Główny Sztuka I Rozrywka Jak opowiedzieć prawdziwą historię: 6 wskazówek od Kena Burnsa

Jak opowiedzieć prawdziwą historię: 6 wskazówek od Kena Burnsa

Twój Horoskop Na Jutro

Świetny film dokumentalny może nam pomóc dowiedzieć się, gdzie leży prawda w przeszłych lub obecnych wydarzeniach. Twórcy filmów dokumentalnych tworzą filmy niefabularne, które przedstawiają prawdę w kinowej formie, wykorzystując różne techniki, aby przyciągnąć widzów i sprawić, by przejmowali się tematyką rozgrywającą się przed kamerą. W zależności od rodzaj dokumentu document próbujesz stworzyć, może wpłynąć na historię, którą chcesz opowiedzieć.



Przejdź do sekcji


Ken Burns uczy filmu dokumentalnego Ken Burns uczy filmu dokumentalnego

Pięciokrotny zdobywca nagrody Emmy uczy, w jaki sposób porusza się po badaniach i wykorzystuje dźwiękowe i wizualne metody opowiadania historii, aby ożywić historię.



Ucz się więcej

Krótkie wprowadzenie do Kena Burnsa

Ken Burns kręci filmy dokumentalne od ponad 40 lat. Filmy Kena zostały uhonorowane dziesiątkami głównych nagród, w tym 15 nagrodami Emmy, dwiema nagrodami Grammy i dwiema nominacjami do Oscara. We wrześniu 2008 roku podczas gali News & Documentary Emmy Awards Ken został uhonorowany przez Akademię Sztuki i Nauki Telewizji nagrodą za całokształt twórczości. Ankieta przeprowadzona w grudniu 2002 przez magazyn Realscreen wymieniła Wojna domowa (1990) jako drugi po Roberta Flaherty’ego Nanook Północy jako najbardziej wpływowy dokument wszechczasów, a Kena Burnsa i Roberta Flaherty'ego nazwali najbardziej wpływowymi dokumentalistami wszechczasów. Od czasu nakręcenia swojego pierwszego filmu dokumentalnego nominowany do Oscara Most Brookliński w 1981 roku Ken wyreżyserował i wyprodukował jedne z najbardziej uznanych historycznych filmów dokumentalnych, jakie kiedykolwiek powstały, w tym Statua Wolności (1985), Huey Long (1985), Baseball (1994), Lewis i Clark: Podróż Korpusu Odkrywców (1997), Jazz (2001), Wojna (2007), Miska na kurz (2012), Jackie Robinson (2016) oraz Wojna w Wietnamie (2017). Jego najnowszy film dokumentalny dla PBS, Gen: intymna historia został wydany w kwietniu 2020 roku.

Ken Burns wyjaśnia, jak ważne jest przyjmowanie różnych perspektyw

Odtwarzacz wideo się ładuje. Odtwórz wideo Grać Niemy Obecny czas0:00 / Trwanie0:00 Załadowany:0% Typ strumieniaRELACJA NA ŻYWOStaraj się żyć, aktualnie grasz na żywo Pozostały czas0:00 Szybkość odtwarzania
  • 2x
  • 1,5x
  • 1x, wybrane
  • 0,5x
1xRozdziały
  • Rozdziały
Opisy
  • opisy wyłączone, wybrane
Napisy
  • ustawienia napisów, otwiera okno dialogowe ustawień napisów
  • podpisy wyłączone, wybrane
Poziomy jakości
    Ścieżka dźwiękowa
      Pełny ekran

      To jest okno modalne.

      Początek okna dialogowego. Escape anuluje i zamknie okno.



      TekstKolorBiałyCzarnyCzerwonyZielonyNiebieskiŻółtyMagentaCyanPrzezroczystośćNieprzezroczystyPółprzezroczystyTłoKolorCzarnyBiałyCzerwonyZielonyNiebieskiŻółtyMagentaCyanPrzezroczystośćNieprzezroczystyPółprzezroczystyPrzezroczystyOknoKolorCzarnyBiałyCzerwonyZielonyNiebieskiŻółtyMagentaCyanPrzezroczystośćPrzezroczystyPółprzezroczystyNieprzezroczystyRozmiar czcionki50%75%100%125%150%175%200%300%400%Styl krawędzi tekstuBrakPodwyższonyObniżonyJednolityDropshadowRodzina czcionekProportional Sans-SerifMonospace Sans-SerifProportional SerifMonospace SerifCasualScriptResetowanie małymi literamiprzywrócić wszystkie ustawienia do wartości domyślnychGotowyZamknij okno modalne

      Koniec okna dialogowego.

      Ken Burns wyjaśnia, jak ważne jest przyjmowanie różnych perspektyw

      Ken Burns

      Uczy filmu dokumentalnego

      Poznaj klasę

      6 wskazówek Kena Burnsa, jak opowiedzieć prawdziwą historię

      Legendarny filmowiec Ken Burns wie, jak opowiedzieć prawdziwą historię. Dzięki zrównoważonej mieszance faktów, edycji postprodukcji, B-rollowi i odrobinie licencji poetyckiej, Ken może przyciągnąć publiczność swoim opisowym opowiadaniem i materiałem archiwalnym, dając ci wszystko, czego potrzebujesz, aby zrozumieć kontekst jego pełnometrażowego filmu dokumentalnego filmy. Zanim zaczniesz pracować nad nowym filmem dokumentalnym, musisz zrozumieć kluczowe elementy tworzenia przełomowej historii. Te sześć wskazówek światowej klasy dokumentalisty Kena Burnsa pomoże ci opowiedzieć swoją historię w najlepszy możliwy sposób:



      1. Szanuj dramat prawdy . Dramat prawdy jest największym przerażeniem tego procesu — musisz wziąć surowe wydarzenia z prawdziwego życia i ukształtować je w historię — i jak daleko możesz zajść w sztuce, zanim zaczniesz bawić się prawdą? Nie ma na to odpowiedzi. To pytanie, które zadasz, a potem spędzisz na nim resztę życia. Czy położyłem tutaj kciuk na skali? Czy coś zmieniłem? Co zrobiłem w służbie kina, które jednocześnie zdradziło prawdę? Prawda, za którą śledzę, wiąże się czasem z podjęciem decyzji o większej prawdzie niż o faktach. Żyjemy w racjonalnym świecie. Tam jest bezpiecznie, ponieważ nie zajmujesz się rzeczami – ale to, czego pragniemy w życiu, to rzeczy większe, które pochodzą z naszej wiary, które pochodzą z naszej literatury, które pochodzą z naszych miłości i naszych związków i pochodzą z naszych sztuka.
      2. Poślub fakt i wiarę . Fakty to rzeczy, które się wydarzyły. Na przykład wiemy, że nie ma sensu robić filmu o wojnie domowej i bitwie pod Gettysburgiem, która miała miejsce w innym czasie niż pierwsze trzy dni lipca 1863 roku. To fakt. Musisz dużo kopać, aby znaleźć inne, ale możesz je znaleźć. Następnie staje się interpretacją, manipulacją, włączaniem (i wykluczaniem partnerów) różnych faktów i innych elementów tego, które wchodzą w grę. Kiedy masz gadające głowy opowiadające o osobistych doświadczeniach, prosimy naszych weteranów, abyśmy mieli dostęp do ich dokumentacji wojskowej . Chcemy się upewnić, że faktycznie byli w miejscu, o którym powiedzieli, że byli w tym dniu i dniu. Potem nie wiemy, czy mówią prawdę o tym, co wydarzyło się w tej strzelaninie, ale wiemy trochę o tym, kim są i jaki mają charakter. Istnieje rodzaj ludzkiego aktu wiary, który musi mieć miejsce i wypełniać lukę między obiektywną prawdą, do której nie jesteśmy w stanie dotrzeć ani do niej dotrzeć, a rodzajem faktów, które składają się na większą prawdę, którą możemy uzyskać. w sposobie, w jaki podchodzimy do naszej sztuki.
      3. Szanuj zbiorowość, a nie obiektywną prawdę . W żadnym kręceniu filmów nie ma czegoś takiego jak obiektywność — dotyczy to również filmów dokumentalnych, w których czasami chowamy się za płaszczem „prawdy”. Wiemy, że opowiadanie historii to złożony proces pamięci i jej selekcji. Wiemy, że opisy tego samego wydarzenia przez ludzi w tym samym momencie mogą się bardzo różnić. Więc moja rzeczywistość jest prawdziwa. Ich rzeczywistość jest prawdziwa. A potem zaczynasz uśredniać te rzeczy. To bardzo ważne, aby mieć różne perspektywy, ponieważ wtedy zdajesz sobie sprawę, że nie ma obiektywnej prawdy. Nie ma tu obiektywności i to jest w porządku. To jest doświadczenie ludzi i widzimy rzeczy z różnych perspektyw. Jeśli potrafisz zebrać serię ludzkich doświadczeń, masz możliwość jaśniejszego i dokładniejszego zrozumienia tego. Kiedy zrozumiesz ten moment, wtedy ustalisz przynajmniej warunki dla sztuki. Tego właśnie szukasz. Najważniejszą cechą brzytwy jest upewnienie się, że ta nowa prawda w żaden sposób nie naraża na szwank czegoś istotnego dla tematu Twojego filmu fabularnego.
      4. Przygotuj się na wzięcie licencji poetyckiej . Musimy dążyć do większej prawdy, która coś znaczy. Mamy wiele niepokoju, gdy zaczynamy zbliżać się do jakiejś linii, w której jest to zbyt dobry fakt do sprawdzenia – lub historia działa zbyt dobrze, nie chcemy wiedzieć o tej skomplikowanej rzeczy. Musimy to wiedzieć. Musisz zaangażować się w odrobinę poetyckiej licencji, która jest kartą darmowego wyjścia z więzienia, która pozwala przekroczyć jedną z tych granic, ponieważ prawda, do której się dostajesz, jest większa niż indywidualna prawda, którą możesz naruszać w tej sprawie z tego. Tak więc ten moralny kompas będzie musiał ostatecznie być twój.
      5. Obejmij manipulację . Czy film dokumentalny jest obiektywny? Nic nie jest obiektywne. Inna sprawa, czy kino zmusza ludzi do robienia czegokolwiek? Czy kino może motywować ludzi, a nie tylko nauczać nawróconych i skłonić do tego ludzi, którzy dzielą podobne rzeczy? To wszystko manipulacja, ale po prostu nie można postrzegać manipulacji jako pejoratywnej. Manipulacje są dobre. Manipulujesz swoim dzieckiem, kiedy je wychowujesz. Manipulujesz jedzeniem, które robisz na obiad. Manipulacja to życie. Manipulacja zbiera pieniądze. Manipulacja kończy strzelanie. Co najważniejsze, manipulacja kończy edycję, a następnie manipulacja prowadzi do jej sprzedaży. Następnie przechodzisz do następnych zestawów manipulacji, w pełni manipulacyjnych.
      6. Toleruj sprzeczność . Musisz umieć tolerować sprzeczność. Każdy z nas, zgodnie z prawami opowiadania historii, chce, aby było to proste. Kiedy działa dobra scena, nie chcesz z nią zadzierać. Jednak w kręceniu filmów dokumentalnych im więcej kopiemy, historycznie, tym bardziej rozumiemy, jak to jest skomplikowane, jak często te rzeczy, które chcemy zmieścić w ładnych pudłach, które możemy nazwać scenami, odcinkami, momentami lub serialami, tak nie jest”. t praca. Rzeczywisty świat jest skomplikowany. Zawsze chcemy mieć pewność, że mamy przepustowość, aby móc tolerować tę sprzeczność. Osłabia nasz proces tworzenia filmów. Wydłuża to trochę. Ale w końcu wolność, by móc się przystosować, zrobić coś bardziej skomplikowanego, zrozumieć, że wszystkie spokojne wody mają w sobie coś w rodzaju nurtu – że każdy bohater ma skazę z glinianych stóp. Każdy złoczyńca ma humanizujące aspekty, a wtedy nie wpadasz w karykaturalną dialektykę, w której wszystko jest jedno lub drugie.

      MasterClass

      Sugerowane dla Ciebie

      Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.

      Ken Burns

      Uczy filmu dokumentalnego

      Dowiedz się więcej James Patterson

      Uczy pisania

      Dowiedz się więcej

      Uczy sztuki wykonania

      Dowiedz się więcej Annie Leibovitz

      Uczy Fotografii

      Ucz się więcej

      Chcesz dowiedzieć się więcej o filmie?

      Zostań lepszym filmowcem dzięki rocznemu członkostwu MasterClass . Uzyskaj dostęp do ekskluzywnych lekcji wideo prowadzonych przez mistrzów filmowych, w tym Kena Burnsa, Spike'a Lee, Davida Lyncha, Shonda Rhimes, Jodie Foster, Martina Scorsese i innych.


      Kalkulator Kalorii