Jak napisać świetny dialog

Pisanie dynamicznych, wiarygodnych i żywych dialogów to ważna umiejętność dla każdego gawędziarza. Ale czym jest wielki dialog? Wspaniałe dialogi brzmią prawdziwie i są odpowiednie dla mówcy, i właśnie to powiedziałaby ta osoba w takich okolicznościach, jednocześnie pogłębiając fabułę lub wiedzę o postaciach, lub jedno i drugie; jednocześnie nie będąc nużącym.

jak napisać scenariusz scenariusza

Zacznij od tych kompleksowych wskazówek dotyczących pisania dobrych dialogów.

Przejdź do sekcji

• Czym jest dialog?
• Jak wygląda dialog?
• Jaka jest różnica między dialogiem a ekspozycją?
• 5 zasad pisania dialogów
• 4 pisanie podpowiedzi, jak prowadzić wspaniały dialog
• Przykłady świetnych dialogów, polecane przez Margaret Atwood
• Dowiedz się więcej o MasterClass Margaret Atwood

Dowiedz się, jak autorka Opowieści podręcznej tworzy żywą prozę i przyciąga czytelników swoim ponadczasowym podejściem do opowiadania historii.

Czym jest dialog?

Dialog jest tym, co mówią postacie w fikcji. W ten sposób bohaterowie wyrażają się werbalnie – zwykle w rozmowie ze sobą.

Może to wyglądać tak:

Co chcesz na obiad? Jack zapytał swojego przyjaciela Johna.
Nie wiem – ty decydujesz, odpowiedział John.

Jak wygląda dialog?

Dialog zwykle pojawia się w cudzysłowie, jak w powyższym przykładzie. Jednak niektórzy pisarze są kreatywni w swojej interpunkcji. Niektórzy używają em-myślnika, aby zanotować linię dialogu, na przykład:

-Co chcesz na obiad? Jack zapytał swojego przyjaciela Johna.

Niektórzy pisarze w ogóle nie odnotowują dialogów. Na przykład, laureat Nagrody Nobla, José Saramago, traktuje swój dialog tak samo jak resztę narracji, tak:

Jack zapytał swojego przyjaciela Johna: Co chcesz na obiad, a John odpowiedział: Nie wiem, ty decydujesz.

Jeśli umieścisz swój dialog w cudzysłowie, zauważ, że interpunkcja — podobnie jak kropki i znaki zapytania — znajduje się w cudzysłowie.

Jeśli znak cytuje kogoś innego, umieszczasz cytat w pojedynczych cudzysłowach, w podwójnych cudzysłowach, w ten sposób:

Kiedy zapytałem o to Jane, odpowiedziała: „Po prostu nie sushi”.

Jaka jest różnica między dialogiem a ekspozycją?

W fikcji istnieją dwa rodzaje narracji: dialog i ekspozycja.

• Dialog odnosi się do tego, co mówią bohaterowie opowieści.
• Ekspozycja odnosi się do sekwencji opisowej narracji.

O ile nie piszesz scenariusza filmowego lub sztuki teatralnej, najlepiej zachować równowagę między dialogiem a ekspozycją. Spróbuj przełamać długie fragmenty ekspozycji krótkimi dialogami — nawet jedno lub dwa zdania mogą być odświeżające. Jeśli masz bardzo długą sekcję dialogu, dobrze jest wstawić krótkie sekcje ekspozycji, aby czytelnik był ugruntowany w czasie i miejscu.

5 zasad pisania dialogów

Istnieje kilka zasad, o których należy pamiętać, jeśli chcesz dobrze wykorzystać dialog w swoim pisaniu.

co to jest znak słońca i księżyca Strzelca?

1. Dialog powinien odzwierciedlać pochodzenie twojej postaci . Aby uzyskać właściwy dialog, musisz zrozumieć, jak mówią twoje postacie. Prawdopodobnie ma na to wpływ pochodzenie, klasa społeczna, wychowanie i niezliczone inne czynniki. Mowa i ton są zawsze związane z tym, co się wydarzyło i dzieje z postacią. William Shakespeare był wyjątkowo zręczny w kodowaniu wzorców mowy swoich bohaterów za pomocą tych społecznych znaczników i łączeniu tych idiomów w ramach jednej sztuki.
2. Bądź wierny temu okresowi . Jeśli ustawiasz swoją historię w przeszłości, twój dialog powinien dokładnie odzwierciedlać dobór słów, idiomy i wzorce mowy z okresu. Słowa, takie jak ubrania, wchodzą i wychodzą z mody. Rozmowy muszą być dostosowane do czasu, w którym piszesz, bez wymyślania.
3. Pragnienie powinno motywować twoje postacie do mówienia . Kiedy twoje postacie mówią, powinny starać się coś od siebie zdobyć lub zrobić grę o władzę. Pisząc dialog, zadaj sobie pytanie, czego chcą twoje postacie. (Jest to kluczowy aspekt rozwoju postaci.) Najlepiej byłoby, gdybyś znał swoje postacie na tyle dobrze, aby wyczuć nie tylko to, czego chcą, ale także sposób, w jaki wyrażają swoje pragnienia werbalnie. Czy będą tępe, czy subtelnie manipulują? Czy będą źli, czy zawsze zachowają spokój?
4. Fikcyjne postacie nie mówią „uh”. W prawdziwym życiu mowa ma wiele dopełnień lub wypychania: słowa takie jak umms i tak. Ale dobry dialog w fikcji musi być zarówno bardziej wnikliwy, jak i selektywny. Jest skrócony, aby ujawnić, czego ludzie od siebie chcą, ujawnić charakter i udramatyzować walki o władzę. Jednym z najczęstszych błędów podczas pisania dialogów jest zapisywanie dokładnie tego, co ludzie mówią przez większość czasu. To prawdopodobnie będzie nudne, ponieważ będzie pełne um i ach, wiesz, lubisz i tak dalej. Wędrujące, powtarzalne i niezbyt błyskotliwe. Zwróć szczególną uwagę na interpunkcję w dialogach, zwłaszcza na takie rzeczy jak wykrzykniki (które należy stosować oszczędnie).
5. Zawsze jest podtekst . Często istnieją duże rozbieżności między tym, co ludzie mówią, a tym, co myślą, między tym, co się rozumie, a tym, czego nie chce się usłyszeć. Luki te można łącznie nazwać podtekstem i stanowią one cenne terytorium dla pisarza fikcji. Bądź wobec nich czujny i pozwól im wywołać dramat w scenach, które piszesz.

MasterClass

Sugerowane dla Ciebie

Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.

Uczy kreatywnego pisania

Uczy pisania

Uczy pisania scenariuszy

jaki jest temat w książce?

Uczy pisania dla telewizji

4 pisanie podpowiedzi, jak prowadzić wspaniały dialog

Myśl jak profesjonalista

Dowiedz się, jak autorka Opowieści podręcznej tworzy żywą prozę i przyciąga czytelników swoim ponadczasowym podejściem do opowiadania historii.

Wypróbuj te cztery podpowiedzi, aby doskonalić swoje umiejętności pisania dialogów.

1. Idź do miejsca publicznego, w którym ludzie zwykle ze sobą rozmawiają . Spróbuj kawiarni, baru lub transportu publicznego. Poświęć 10 minut na podsłuchiwanie rozmowy. Zapisz wszystko, co mówią i jak to mówią, tak szczegółowo, jak to tylko możliwe. Jeśli po raz pierwszy próbujesz czegoś takiego, pamiętaj i szanuj przestrzeń osobistą ludzi.
2. Rozpisać . Później przepisz tę rozmowę do dokumentu w edytorze tekstu tak wiernie, jak to tylko możliwe. Jakie wnioski możesz wyciągnąć z tego, co usłyszałeś? Kto ma więcej mocy? Kto czego chce? Kto słuchał uważniej? Czy ktoś przerwał drugiemu lub zignorował go? Rozpocznij nowy akapit za każdym razem, gdy zmieniasz perspektywę, aby łatwiej było śledzić, kto co mówi.
3. Wybierz najciekawsze kawałki . W nowym dokumencie wybierz część rozmowy, która najbardziej Cię zainteresowała — czy było to kilka linijek, czy szczególnie naładowana przerwa — i użyj jej jako zalążka fikcyjnej sceny. Tutaj możesz dowolnie ciąć wypełniacz; skondensować znaczenie i zmienić słowa; i dodaj gest, ciszę i podtekst, aby ujawnić te postacie i to, czego chcą czytelnikowi.
4. Zacznij pisać . Czy po udzieleniu odpowiedzi na te pytania w twojej wyobraźni zaczęła tworzyć się narracja o tych nieznajomych? Jeśli tak, napisz o tym krótką historię! I pamiętaj, nie musisz być zbyt kreatywny z tagami dialogów (frazami, które następują po dialogu, które przypisują go temu, kto mówi). W razie wątpliwości dąż do jasności. Nie ma nic złego w tym, co powiedziała, a on powiedział.

Przykłady świetnych dialogów, polecane przez Margaret Atwood

Wybór redaktora

Poniższe tytuły zawierają przykłady świetnych dialogów, rekomendowanych przez Margaret Atwood:

• Karola Dickensa. Podczas gdy bohaterowie i bohaterki wydają się być nieco drewniani, mniejsze (zwykle wiejskie lub Cockney) postacie odzwierciedlają sposób, w jaki ludzie naprawdę rozmawiają. Był pierwszym po Szekspirze, który to zrobił.
• Każdy z thrillerów Elmore'a Leonarda.
• Ulisses (1922) przez Jamesa Joyce
• kurczak (2018) przez Lynn Crosbie
• Wpaść w kłopoty (2015) przez Kelly Link
• Życie dziewcząt i kobiet (1971) przez Alice Munro

Niezależnie od tego, czy robisz to jako ćwiczenie twórcze, czy włączasz je do następnej powieści lub opowiadania, wiedza, jak napisać dobry dialog, wymaga praktyki. Wielokrotnie nagradzany autor Opowieść podręcznej Margaret Atwood spędziła dziesięciolecia na doskonaleniu sztuki wplatania realistycznych dialogów w fascynującą fabułę. Podczas swojej MasterClass na temat kreatywnego pisania Margaret dzieli się tym, jak przyciąga czytelników swoim kreatywnym podejściem do żywej prozy i błyskotliwych dialogów.

Chcesz zostać lepszym pisarzem? Roczne członkostwo MasterClass zapewnia ekskluzywne lekcje wideo na temat fabuły, rozwoju postaci, tworzenia napięcia i nie tylko, a wszystko to prowadzone przez mistrzów literatury, w tym Margaret Atwood, Neila Gaimana, Dana Browna, Davida Baldacciego i nie tylko.