W świecie filmów, tak jak w świecie rzeczywistym, światło i cień wpływają na nastrój, scenerię i atmosferę. Operatorzy starannie dobierają ustawienia oświetlenia, aby odtworzyć te efekty, od tajemniczych i niepokojących po optymistyczne i przewiewne.
Przejdź do sekcji
- Co to jest kluczowe światło?
- Jaki jest cel kluczowego światła?
- Jak jest używane światło klucza?
- Co to jest niskie oświetlenie?
- Co to jest oświetlenie High Key?
- Dowiedz się więcej o MasterClass Davida Lyncha
David Lynch uczy kreatywności i filmu David Lynch uczy kreatywności i filmu
Ucz się więcej
Dowiedz się więcej
David Lynch uczy swojego niekonwencjonalnego procesu przekładania wizjonerskich pomysłów na film i inne formy sztuki.
Ucz się więcej
Co to jest kluczowe światło?
Kluczowe światło jest głównym źródłem sztucznego światła, które operator wykorzystuje podczas kręcenia sceny.
- Kluczowym światłem nie jest określony rodzaj sprzętu oświetleniowego. Może to być wszystko, od lampy błyskowej zamontowanej w aparacie po lampę.
- Gdy operator wykorzystuje więcej niż jedno źródło sztucznego światła w ujęciu — dodając światło wypełniające w celu zmniejszenia cieni i/lub podświetlenia w celu zarysowania obiektów i stworzenia poczucia głębi — kluczowe światło ma największy wpływ na obraz, podkreślając wymiary i formę podmiotu.
- Operator może użyć wielu kluczowych świateł w scenie, aby oświetlić poruszający się obiekt w określonych momentach.
- Kluczowe oświetlenie zaczęło się w przemyśle filmowym, ale teraz jest również powszechne w fotografii.
Jaki jest cel kluczowego światła?
Kluczowe światła podkreślają formę i wymiary obiektów na ekranie i pozwalają operatorom kontrolować atmosferę sceny. Liczba używanych źródeł światła, szczególne cechy tych świateł (temperatura barwowa, jasność itp.) oraz ich umiejscowienie mogą tworzyć różnorodne nastroje, od tajemniczych i dramatycznych po lekkie i optymistyczne.
David Lynch uczy kreatywności i filmu James Patterson uczy pisania Usher uczy sztuki performance Annie Leibovitz uczy fotografiiJak jest używane światło klucza?
Operatorzy filmowi wykorzystują kluczowe oświetlenie na różne sposoby, dokonując korekt w celu uzyskania różnych efektów.
- Operatorzy filmowi używają twardego (skupionego) lub miękkiego (rozproszonego) światła kluczowego, w zależności od tego, czy chcą uderzających cieni, czy bardziej zrównoważonego ujęcia z większymi szczegółami.
- Umieszczają klucz pod różnymi kątami na statywie oświetleniowym w stosunku do obiektu, w zależności od pożądanej konfiguracji.
- W typowej trzypunktowej konfiguracji oświetlenia operator umieszcza główne światło pod kątem 30 do 60 stopni w poziomie od aparatu, aby rzucać ciekawe cienie na twarz fotografowanej osoby. Tak więc, jeśli prawa strona jest podświetlona, lewa strona będzie zacieniona.
- Najpopularniejsza pozycja pionowa dla światła kluczowego jest pod kątem 30 stopni, nieco powyżej linii oka, ale operatorzy umieszczają światło kluczowe wyżej lub niżej, aby uzyskać różne efekty.
- Naturalne lub otaczające światło jest zwykle nad głową, więc gdy jest ustawione nisko, kluczowe światło wydaje się zniekształcać rysy aktora. To zniekształcenie sprawdza się zarówno w horrorze (dla nieprzyjemnego poczucia anomalii), jak i komedii (dla śmiechu).
- Po ustawieniu wysoko, światło o wysokim kluczu powoduje bardziej widoczne kości policzkowe i długie cienie nosa.
- Użycie tylko kluczowego światła tworzy scenę o wysokim kontraście, zwłaszcza gdy żadne światło nie oświetla tła.
- Jeśli jest używane, światło wypełniające lub odbłyśnik zmniejsza kontrast i dodaje szczegóły do ciemnych obszarów sceny.
- Kluczowe światło nie musi bezpośrednio oświetlać obiektu. Aby uczynić scenę bardziej interesującą wizualnie lub wskazać lokalizację obiektu, operator może przepuszczać światło przez filtry, ekrany, reflektory i przeszkody, takie jak liście drzew i szyby okienne.
- Kluczowe światło również nie musi być światłem białym. Operatorzy filmowi czasami używają kolorowego klucza ze światłami wypełniającymi i podświetleniami w innych kolorach, aby dodać więcej emocjonalnej głębi do sceny.
- Operatorzy mogą używać oświetlenia wewnętrznego lub zewnętrznego, a temperatura barwowa (pomiar w stopniach Kelvina) tworzy inny wygląd. Oświetlenie zewnętrzne często wynosi około 5600K, podczas gdy oświetlenie wewnętrzne to zazwyczaj 3200K. Linia podziału to 5000K, z wyższą temperaturą barwową niż ta uważana za chłodną i niebieskawą, a niższe temperatury za ciepły pomarańczowy.
- Operatorzy filmowi mogą używać słońca lub świetlika (w pochmurny dzień) jako kluczowego światła podczas sesji plenerowych, uzupełniając je innym źródłem światła jako oświetleniem wypełniającym lub odwrotnie.
- Mogą również używać lamp, opraw oświetleniowych, kominków, świec i innych naturalnych źródeł światła jako kluczowych świateł, jeśli są wystarczająco jasne. Czasami pojawiają się nawet w scenach jako rekwizyty.
- Podczas gdy kluczowe światło jest standardowe i zalecane dla nowicjuszy, operatorzy nie zawsze go używają. Wykluczenie kluczowego światła może stworzyć fajny efekt sylwetki.
MasterClass
Sugerowane dla Ciebie
Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.
David LynchUczy kreatywności i filmu
Dowiedz się więcej James PattersonUczy pisania
Dowiedz się więcej
Uczy sztuki wykonania
Dowiedz się więcej Annie LeibovitzUczy Fotografii
Ucz się więcejCo to jest niskie oświetlenie?
Myśl jak profesjonalista
David Lynch uczy swojego niekonwencjonalnego procesu przekładania wizjonerskich pomysłów na film i inne formy sztuki.
Zobacz klasęW zależności od nastroju, jaki autor zdjęć chce stworzyć, używają oświetlenia high-key lub low-key. Każdy ma swoje odrębne cechy.
- Oświetlenie low-key wykorzystuje wiele cieni, ciemniejszych tonów i głębokiej czerni z minimalną ilością tonów średnich i bieli.
- Aby uzyskać efekt, operatorzy często używają tylko światła kluczowego, czasami sterowanego za pomocą światła wypełniającego lub reflektora. To podkreśla kontury obiektu, rzucając cienie.
- Kiedy używają światła wypełniającego, operatorzy upewniają się, że kluczowe światło jest dominujące, tworząc wysoki współczynnik oświetlenia, np. 8:1 na korzyść klucza.
- Zmniejszone oświetlenie tworzy obrazy z uderzającymi kontrastami między światłem a ciemnością, znanymi jako efekt światłocienia. Było to szczególnie ważne w nastrojowych czarno-białych klasykach, takich jak Nosferatu (1922) i Metropolia (1927).
- Przyciemnione oświetlenie tworzy dramatyczny i tajemniczy nastrój i może wywoływać szereg głębokich negatywnych emocji. Zwykle potęguje poczucie wyobcowania widza.
- Jest to powszechne w mrocznych dramatach, thrillerach, horrorach i filmach noir.
Co to jest oświetlenie High Key?
Wybór redaktora
David Lynch uczy swojego niekonwencjonalnego procesu przekładania wizjonerskich pomysłów na film i inne formy sztuki.Podświetlenie High Key wykorzystuje gamę bieli i jasnych tonów, z minimalnymi tonami średnimi i czerniami. Średnie tony stają się białe, a biele stają się bielsze.
- Tradycyjnie autorzy zdjęć uzyskiwali oświetlenie o wysokim poziomie dzięki oświetleniu trzypunktowemu — kluczowi, wypełnieniu i podświetleniu (zwanemu także światłem obręczy) — które tworzyło jednolity wzór oświetlenia. W dzisiejszych czasach wiele źródeł gorącego światła jest zastępowanych znacznie wydajniejszymi lampami fluorescencyjnymi, które dają podobny efekt.
- Operatorzy filmowi mogą również użyć światła pierścieniowego, które tworzy ciągłe oświetlenie z kilkoma widocznymi cieniami.
- Konfiguracje z wysokim kluczem mają znacznie niższy współczynnik oświetlenia, z równowagą między wypełnieniem a kluczem, która może zbliżyć się do 1:1.
- Oświetlenie high-key jest korzystne, ponieważ nie wymaga regulacji dla każdej sceny, dzięki czemu produkcje poruszają się znacznie szybciej. Jednak ponieważ nie oświetla niektórych części bardziej wyraźnie niż inne, oświetlenie z wysokim kluczem nie dodaje znaczenia ani dramatyzmu ujęciom w taki sam sposób, jak oświetlenie o niskim kluczu.
- Oświetlenie High Key tworzy optymistyczny, optymistyczny, młodzieńczy, lekki i przewiewny nastrój.
- Jest to powszechne w sitcomach i komediach.
Dowiedz się więcej o technikach filmowania na zajęciach MasterClass Davida Lyncha.
Ciekawe Artykuły
