Dowiedz się, jak napisać scenariusz, wykonując te same podstawowe czynności, których używają profesjonalni scenarzyści, aby szkicować, dopracowywać i formatować swoje skrypty, aby uzyskać maksymalny wpływ na branżę.
Przejdź do sekcji
- Jak napisać skrypt
- 1. Napisz swój logline
- 2. Utwórz zarys
- 3. Zbuduj leczenie
- 4. Napisz swój scenariusz
- 5. Sformatuj swój scenariusz
- 6. Edytuj swój scenariusz
- 6 przydatnych terminów, które powinien znać każdy scenarzysta
- Chcesz dowiedzieć się więcej o pisaniu scenariuszy?
- Dowiedz się więcej o MasterClass Aarona Sorkina
Aaron Sorkin uczy sztuki pisania scenariuszy filmowych i telewizyjnych.
Ucz się więcej
Cała magia hollywoodzkiego filmu zaczyna się od pierwszego szkicu i ewoluuje w scenariusz pasujący do srebrnego ekranu. Pisanie scenariusza do filmu fabularnego to długi i wymagający proces, który wymaga pewnej wiedzy technicznej. Jednak dzięki wystarczającej wiedzy, praktyce i znajomości standardowego procesu pisania scenariuszy możesz opanować sztukę pisania scenariuszy.
Jak napisać skrypt
Pisanie scenariusza specyfikacji funkcji – lub nawet scenariusza do krótkiego filmu – może wydawać się przytłaczające, ale można to zrobić, jeśli podzielisz go na metodyczne kroki. Oto przewodnik krok po kroku dotyczący tworzenia scenariusza filmu:
1. Napisz swój logline
Logline to pojedyncze zdanie, które odpowiada na pytanie: O czym jest moja historia? Powinna obejmować główne dramatyczne pytanie fabuły – choć nie zawsze jest postawione jako pytanie. Ten logline można zmienić, gdy pracujesz nad ostatecznym szkicem scenariusza, ale jest to pomocne światło przewodnie, gdy zagłębisz się w proces pisania.
Odpowiedz na następujące pytania, aby pomóc w utworzeniu logline:
- W jaki sposób twój bohater angażuje się w historię?
- Jaki konflikt powstaje, aby rzucić wyzwanie twojemu głównemu bohaterowi i posunąć historię do przodu?
- Jaki jest świat twojej historii? Co sprawia, że ta historia jest inna, interesująca lub trzymająca w napięciu?
W 50 słowach lub mniej połącz powyższe informacje w jedno zdanie. Staraj się nie używać imienia swojej postaci – zamiast tego powiedz, kim są, np. biedny student lub oszalały bankier. Nie dawaj żadnych spoilerów. Skorzystaj z poniższych próbek, aby uzyskać wskazówki:
- Magicy (2009) Lwa Grossmana : Po odkryciu, że magia jest prawdziwa, student college'u wkracza w świat swoich ulubionych powieści z dzieciństwa, aby walczyć z siłą zła, która tam zamieszkała.
- Milczenie owiec (1988) przez Thomasa Harrisa : Aby złapać mordercę, który oskóruje swoje ofiary, młody agent FBI musi nawiązać relację z seryjnym mordercą, który może być jeszcze bardziej niebezpieczny.
- Sto lat samotności (1967) przez Gabriela García Márquez : W mieście zamkniętym na resztę świata siedem pokoleń rodziny Buendía przeżywa narodziny, zgony, małżeństwa i niszczycielski zamęt polityczny, jaki przynosi nowoczesność.
Dowiedz się więcej o tworzeniu logline z naszego przewodnika tutaj .
Aaron Sorkin uczy scenopisarstwa James Patterson uczy pisania Usher uczy sztuki performance Annie Leibovitz uczy fotografii
2. Utwórz zarys
Rozpocznij tworzenie konspektu od zapisania głównych wydarzeń w swoim skrypcie w kolejności. Możesz to zrobić w tradycyjnym formacie konspektu na jednej lub dwóch stronach, a jeśli masz miejsce, możesz zapisać zdania na kartach indeksowych i umieścić je na ścianie, aby ułatwić przeglądanie i manipulowanie częściami. Każde zdarzenie powinno być jednym, krótkim zdaniem (np. Danny zostaje postrzelony w nogę). Twoje jedyne dramatyczne pytanie to siła, która ukształtuje główny wątek Twojej historii. Scenarzyści nazywają to przepustką.
Dowiedz się o podstawowych strukturach, które leżą u podstaw większości historii , ponieważ najprawdopodobniej uratują cię przed licznymi przeróbkami później. Większość scenariuszy rozgrywa się w trzech aktach, z podżegającym incydentem prowadzącym do konfliktu lub walki, a kończącym się pewnego rodzaju rozwiązaniem lub zmianą.
3. Zbuduj leczenie
Potraktuj swoje leczenie jako wzmocnioną wersję swojego zarysu prozą, taką, która czyta się bardziej jak opowiadanie. Jeśli przeglądasz swój skrypt, leczenie jest tym, czego możesz użyć, aby ocenić zainteresowanie; może to być również dobre ćwiczenie, aby sprawdzić, czy historia działa w sposób, w jaki masz nadzieję, że zadziała w twojej głowie. Twoja osobista wizja artystyczna wchodzi w grę z leczeniem, więc buduj swój świat i swoje postacie tak bujne, jak chcesz.
co robi karafka do wina?
Dowiedz się więcej o pisaniu zabiegów w naszym poradniku tutaj .
MasterClass
Sugerowane dla Ciebie
Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.
Aaron SorkinUczy pisania scenariuszy
Dowiedz się więcej James PattersonUczy pisania
Dowiedz się więcejUczy sztuki wykonania
Dowiedz się więcej Annie LeibovitzUczy Fotografii
Ucz się więcej4. Napisz swój scenariusz
Zadowolony z leczenia? I tu pojawia się ciężka praca. Postaraj się zapamiętać wszystkie zasady, które słyszałeś wcześniej: Pokaż, nie mów. Napisz w czasie teraźniejszym. Przestrzegaj właściwego formatowania . Staraj się nie edytować zbyt wiele podczas pisania. Pozwól swoim pomysłom płynąć, a następnie ustrukturyzuj je, gdy masz wszystko na stronie.
5. Sformatuj swój scenariusz
Szablony skryptów są łatwe do znalezienia w Internecie, a istnieje wiele programów do pisania scenariuszy, które automatycznie uporządkują twoje pisanie w formacie scenariusza. Final Draft to narzędzie wybierane przez większość profesjonalnych scenarzystów. Standardem branżowym formatu skryptu jest 12-punktowa czcionka Courier, z 1-calowym prawym marginesem, 1,5-calowym lewym marginesem i 1-calowymi marginesami u góry iu dołu.
6. Edytuj swój scenariusz
Myśl jak profesjonalista
Aaron Sorkin uczy sztuki pisania scenariuszy filmowych i telewizyjnych.
Zobacz klasęPisarz i scenarzysta Neil Gaiman mówi, że pisanie to rodzaj eksplozji. Kiedy dojdziesz do końca, możesz chodzić i patrzeć na odłamek i szkody, które wyrządził. Zobaczysz, kto zginął. I zobaczysz, jak to działa — to jest proces edycji.
W procesie edycji Twoim celem jest przejrzystość. Kiedy wrócisz do tego, co napisałeś, udawaj, że jesteś kimś, kto nigdy wcześniej tego nie czytał. Jaka byłaby ich odpowiedź? Nie skupiaj się na perfekcji, skup się na historii. Jeśli nie możesz uzyskać żadnego obiektywizmu, przekaż go zaufanemu czytelnikowi. Zapytaj ich o radę, ale nie akceptuj automatycznie ich sugestii.
Jedną z metod edycji jest zidentyfikowanie problematycznych obszarów, które chcesz poprawić, a następnie zaznaczenie wszystkich tych obszarów kolorowym zakreślaczem i wyznaczenie sobie celu, aby cały skrypt stał się bezbarwny. Zwróć szczególną uwagę na sekcje, w których opis jest niedbały lub nadpisany, i ponownie rozważ sekwencje, w których ktoś zachowuje się niezgodnie z charakterem. Czy zbytnio polegasz na narracji podczas ekspozycji? Spróbuj wyciąć całą narrację i zobacz, jak się zmienia. Czy narracja staje się łatwiejsza do naśladowania? Czy eliminacja narracji czyni ją mniej czy bardziej interesującą?
6 przydatnych terminów, które powinien znać każdy scenarzysta
Wybór redaktora
Aaron Sorkin uczy sztuki pisania scenariuszy filmowych i telewizyjnych.Scenarzysta to zawód, który wiąże się z własnym językiem technicznym. Oto kilka terminów niezbędnych do zrozumienia rzemiosła:
- Nagłówek sceny : Znany również jako linia informacji o ruchu, nagłówek sceny pojawia się na górze każdej nowej sceny i zawiera następujące informacje: EXT. lub WEWN. (skróty dla zewnętrznych i wewnętrznych), lokalizację i porę dnia. Na przykład: WEWN. OPUSZCZONY MAGAZYN - NOC
- Linia działania : Linie akcji opisują, co postać robi w scenie.
- Wzięty w nawias : Nawias to mały kierunek zawarty przed linią znaku, który sugeruje, jak linia powinna być dostarczona.
- Przejście : FADE IN poprzedza pierwszą linię twojego skryptu. FADE OUT oznacza koniec. Inne przejścia, takie jak DISSOLVE TO lub MATCH CUT TO, mogą być używane w całym skrypcie.
- Głos lektora : Skrót do V.O., lektor jest używany, gdy niewidoczny narrator wtrąca się w scenę.
- Kąt kamery : Chociaż scenarzyści zazwyczaj unikają tego kąta, w scenariuszu można odnotować kąty kamery, jeśli są one niezbędne dla przebiegu sceny, być może umożliwiając przedstawienie dowcipu lub wielkiego ujawnienia.
Ciekawe Artykuły
