kalkulator Kalorii