Wielu marzy o zostaniu projektantem mody. Przy wystarczająco ciężkiej pracy i nauce możesz spełnić to marzenie. Ale bycie projektantem mody to nie tylko wymyślanie projektów i otrzymywanie marki imienia. Musisz włożyć dużo pracy jako Jenny Humphrey, zanim zostaniesz Eleanor Waldorf.
Więc co trzeba zrobić, aby zostać profesjonalnym projektantem mody? Rzućmy okiem na rodzaj potrzebnego dyplomu, jakiego rodzaju są projektanci mody i co możesz zrobić w tej karierze.
Kariera w projektowaniu mody: jak zostać projektantem mody
Kariery takie jak inżynieria lądowa mają dość określoną ścieżkę: idź na studia, zdobądź dyplom, może znajdź staż, zrób FE, zdobądź pracę, a za kilka lat zrób PE.
W przeciwieństwie do inżynierii lądowej, projektowanie mody ma mniej konkretnych kroków w kierunku zostania profesjonalistą. Projektanci mogą pracować na różnych stanowiskach, zanim osiągną szczyt swojej kariery.
To dlatego, że jest tak wielu różnych typów projektantów mody. Tak, masz różnorodność w inżynierii lądowej, na przykład czy pracujesz na mostach czy budynkach, ale każda droga projektowania mody działa według własnych zasad. W projektowaniu mody możesz:
- Twórz ubrania haute couture na wybiegi dla najnowocześniejszej mody
- Praca w teatralnej firmie producenckiej i tworzenie kostiumów do spektakli jako jeden z kostiumografów
- Pracuj w sprzedaży hurtowej, aby dowiedzieć się, jak wziąć modę i wprowadzić ją na masowe rynki w gotowych do noszenia liniach produktów
Zasady Twojej pracy będą się zmieniać w zależności od tego, gdzie jesteś na linii mody i gdzie jesteś w swojej karierze . Ustalasz zasady czy podążasz za trendami? Tylko ludzie u szczytu kariery łamią schematy i ustalają zasady.
Wszyscy inni muszą przewidzieć, dokąd zmierzają style przed każdym głównym wybiegiem, badając trendy i podejmując uzasadnione domysły. Badając aktualne trendy w modzie, mogą ekstrapolować i przewidywać, gdzie trendy pójdą dalej. Następnie projektują ubrania z myślą o tych trendach.
Ale aby naprawdę zrozumieć projektowanie mody, nie można po prostu wymyślać koncepcji. Musisz mieć wiedzę techniczną, aby tworzyć projekty, a następnie przekształcać je w fizyczne elementy garderoby.
Zrozumienie konstrukcji odzieży i rodzajów tekstyliów wpływa na rodzaj projektów, które możesz wymyślić. Musisz zrozumieć fizyczne ograniczenia materiałów, zanim rozwiniesz zaawansowane pomysły, które po prostu nie są możliwe.
I nie tylko tkwisz w studio. Projektanci odwiedzą producentów lub targi, aby zdobyć próbki tkanin i zanurzyć się w pracy innych projektantów. Uczestnictwo w targach i pokazach mody pozwala uzyskać inspirację, która wpłynie na twoją własną sztukę i projektowanie.
Szkoły projektowania mody
Z umiejętnościami i karierą tak wyspecjalizowaną, jak projektowanie mody, nie możesz po prostu iść na jakąkolwiek uczelnię, aby uzyskać tytuł licencjata.
Wielu projektantów zaczyna od zdobycia tytułu licencjata w zakresie projektowania mody lub merchandisingu mody. To zależy od tego, w jakim końcu branży chciałbyś się specjalizować.
W tego typu programach studenci poznają właściwości różnych tekstyliów i tkanin. Ponadto nauczą się umiejętności technicznych, takich jak programy do projektowania wspomaganego komputerowo (CAD). Częścią prac będzie poszerzenie ich portfolio o różne projekty, które prezentują ich projekty. Konkretne projekty będą się różnić w zależności od programu.
To portfolio jest niezbędne do rozwoju Twojej kariery. Każdy zainteresowany zatrudnieniem projektanta będzie musiał zapoznać się z Twoim portfolio.
Oto niektóre z najlepszych szkół projektowania, do których możesz uczęszczać, aby uzyskać dyplomy z projektowania mody lub merchandisingu.
1. Parsons, Szkoła Nowego Wzornictwa
Udając się do Parsons, masz możliwość kontynuowania studiów w zakresie projektowania mody, studiów mody lub marketingu mody. Studiujesz w jednej ze światowych stolic mody: Nowym Jorku.
dwa. Instytut Technologii Mody
Również w Nowym Jorku możesz studiować projektowanie, biznes, marketing, stylizację lub ilustrację. Jest to kompleksowy, ale niedrogi program, ponieważ należy do sieci SUNY.
Ponownie zlokalizowany w Nowym Jorku, Pratt Institute oferuje fakultatywne w magazynach mody/wydawnictwach redakcyjnych, aby uzupełnić program edukacyjny.
jak wyhodować drzewo morelowe
Cztery. Londyńska Szkoła Mody
Otwarty od ponad wieku London College of Fashion oferuje kursy we wszystkim, od biznesu po kuratorstwo mody i projektowanie.
Paris College of Art oferuje dyplom z projektowania mody w światowej stolicy mody.
Wynagrodzenie projektanta mody
Jedyną rzeczą, która jest bardziej zróżnicowana niż różne kariery, które możesz wybrać jako projektant mody, jest płaca.
Więc ile zarabiają projektanci mody?
Według średniej krajowej ankietowanej w maju 2021 r. pensje w USA mogą wynosić od 37 480 do 130 870 USD. Jeśli spojrzysz na Zippia , mediana rocznej pensji projektantów mody wynosi 57 155 USD.
Oczywiście znani projektanci mody mogliby zarobić znacznie więcej.
Oto kilku znanych projektantów mody i ich aktualna wartość netto:
- Marc Jacobs : 200 milionów dolarów
- Donatella Versace : 400 milionów dolarów
- Vera Wang : 650 milionów dolarów
- Tory Burch : 1 miliard USD
- Christian Louboutin : 1,6 miliarda dolarów
Najwyraźniej ci projektanci zarabiają ponad 130 870 dolarów rocznie. Niebo jest granicą, ale nie będzie też limitu pracy, którą musisz włożyć, aby osiągnąć ten poziom.
Jak może wyglądać kariera w projektowaniu mody
Kariera projektanta mody jest tak samo wyjątkowa, jak możliwe ubrania, które możesz wyprodukować. Wszystko zależy od rodzaju mody, nad którą chcesz pracować i na jakim etapie procesu projektowania chcesz skupić swoje talenty.
Zatrudnienie projektantów mody może się bardzo różnić i można robić naprawdę niesamowite rzeczy w tej dziedzinie. Jeśli ty włożyć w pracę , mieć wyjątkową iskrę i mieć trochę szczęścia, możesz po prostu zrobić to wielki jako projektant mody.
