Od opowieści o pochodzeniu, przez bajki ludowe, po mitologię nadprzyrodzoną, dobrze opowiedziane narracje były przekazywane przez kultury i pokolenia. W dzisiejszym świecie najbardziej znamy opowiadanie historii w jednej z czterech form: opowiadania mówione, powieści (lub opowiadania), teatr na żywo i rozrywka filmowa. We wszystkich formach przekazu historie, które wytrzymują próbę czasu, to te o silnej, przekonującej strukturze narracyjnej.
pina colada biały lub ciemny rum
Przejdź do sekcji
- Czym jest struktura narracji?
- 5 rodzajów struktury narracyjnej
- 4 rzeczy, które należy wziąć pod uwagę podczas tworzenia struktury narracyjnej
- 3 wskazówki, jak zbudować strukturę narracyjną
- Chcesz zostać lepszym pisarzem?
- Dowiedz się więcej o MasterClass Joyce Carol Oates
Legenda literatury Joyce Carol Oates uczy, jak pisać opowiadania, rozwijając swój głos i odkrywając klasyczne dzieła beletrystyczne.
Ucz się więcej
Czym jest struktura narracji?
Struktura narracyjna — znana również jako struktura fabuły, fabuła lub fabuła — to ramy organizacyjne opowieści. Historie mają początek, środek i koniec. Kiedy wszystkie trzy sekcje historii są indywidualnie atrakcyjne, ale również dobrze współpracują ze sobą, narracje mogą być płynne i przekonujące.
5 rodzajów struktury narracyjnej
Z biegiem czasu powieściopisarze, dramaturdzy i scenarzyści opracowali specyficzne sposoby ujęcia narracji. Te techniki narracyjne różnią się sposobem, w jaki przedstawiają sekwencję wydarzeń, ale każda struktura okazała się przydatnym narzędziem dla pisarzy, którzy je stosują. Oto pięć szczególnie skutecznych szablonów struktury fabuły:
- Liniowa struktura wykresu : W książce, sztuce, filmie lub odcinku telewizyjnym o liniowej strukturze fabuły wydarzenia są przedstawione w porządku chronologicznym. Nie oznacza to, że postacie nie mogą przypomnieć sobie przeszłości – na przykład główny bohater może przejść przez retrospekcję – ale wszelkie elementy niechronologiczne są wyraźnie zidentyfikowane jako takie. Większość książek, sztuk teatralnych, filmów i programów telewizyjnych wykorzystuje liniową strukturę fabuły. Pisarze tacy jak Dan Brown i Margaret Atwood z wielkim efektem wykorzystują wątki liniowe.
- Nieliniowa struktura wykresu : W tej strukturze fabuły wydarzenia fabularne zostaną wprowadzone poza ich kolejnością chronologiczną. Pierwsza scena nielinearnej książki lub filmu może być w rzeczywistości ostatnią rzeczą, która dzieje się chronologicznie. Historie opowiedziane niewłaściwie mogą początkowo zdezorientować publiczność, ale mogą być całkiem satysfakcjonujące, gdy historia osiągnie swój finał, a wątki fabularne są ze sobą powiązane. Rzeźnia numer pięć Kurta Vonneguta to słynna historia nielinearna. Pisarze tacy jak Joyce Carol Oates i William Faulkner cieszą się podobnym uznaniem za nieliniowe narracje.
- Równolegle Struktura działki : W równoległej strukturze fabuły wiele wątków rozwija się jednocześnie. Czasami się przecinają — tak jak u Karola Dickensa Opowieść o dwóch miastach — a czasami nie — tak jak u Nathaniela Richa Język burmistrza .
- Okrągła struktura wykresu : W tej strukturze historia kończy się tam, gdzie się zaczęła, ponieważ wydarzenia ostatecznie prowadzą z powrotem do obrazów, wydarzeń lub rzeczywistej sceny, która rozpoczyna opowieść. Okrągłe struktury fabuły istnieją na wszystkich poziomach pisania, od Cynthii Rylant Księżyc długiej nocy Night do Johna Steinbecka Myszy i ludzie do S.E. Hintona Obcy .
- Interaktywna struktura wykresu : W interaktywnej strukturze fabuły historia dostosowuje się do zachcianek czytelnika lub widza. Jednym z takich przykładów jest Wybierz własną przygodę seria książek dla dzieci, w której czytelnicy doświadczają różnych historii w zależności od tego, na którą stronę sięgną.
4 rzeczy, które należy wziąć pod uwagę podczas tworzenia struktury narracyjnej
Niewielu pisarzy planuje swoją historię lub scenariusz wokół struktury narracyjnej. Raczej najpierw biorą pod uwagę inne elementy i osadzają się na strukturze fabuły dopiero po odpowiedzi na kilka kluczowych pytań.
- Jaki jest wątek bohatera? Zastanów się, jakiej zmianie chcesz, aby Twój protagonista przeszedł i jakie serie wydarzeń umożliwią tę zmianę. Większość czytelników i widzów dba przede wszystkim o rozwój postaci; ten element musi być silny, zanim przejdziesz do mechaniki opowiadania twojej historii.
- Czy narrator jest w pierwszej czy trzeciej osobie? Narracja w trzeciej osobie daje autorom większą elastyczność. Pozwala na pewien stopień wszechwiedzy, który umożliwia równoległe, kołowe i nieliniowe narracje. Jeśli uważasz, że Twoja historia musi być opowiedziana w pierwszej osobie, zwykle najbezpieczniej jest zastosować liniową strukturę historii – ale pamiętaj, że nadal możesz używać retrospekcji i wielu wewnętrznych monologów. Dowiedz się więcej o różnych punktach widzenia narracji w naszym przewodniku tutaj.
- Jakie są główne wydarzenia w historii? Określ, jaki będzie twój punkt wyjścia, twój podżegający incydent, twoja wschodząca akcja, twoje punkty zwrotne, twój punkt kulminacyjny, twój upadający akcja i ostateczne rozwiązanie. Każda z tych części narracji będzie funkcjonować jako punkty styku, które zakotwiczą twoją historię. Zadaj sobie pytanie, czy mogą istnieć w nietradycyjnej strukturze fabularnej. Jeśli odpowiedź brzmi tak, rozważ rozpoczęcie nieliniowej opowieści. Jeśli zrobisz to dobrze, może to pomóc Twojej powieści lub scenariuszowi wyróżnić się na tle konkurencji.
- Ile perspektyw jest przedstawionych? Czasami dobrą historię najlepiej opowiedzieć z wielu punktów widzenia. Oglądanie sekwencji wydarzeń oczami różnych postaci tworzy gęsty gobelin, który angażuje czytelnika. William Faulkner słynie z tego w powieściach nielinearnych, takich jak Kiedy umieram. Równoległa struktura pomaga również zaprezentować wiele perspektyw.
MasterClass
Sugerowane dla Ciebie
Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.
Joyce Carol OatesUczy sztuki opowiadania
Dowiedz się więcej James PattersonUczy pisania
znajdź znak wschodzący i znak księżycaDowiedz się więcej Aaron Sorkin
Uczy pisania scenariuszy
Dowiedz się więcej Shonda RhimesUczy pisania dla telewizji
Ucz się więcej3 wskazówki, jak zbudować strukturę narracyjną
Myśl jak profesjonalista
Legenda literatury Joyce Carol Oates uczy, jak pisać opowiadania, rozwijając swój głos i odkrywając klasyczne dzieła beletrystyczne.
Zobacz klasęPo udzieleniu odpowiedzi na kilka kluczowych pytań dotyczących twoich postaci, głównej historii, a być może jednej lub dwóch podrzędnych wątków, jesteś gotowy, aby umieścić całą historię w ustalonej strukturze narracyjnej. Oto kilka konstruktywnych sposobów, aby to zrobić.
jak założyć przydomowy ogród
- Uporządkuj swoją narrację w trzyaktową strukturę . Historie można podzielić na dowolną liczbę aktów, ale trzy akty są dość standardowe. (Jeżeli piszesz półgodzinny scenariusz telewizyjny, pomyśl o reklamach, gdy twój akt się psuje). Podziel swoją historię na ekspozycję i podżegający incydent w pierwszym akcie, narastającą akcję prowadzącą do kulminacji w drugim akcie i punkt kulminacyjny przeradzający się w rozwiązanie w akcie końcowym. Dzieląc z grubsza swoją historię w ten sposób, może się okazać, że potrzebujesz więcej działań.
- Zaplanuj, co chcesz, aby czytelnicy i widzowie wiedzieli o twoich postaciach i kiedy . Szczególne cechy postaci i ich historia mogą być specjalnymi elementami, które z czasem chcesz wydobyć - być może za pomocą nieliniowej struktury historii. A może są pewne postacie, które chcesz, aby Twoi widzowie w pełni zrozumieli od samego początku. Upewnij się, że rozwój każdej postaci odbywa się w odpowiednim tempie w całym skrypcie.
- Zwróć uwagę na luźne końce . Podczas pisania musisz upewnić się, że nie zostawiasz śladu zwisających wątków narracyjnych. Jeśli zadajesz pytania czytelnikom, upewnij się, że na nie odpowiadasz. Pamiętaj, że częścią bycia dobrym gawędziarzem jest kontrola jakości. Twój czytelnik lub widz nie musi kochać każdego wyboru historii, którego dokonujesz, ale zawsze chce mieć pewność, że jako gawędziarz masz jasny uścisk na wszystkich przedstawionych postaciach i wątkach.
Chcesz zostać lepszym pisarzem?
Niezależnie od tego, czy tworzysz historię jako ćwiczenie artystyczne, czy próbujesz zwrócić uwagę wydawnictw, opanowanie sztuki pisania beletrystyki wymaga czasu i cierpliwości. Nikt nie wie o tym lepiej niż Joyce Carol Oates, autorka około 58 powieści i tysięcy opowiadań, esejów i artykułów. W MasterClass Joyce Carol Oates na temat sztuki opowiadania wielokrotnie nagradzany autor i profesor kreatywnego pisania na Uniwersytecie Princeton ujawnia, jak wydobywać pomysły z własnych doświadczeń i percepcji, eksperymentować ze strukturą i ulepszać swoje rzemiosło zdanie po zdaniu.
Chcesz zostać lepszym pisarzem? Roczne członkostwo MasterClass zapewnia ekskluzywne lekcje wideo na temat fabuły, rozwoju postaci, tworzenia napięcia i nie tylko, a wszystko to prowadzone przez mistrzów literatury, w tym Joyce Carol Oates, Judy Blume, Neila Gaimana, Dana Browna, Margaret Atwood, Davida Baldacciego i innych.
Ciekawe Artykuły
