Główny Muzyka Forma sonatowa w muzyce: podstawowy przewodnik po formie sonatowej

Forma sonatowa w muzyce: podstawowy przewodnik po formie sonatowej

Twój Horoskop Na Jutro

Forma sonatowa jest ostoją klasycznej teorii muzyki. Oprócz dobrze znanego zastosowania w sonatach fortepianowych, klasyczna forma sonatowa kierowała konstrukcją wielu symfonii, koncertów i kwartetów smyczkowych.



Przejdź do sekcji


Icchak Perlman uczy na skrzypcach Icchak Perlman uczy na skrzypcach

Podczas swojej pierwszej w historii lekcji online, wirtuoz skrzypka Itzhak Perlman dzieli się swoimi technikami, aby poprawić praktykę i potężne występy.



Ucz się więcej

Co to jest forma sonatowa?

Forma sonatowa to trzyczęściowa forma muzyczna, w której każda z głównych części eksploruje główny temat lub motyw. Podczas gdy termin „sonata” oznaczał różne rzeczy w różnych momentach historii muzyki, termin forma sonatowa odnosi się do metody konstruowania ruchu w utworze muzyki instrumentalnej.

3 sekcje formy sonatowej

Trzy kluczowe sekcje formy sonatowej to ekspozycja, rozwinięcie i podsumowanie.

  1. Narażenie : W ekspozycji sonatowej kompozytor wymienia główne tematy muzyczne utworu w pierwszej grupie tematycznej. Tematy te są początkowo grane w tonacji utworu. (W przypadku sonaty napisanej w C-dur główne tematy byłyby najpierw wyrażane w C-dur.) Od tego momentu sekcja ekspozycji moduluje. Jeśli utwór jest w tonacji durowej, moduluje do tonacji dominującej (w C-dur byłby to tonacja G-dur). Sonaty napisane w tonacji molowej najpierw modulują do względnego dur (w c-moll pierwsza modulacja będzie do Es-dur). Od tego momentu pierwszy temat i drugi temat pojawiają się w kilku nowych tonacjach (w tonacji C-dur może to obejmować nieco bardziej odległe tonacje, takie jak D-dur lub E-moll). W końcu ekspozycja kończy się kodetą.
  2. Rozwój : W części rozwojowej materiał tematyczny z pierwszej części przechodzi przez różne tonacje z różnymi wariacjami – zwykle zaczynając od tonacji z końca ekspozycji. W XVIII-wiecznym baroku i Epoka klasyczna sonaty, część rozwojowa jest stosunkowo krótka. w Epoka romantyczna w muzyce, która zdominowała XIX wiek, dział rozwoju może zawierać długie poszukiwania i wiele nowych pomysłów muzycznych. (Aby zobaczyć to w praktyce, porównaj sekcję przetworzenia w pierwszej części III Symfonii Beethovena Heroiczny z pierwszą częścią Symfonii nr 40 Mozarta). Tradycyjne przekształcenia kończą się retransmisją, w której muzyka przez jakiś czas wisi na dominującym akordzie septymowym, aby przygotować ucho na powrót do tonacji domowej.
  3. Podsumowanie : W tej ostatniej części sonatowej muzyka powtarza główne tematy części ekspozycyjnej. Zawiera również krótki podrozdział przejściowy, który jest czasami nazywany rozwinięciem wtórnym. W końcu motywy rozchodzą się w kolejnej doskonałej, autentycznej kadencji w domowej tonacji.

Trzy sekcje formy sonatowej są czasami poprzedzone sekcją uwertury, a po niej sekcją kody.



Itzhak Perlman uczy skrzypiec Ushera uczy sztuki wykonawczej Christina Aguilera uczy śpiewu Reba McEntire uczy muzyki country

Krótka historia formy sonatowej

Sonaty pojawiły się po raz pierwszy na początku XVIII wieku i zyskały na znaczeniu w epoce klasycznej i romantycznej.

  • Pochodzenie w epoce baroku : Słowo „sonata” wywodzi się z okresu baroku XVII wieku. Łączy słowo „kantata”, które jest rodzajem muzyki wokalnej, z włoskim słowem grać , który odnosi się do muzyki instrumentalnej. Mocnym wczesnym przykładem formy sonatowej w praktyce jest Pergolesi Trio Sonata nr 3 G-dur , napisany na jakiś czas przed śmiercią kompozytora w 1736 roku.
  • Popularność epoki klasycznej : Kompozytorzy epoki klasycznej, tacy jak Franz Joseph Haydn i Wolfgang Amadeus Mozart ostatecznie przyjęli tę formę, podkreślając jej klarowny porządek i strukturę w swoich wieloczęściowych utworach.
  • Włączenie do symfonii : Sonaty stały się popularnym szablonem pierwszej części symfonii. Ta struktura muzyczna, zwykle nazywana formą sonatowo-allegro, wprowadza główne tematy symfonii, a następnie ustępuje wyraźnie odmiennej części drugiej. (Tradycyjnie symfonie klasyczne i romantyczne zaczynają się od żywiołowego allegro pierwszej części, a druga część jest często nazywana „częścią wolną”).
  • Włączenie do innych form muzycznych : Forma sonatowa może nadać strukturę kwartetom smyczkowym i koncertom instrumentalnym z okresu klasycznego i romantycznego. Forma sonatowa łączy się również z innymi formami muzycznymi, takimi jak menuet (forma binarna A-B-A) i rondo, które zwykle ma strukturę A-B-A-C-A-D. Forma ronda sonatowego była szczególnie popularną strukturą muzyczną w okresie klasycyzmu.
  • Ewolucja w epoce romantyzmu i nowoczesności : Najbardziej rygorystycznie zorganizowane sonaty pochodzą zwykle z okresu klasycznego, który trwał od około 1750 do 1820 roku. W miarę jak muzyka stawała się coraz odważniej eksperymentalna w XIX-wiecznej epoce romantyzmu i XX-wiecznej epoce nowożytnej, forma sonat zaczęła odbiegać od stałe zasady.

MasterClass

Sugerowane dla Ciebie

Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.

Icchak Perlman

Uczy gry na skrzypcach



Dowiedz się więcej

Uczy sztuki wykonania

Dowiedz się więcej Christina Aguilera

Uczy śpiewu

Dowiedz się więcej Reba McEntire

Uczy muzyki country

Ucz się więcej

7 przykładów klasycznych sonat

Jednym z najlepszych sposobów zrozumienia struktury muzycznej sonaty jest zanurzenie się w graniu samej sonaty. Poniższe sonaty fortepianowe są stosunkowo dostępne dla pianistów, którzy opanowali podstawy gry na fortepianie.

  1. Sonata G-dur Hob XVI:8 Franza Josepha Haydn
  2. Sonata F-dur Hob. XVI:9 przez Franza Josepha Haydn
  3. Sonatina op. 36 nr 1 Muzio Clementi
  4. Sonatina op. 49 Ludwiga van Beethovena
  5. Sonata nr 14 („Światło księżyca”) Ludwiga van Beethovena
  6. Sonata C-dur KV 545 („Sonata Facile”) Wolfganga Amadeusza Mozarta
  7. Sonata G-dur KV 283 Wolfganga Amadeusza Mozarta

Chcesz dowiedzieć się więcej o muzyce?

Zostań lepszym muzykiem z Roczne członkostwo MasterClass . Uzyskaj dostęp do ekskluzywnych lekcji wideo prowadzonych przez mistrzów muzyki, takich jak Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Herbie Hancock, Tom Morello i nie tylko.


Kalkulator Kalorii