Główny Sztuka I Rozrywka Co to jest scenariusz akcji? Wskazówki i porady, jak pisać świetne sekwencje akcji w swoim scenariuszu

Co to jest scenariusz akcji? Wskazówki i porady, jak pisać świetne sekwencje akcji w swoim scenariuszu

Twój Horoskop Na Jutro

Napisanie scenariusza akcji wymaga czegoś więcej niż tylko umiejętności pisania. Oprócz tego, że są gawędziarzami, scenarzyści akcji muszą także tworzyć ekscytujące sekwencje akcji, które uzupełniają historię.



Nasze najpopularniejsze

Ucz się od najlepszych

Dzięki ponad 100 klasom możesz zdobyć nowe umiejętności i odblokować swój potencjał. Gordon RamsayGotowanie Annie LeibovitzFotografia Aaron SorkinScenariusz Anna WintourKreatywność i przywództwo Deadmau5Produkcja muzyki elektronicznej Bobbi BrownMakijaż Hans ZimmerPunktacja filmowa Neila GaimanaSztuka opowiadania historii Daniel NegreanuPoker Aaron FranklinGrill w stylu teksańskim Mglisty CopelandBalet techniczny Thomas KellerTechniki gotowania I: warzywa, makaron i jajkaZaczynaj

Przejdź do sekcji


James Patterson uczy pisania James Patterson uczy pisania

James uczy, jak tworzyć postacie, pisać dialogi i sprawiać, że czytelnicy przewracają stronę.



Ucz się więcej

Co to jest scenariusz akcji?

Scenariusz akcji to scenariusz do filmu akcji. Filmy akcji to filmy w szybkim tempie, które stawiają głównego bohatera lub bohaterów przez szereg niebezpiecznych przeszkód fizycznych, takich jak sekwencje walki lub pościgi samochodowe, w ich dążeniu do zwycięstwa. Równoważą akcję z historią, aby podnieść stawkę i zainwestować emocjonalnie publiczność.

dobre sposoby na rozpoczęcie historii

5 rzeczy, których potrzebuje każdy scenariusz akcji

Typowe cechy filmów akcji to:

  1. Sceny walki i/lub sceny pościgu : Zachęć widzów obietnicą wielkich kinowych sekwencji walki. Mają niewiele dialogów lub nie mają ich wcale, ale są pełne porywającej akcji, akrobacji i efektów specjalnych.
  2. Ujęcia w zwolnionym tempie : Zatrzymaj lub spowolnij momenty w historii. Pozwól widzom zastanowić się nad implikacjami i emocjami tego, co się dzieje.
  3. Cliffhangers : Zadawaj duże pytania na końcu scen. Przenieś publiczność do momentu, w którym akcja się zakończy, a następnie przejdź do nowej sceny, pozwalając im się zastanawiać, jak to się potoczy.
  4. Niespodzianki : Ustal oczekiwania, a następnie odrzuć je, gdy publiczność najmniej się tego spodziewa. Przedstaw nową informację lub zwrot akcji, aby utrzymać je na palcach.
  5. Źli chłopcy : Daj widzom kogoś do kibicowania i więcej powodów, by wspierać głównego bohatera. Złoczyńcy to świetne pojazdy do odkrywania mocnych i słabych stron oraz motywacji twojego protagonisty.
James Patterson uczy pisania Usher uczy sztuki performance Annie Leibovitz uczy fotografii Christina Aguilera uczy śpiewu

5 wskazówek, jak pisać świetne sekwencje akcji w swoim scenariuszu

Pisanie scenariusza akcji obejmuje o wiele więcej opisów scen niż inne gatunki filmowe, ponieważ sceny akcji są bardzo wizualne. Pisanie akcji jest trudne do zrobienia; musisz zbalansować fabułę szybkimi sekwencjami.



  1. Napisz linie działania w teraźniejszości . Napisz opis każdej sekwencji akcji tak, jakbyś patrzył, jak rozwija się w czasie rzeczywistym. Używaj czasu teraźniejszego i głosu czynnego. Unikaj słów takich jak jest, jest i słów kończących się na -ing.
  2. Zachowaj smialające opisy akcji description . Napisz akcję, aby czytanie zajmowało mniej więcej tyle samo czasu, co gra na ekranie. Pozwala to skupić się na napisanych słowach, które zostaną wypowiedziane na ekranie, podczas gdy reżyser potrzebuje tylko planu opisu i działania, aby przełożyć twoją wizję na ekran.
  3. Użyj linii ślimaka . Oprogramowanie do pisania scenariuszy, takie jak Final Draft i Celtx, pozwala dodawać wiersze ślimaków do scenariusza. Linie typu Slug oznaczają nową scenę i przekazują trzy ważne informacje o scenie: czy jest ustawiona wewnątrz (wnętrze/WNĘTRZE), czy na zewnątrz (na zewnątrz/EXT.), lokalizacja i pora dnia.
  4. Nie bądź zbyt techniczny . Nie ma potrzeby umieszczania w scenariuszu ujęć kamery i kątów kamery. Reżyser określi te szczegóły w scenariuszu zdjęciowym, końcowym dokumencie zawierającym sceny w kolejności, w jakiej będą filmowane.
  5. Dołącz odpowiednie szczegóły . Jako scenarzysta możesz zobaczyć całą wersję sceny, ale twoi pierwsi czytelnicy scenariusza nie są tak blisko historii, jak ty. Wprowadź kluczowe szczegóły dotyczące postaci, otoczenia i okoliczności na wczesnym etapie scenariusza, aby nakreślić pełny obraz.

MasterClass

Sugerowane dla Ciebie

Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.

James Patterson

Uczy pisania

Dowiedz się więcej

Uczy sztuki wykonania



Dowiedz się więcej Annie Leibovitz

Uczy Fotografii

Dowiedz się więcej Christina Aguilera

Uczy śpiewu

Ucz się więcej

6 porad i wskazówek dotyczących pisania scenariuszy akcji

Myśl jak profesjonalista

James uczy, jak tworzyć postacie, pisać dialogi i sprawiać, że czytelnicy przewracają stronę.

Zobacz klasę

Oto jak sprawić, by Twój scenariusz akcji był jeszcze bardziej ekscytujący:

  1. Ukryj informacje przed publicznością . Umieść swoje postacie w napiętych sytuacjach i przestawiaj sceny, aby utrzymać szybkie tempo. W ten sposób nie utkniesz w szczegółach lub zrzutach informacji. Ukrywanie informacji daje publiczności przestrzeń do formułowania pomysłów, zadawania pytań i podtrzymywania zainteresowania historią.
  2. Zaangażuj swoje postacie do pracy . Twórz sytuacje, w których nie są w stanie uzyskać informacji lub narzędzi, których rozpaczliwie potrzebują. To zmusza ich do opracowywania strategii i podejmowania działań, aby osiągnąć swoje cele.
  3. Skonstruuj wiarygodne scenariusze . Nie ułatwiaj swoim postaciom uzyskiwania potrzebnych informacji. W przeciwnym razie widzowie stracą szacunek do nich i do Ciebie jako scenarzysty.
  4. Zmieniaj tempo swojej historii . Zrównoważ sceny akcji z bardziej refleksyjnymi, wewnętrznymi momentami, aby zapewnić widzowi równą dawkę emocji i regeneracji. Spokojniejsze chwile to miejsca, w których można dzielić się szczegółami relacji, przemyśleniami i wspomnieniami postaci oraz wszystkim, co może zrobić podczas przerwy. Te przestrzenie, równie ważne jak bardziej dramatyczne sceny, dają widzom szansę na orientację i przetworzenie ich reakcji.
  5. Podnieś stawkę dla swojego bohatera . Rzucaj im przeszkody na swojej drodze, nawet jeśli nie wiesz, jak je pokonają. Czasami zmuszanie swoich postaci do wejścia w kąt może stymulować umiejętności rozwiązywania problemów.
  6. Zrób coś nieoczekiwanego . Jak na ironię, sceny akcji bywają nudne. Odbiorcy wiedzą, czego się od nich spodziewać i wiedzą, jak prawdopodobnie się zakończą. Zaskocz ich, robiąc coś, czego nigdy wcześniej nie widzieli.

10 scenariuszy akcji do przeczytania dla inspiracji

Wybór redaktora

James uczy, jak tworzyć postacie, pisać dialogi i sprawiać, że czytelnicy przewracają stronę.

Użyj tych scenariuszy jako przykładów, jak ustrukturyzować swój skrypt akcji. Odnieś się do tego, w jaki sposób przyciągają publiczność za pomocą przyspieszających bicie serca sekwencji i równoważą akcję z emocjonalnym dramatem, aby utrzymać ich zaangażowanie:

  1. Złoty palec Richard Mailbaum, Paul Dehn, Johanna Harwood i Berkely Mather (1964)
  2. Poszukiwacze zaginionej Arki przez Lawrence'a Kasdana (1981)
  3. Trud autorstwa Stevena E. de Souzy i Jeba Stuarta (1988)
  4. Niewykonalna misja przez Davida Koeppa i Stevena Zailliana (1996)
  5. Macierz przez Wachowskich (1999)
  6. Klub walki Jima Uhlsa (1999)
  7. Znikam w 60 sekund przez Scotta Rosenberga (2000)
  8. Kąty Charliego przez Johna Augusta (2000)
  9. Tożsamość Bourne'a Tony Gilroy i William Blake Herron (2002)
  10. Mad Max: Droga furii George Miller, Brendan McCarthy i Nico Lathouris (2015)

Zostań lepszym scenarzystą dzięki rocznemu członkostwu MasterClass . Uzyskaj dostęp do lekcji wideo prowadzonych przez mistrzów filmu i telewizji, takich jak Aaron Sorkin, Judd Apatow, Steve Martin, David Lynch i nie tylko.


Kalkulator Kalorii