Przewodnik po ruchu sztuki estetycznym: 4 ikonicznych artystów estetycznych

Pod koniec XIX wieku kontrowersyjny ruch zwany estetyzmem rozprzestrzenił się w wiktoriańskiej Anglii, inspirując nowe idee dotyczące skrzyżowania życia i sztuki.

Przejdź do sekcji

• Czym jest estetyzm?
• Krótka historia estetyki
• 3 cechy estetyki
• 4 Znani artyści ruchu estetycznego
• Gotowy na wykorzystanie swoich zdolności artystycznych?
• Dowiedz się więcej o MasterClass Jeffa Koonsa

Jeff Koons uczy, jak kolor, skala, forma i inne elementy mogą pomóc w ukierunkowaniu Twojej kreatywności i tworzeniu sztuki, która jest w Tobie.

jak zrobić książki w twardej oprawie

Czym jest estetyzm?

Estetyzm był ruchem artystycznym, który odrzucił nową industrializację i masową produkcję końca XIX wieku. W dużej mierze pod wpływem prerafaelitów, takich jak William Morris, esteci kładli nacisk na podniesienie smaku i dążenie do piękna nad utylitaryzmem i wygodą. Estetyka zainspirowała późniejszych artystów w stylu Art Nouveau i ruchu Arts and Crafts.

Krótka historia estetyki

Ruch estetyczny rozpoczął się w latach 60. XIX wieku i trwał do końca XIX wieku. Zainspirowany dziełami projektanta tekstyliów Williama Morrisa i malarza Dante Gabriela Rossettiego, estetyzm zyskał na popularności jako odpowiedź na duszny moralizm epoki wiktoriańskiej. Pisarze estetyczni, tacy jak Walter Pater i poeci, tacy jak Algernon Charles Swinburne, pchnęli ten ruch do przodu swoimi opublikowanymi dziełami. Znany pisarz estetyczny Oscar Wilde zwrócił na siebie uwagę, gdy hedonistyczny światopogląd w jego powieści Portret Doriana Graya , obraził moralną elitę Anglii.

Estetyka była celem satyry, z publikacjami takimi jak magazyn Stempel mocno krytykuje ruch. W jednym numerze magazynu opublikowanego w 1880 roku pojawił się rysunek fikcyjnego poety Jellaby'ego Postlethwaite'a siedzącego w restauracji, zbyt pochłoniętego pięknem lilii, by zawracać sobie głowę zamawianiem jedzenia u kelnera. Kontrowersyjny ruch artystyczny w swoich czasach, estetyzm przesuwał granice form sztuki dzięki nowym stylom wizualnym i zmysłowym tematom, wpływając na kulturę w XX wieku.

3 cechy estetyki

Podczas gdy artyści z różnych dyscyplin przyczynili się do ruchu estetycznego, kilka dominujących tematów było spójnych w ich pracach.

1. Sztuka dla sztuki : Na początku XIX wieku francuski filozof Victor Cousin ukuł frazę sztuka dla sztuki , który stał się centralnym elementem ruchu estetycznego. Esteci uważali, że dzieło sztuki powinno być oceniane na podstawie jego artystycznego piękna, a nie moralnego czy filozoficznego znaczenia. Pomysł ten był sprzeczny z popularnymi poglądami w wiktoriańskiej Anglii, gdzie większość uważała sztukę za sposób inspirowania społecznie akceptowanych wartości i wyższych obyczajów.
2. Różnorodność wpływów : Ruch estetyczny czerpał inspirację z francuskich malarzy impresjonistów, sztuki wschodnioazjatyckiej i sztuki wczesnego renesansu. Ta wrażliwość na szeroką gamę form sztuki sprawiła, że ​​ruch stał się jeszcze bardziej eklektyczny w stylu.
3. Nacisk na indywidualne rzemiosło : W erze masowej produkcji esteci poświęcili czas na ręczne wykonanie dzieł sztuki, które zawierały soczyste kolory i przemyślane kompozycje. Ten styl estetyczny wpłynął na wiele dziedzin sztuki, takich jak architektura, rzeźba i malarstwo, a także na sztuki dekoracyjne, takie jak ceramika, projektowanie wnętrz, moda, produkcja mebli i metaloplastyka.

MasterClass

Sugerowane dla Ciebie

Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.

Uczy sztuki i kreatywności

jakie są moje wschodzące znaki?

Uczy pisania

jak napisać powieść romantyczną krok po kroku

Uczy sztuki wykonania

Uczy Fotografii

4 Znani artyści ruchu estetycznego

Myśl jak profesjonalista

Jeff Koons uczy, jak kolor, skala, forma i inne elementy mogą pomóc w ukierunkowaniu Twojej kreatywności i tworzeniu sztuki, która jest w Tobie.

Wielu artystów wpłynęło na ruch estetyczny, a kilku zyskało szerokie uznanie za swój wkład.

1. James Abbott Mcneill Whistler : Urodzony w Stanach Zjednoczonych w 1834 roku, Whistler przeniósł się do Paryża, gdy miał dwadzieścia kilka lat. Tam przyjął bohemy styl życia i głębokie uznanie dla modernistycznych malarzy i sztuki japońskiej. Whistler osiadł w Londynie w latach 60. XIX wieku, gdzie pozostał przez większość swojego życia. Jego najbardziej wpływowym obrazem jest Aranżacja w kolorze szarym i czarnym nr 1 (1871), znany również jako Portret matki artysty , olej na płótnie portret jego matki siedzącej z profilu. Wykorzystane przez Whistlera wyciszone tony i przemyślana kompozycja zyskały uznanie francuskich krytyków sztuki, takich jak Charles Baudelaire. Później w tej dekadzie Whistler odnowił jadalnię w Londynie, która należała do bogatego armatora Fredericka Richardsa Leylanda. Rezultatem był Whistler Pokój Pawia (1876–1877), estetyczny wystrój wnętrza z misternymi malowidłami ściennymi wykonanymi z niebiesko-zielonej farby i płatków złota.
   
2. Dante Gabriel Rossetti : Rossetti urodził się w Londynie w 1828 roku i dorastał czytając Williama Szekspira, Edgara Allana Poe i Williama Blake'a. Kiedy był dorosły, sztuka średniowieczna uchwyciła jego fascynację i wpłynęła na jego twórczość przez całą jego karierę. W 1848 r. Rossetti założył Bractwo Prerafaelitów wraz z sześcioma innymi członkami, ale w latach 70. XIX wieku jego praca rozwinęła się, aby być bardziej zgodna ze stylem estetycznym. Jego obraz Prozerpina (1874) przedstawia rzymską boginię odgryzającą z podziemi zakazany granat. Wzorem dla tego obrazu była Jane Morris, żona starego przyjaciela Rossettiego, Williama Morrisa.
3. Aubrey Beardsley : Chociaż zmarł w wieku 25 lat, krótka kariera Beardsleya wywarła potężny wpływ na estetykę w ostatniej dekadzie XIX wieku. Jego prowokacyjne ilustracje inspirowane były japońskimi drzeworytami i secesją. Rysował ilustracje do sztuki Oscara Wilde'a, Salome (1894). W tym samym roku Beardsley został redaktorem artystycznym dla Żółta Księga (1894-1897), kwartalnik literacki zawierający eseje, poezję, opowiadania i ilustracje promujące zasady estetyczne. Ilustracje Beardsleya w Żółta Księga były dowcipne, dekadenckie i często erotyczne. Po cierpieniu na gruźlicę Beardsley zmarł w 1898 roku, mieszkając na Riwierze Francuskiej.
4. Christopher Dresser : Jeden z najbardziej wpływowych projektantów XIX wieku, Christopher Dresser, odegrał kluczową rolę w rozwoju ruchu estetycznego. Po studiach w Government School of Design w Londynie Dresser eksperymentował z nowymi stylami ceramiki, dywanów, metaloplastyki i tapet. Jego największymi inspiracjami były formy botaniczne i sztuka japońska, które studiował podczas podróży do Japonii w 1876 roku w wieku 42 lat. Stworzył pluszowe krzesła boczne o stonowanej zieleni, niepowtarzalnie ukształtowane czajniczki i ozdobne, trzypanelowe ekrany o wyrazistej estetyce. projekt.

Gotowy na wykorzystanie swoich zdolności artystycznych?

Chwyć Roczne członkostwo MasterClass i poznaj głębię swojej kreatywności z pomocą Jeffa Koonsa, płodnego (i finansującego) współczesnego artystę znanego ze swoich rzeźbionych balonów w cukierkowych kolorach. Ekskluzywne lekcje wideo Jeffa nauczą Cię dostrzegać swoją osobistą ikonografię, wykorzystywać kolor i skalę, odkrywać piękno przedmiotów codziennego użytku i wiele więcej.