Podobnie jak wszystkie historie, filmy i programy telewizyjne składają się z momentów, które łączą się ze sobą, tworząc spójną całość. W każdej scenie występuje kilka pojedynczych rytmów, w których jedna emocja przechodzi w drugą, a dramatyczna akcja zmienia się w odpowiedzi.
Czym są bity i jak możesz je dodać do swojego scenariusza?
Przejdź do sekcji
- Co to jest rytm?
- 4 rodzaje bitów fabularnych
- Co to jest beat Sheet?
- Jak stworzyć takt w 12 krokach
- Jak należy sformatować swój arkusz bitów?
- Inny rodzaj rytmu scenariuszowego: rytmy jako pauzy
- Chcesz być lepszym scenarzystą?
- Dowiedz się więcej o MasterClass Aarona Sorkina
Aaron Sorkin uczy sztuki pisania scenariuszy filmowych i telewizyjnych.
Ucz się więcejCo to jest rytm?
W scenariuszu lub teleplayu rytm jest momentem, który popycha historię do przodu i zmusza widza do podsumowania tego, co może się wydarzyć dalej. Każda scena może składać się z kilku różnych rytmów. Niektóre bity fabularne są subtelne, podczas gdy inne są oczywiste.
4 rodzaje bitów fabularnych
Uderzenia mogą odnosić się do kilku różnych momentów emocjonalnych lub punktów fabularnych. Przykłady bitów, które możesz znaleźć w scenariuszu, to:
- Wydarzenia . Od imprez maturalnych i studniówek po bitwy i mecze bokserskie, duże spotkania towarzyskie i wydarzenia oferują postaciom wiele możliwości wyrażania swoich poglądów lub pragnień, interakcji z postaciami drugorzędnymi i rozwijania fabuły zarówno w ramach głównej historii, jak i poza nią.
- Realizacje . Realizacje są często małymi, subtelnymi i cichymi momentami, które pojawiają się po pewnym nagromadzeniu. Być może postać jest świadkiem gestu lub spojrzenia, które ujawnia zdradę ich najlepszego przyjaciela, albo odkrywa, że istnieje powód, dla którego wciąż jest pomijana w awansach. Uderzenia realizacji pomagają postaciom podejmować decyzje na podstawie posiadanych informacji.
- Rezolucje . Beaty rozdzielczości pojawiają się zwykle na początku fabuły i wynikają z pragnienia postaci, aby zmienić status quo lub przeprowadzić eksperyment. Jak stracić faceta w 10 dni? jest wyraźnym przykładem tego, jak proste postanowienie podjęte na początku filmu wpływa na całą fabułę: w swoim felietonie z poradami bohaterka Andie Anderson (Kate Hudson) postanawia wypędzić człowieka w ciągu 10 dni.
- Interakcje . W trakcie swojej podróży postać spotyka sojuszników i antagonistów, postaci, które zapewniają dodatkowy konflikt i wymiar historii. Godne uwagi interakcje (na przykład bohater walczący ze złoczyńcą w ostatecznej bitwie) są ważnymi bitami, które kształtują fabułę. Rozmowy również należą do tej kategorii: nawet pozornie drobny dialog, jak na przykład kłótnia nastolatka i jej ojca o godzinę policyjną, może zadecydować o wyniku reszty historii.
Co to jest beat Sheet?
Arkusz rytmiczny jest prekursorem zarysu scenariusza: identyfikuje ważne momenty odcinka lub filmu fabularnego i określa, co musi się wydarzyć w każdym akcie historii. Arkusz rytmiczny identyfikuje kluczowe momenty emocjonalne w historii, podczas gdy zarys rozszerza te momenty o określone sceny, ustawienia i szczegóły.
Istnieje wiele metod, których możesz użyć do stworzenia arkusza rytmu:
- Podziel kartkę papieru na trzy części (reprezentujące trzy akty scenariusza fabularnego) lub pięć części (reprezentujące pięć aktów scenariusza telewizyjnego).
- Użyj tablicy, aby naszkicować swoje rytmy historii.
- Zapisz każdy rytm na karcie indeksowej, a następnie przypnij je do tablicy korkowej lub ułóż na stole.
- Użyj narzędzi do tworzenia konspektu w programie komputerowym, takim jak Final Draft, aby tworzyć i układać swoje rytmy.
Ogólnie rzecz biorąc, pełnometrażowe scenariusze mają około 15 głównych bitów fabularnych. Zazwyczaj komedie mają zwykle około 90 stron, podczas gdy dramaty mają zwykle około 120 stron. Podziel liczbę uderzeń przez liczbę stron, a będziesz mieć dobre wyczucie tempa swojej historii.
MasterClass
Sugerowane dla Ciebie
Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.
Aaron SorkinUczy pisania scenariuszy
Dowiedz się więcej James PattersonUczy pisania
Dowiedz się więcejUczy sztuki wykonania
Dowiedz się więcej Annie LeibovitzUczy Fotografii
Ucz się więcejJak stworzyć takt w 12 krokach
Myśl jak profesjonalista
Aaron Sorkin uczy sztuki pisania scenariuszy filmowych i telewizyjnych.
Zobacz klasęKażdy scenarzysta podchodzi do swojego arkusza bitowego nieco inaczej, ale ogólnie rzecz biorąc, celem jest podzielenie twojej historii na trzy lub pięć aktów i przeniesienie historii przez te akty za pomocą bitów. Oto 12 bitów fabularnych, które można włączyć do arkusza bitów.
- Obraz początkowy . Krótki opis pierwszej chwili lub wydarzenia, które ludzie zobaczą. Staraj się o ekscytujące otwarcie, które sprawi, że ludzie pochylą się i nada ton opowiadanej historii.
- Wprowadzenie . Jeden lub więcej uderzeń, w których twoje postacie i otoczenie stają się wyraźnie widoczne. Kto jest głównym bohaterem? Co ona chce? Co ją powstrzymuje przed zdobyciem tego?
- Zestawienie tematu . O czym jest Twój film? To okazja do pokazania publiczności.
- Katalizator . Jest to moment, w którym główna bohaterka albo aktywnie wyrusza do realizacji swoich celów, albo jest zmuszona podążać wytyczoną dla niej ścieżką. Pomyśl o najbardziej ekstremalnych rzeczach, które mogą przytrafić się twoim postaciom, spraw, aby to się stało i odejdź od tego.
- Debata . Jednak nawet wielkie postacie mają swoje wątpliwości. Główna bohaterka może potrzebować narady z innymi postaciami lub przeszukania duszy przed wyruszeniem w podróż.
- B-Story lub B-Plot . Najlepszy czas na wprowadzenie wątku wtórnego to mniej więcej pod koniec pierwszego aktu. Widzowie będą teraz zaznajomieni z główną bohaterką, jej światem i jej trudną sytuacją, dlatego powinni być bardziej zainwestowani w inne wydarzenia, które mogą mieć wpływ na historię. B-Plot często przenosi akt pierwszy do aktu drugiego.
- Nowe postacie . Gdy główna bohaterka przechodzi przez historię, prawdopodobnie spotka inne postacie, które jej pomogą lub zranią. Ta szansa na jedną lub więcej nowych postaci, która powinna nadejść w pierwszej połowie drugiego aktu, pozwala pisarzowi pogłębić konflikt i zwiększyć napięcie w narracji.
- Środek Mid . Dokładnie w połowie twojej historii. Bohaterowie podjęli decyzje, a teraz wkracza rzeczywistość.
- Niski punkt . Tak jak główna bohaterka wydaje się być w zasięgu swojego celu, dzieje się coś, co utrudnia jej postępy lub sprawia, że kwestionuje swoją podróż. Może pojawić się poczucie rozpaczy lub dezorientacji.
- Punkt kulminacyjny . To jest wielki moment, w którym akcja gwałtownie rośnie i wszystko, co wcześniej skonfigurowałeś, teraz przychodzi do głowy. W tradycyjnym filmie akcji punktem kulminacyjnym może być wielka scena pościgu lub walki. Krótko mówiąc, punkt kulminacyjny powinien pokazać twoją główną postać w zasięgu jej celu.
- Początek końca . Gdy główna bohaterka osiągnie swój cel (lub zbliży się), historia zaczyna się kończyć. Wszelkie wątki drugorzędne powinny zacząć dobiegać końca.
- Finał . Ostateczną scenę zobaczą widzowie. Powinno to zakończyć temat fabuły i dać widzom poczucie, jak twój bohater dorastał dzięki wydarzeniom z filmu.
Jak należy sformatować swój arkusz bitów?
Wybór redaktora
Aaron Sorkin uczy sztuki pisania scenariuszy filmowych i telewizyjnych.Możesz sformatować swój arkusz beatu w dowolny sposób i dołączyć tyle opisów, ile chcesz, ale typowe jest, aby Twoje beaty były zwięzłe i wyraźnie oznaczone. Na przykład pierwsze kilka uderzeń arkusza rytmu może wyglądać mniej więcej tak:
jak napisać wiersz pantomowy
- Obraz początkowy : Strona 1. Szerokie ujęcie Chicago przybliża ESTHER, 35-letnią kobietę, wchodzącą do kawalerki. Od niechcenia odbiera telefon od kogoś wymienionego jako szwagierka. Estera zaczyna cicho szlochać.
- Wprowadzenie : Strony 3-4. Esther jest poza biurem, a jej asystentka nie nadąża z obciążeniem pracą.
- Katalizator : Strony 6-8. Pogrzeb na zniszczonym cmentarzu. W tajemniczych okolicznościach zmarła siostra Estery. Esther musi zdecydować, czy będzie kontynuować życie jako wysoko postawiona kierowniczka w Chicago, czy może wrócić do domu, by zaopiekować się swoimi siostrzenicami i dowiedzieć się, co stało się z jej siostrą.
Ostatni arkusz beatu powinien zawierać pełny opis historii. Arkusz rytmiczny jest dokumentem funkcjonalnym, a nie kreatywnym, więc nie należy drażnić się z informacjami ani pozostawiać żadnych pytań bez odpowiedzi. Na przykład, budując swój beat sheet, zamiast pisać, Midpoint: Betty staje przed trudną decyzją dotyczącą swojej przyszłości. Co ona zrobi? można powiedzieć Midpoint: Betty postanawia zrezygnować z uczęszczania do szkoły baletowej, aby móc opiekować się chorą matką.
Inny rodzaj rytmu scenariuszowego: rytmy jako pauzy
Czasami możesz zobaczyć słowo beat użyte w tekście scenariusza. To inna technika scenopisarstwa, niezwiązana z poczuciem rytmu jako ważnym momentem w historii. W tej technice słowo beat jest używane do oznaczenia czasu pauzy w dialogu lub akcji.
Ten rodzaj pauzy często pojawia się w opisie sceny lub w liniach akcji. Na przykład:
KEVIN Więc co zamierzasz zrobić?
CHARLOTTE Jedyne, co mogę zrobić.
Charlotte wygląda przez okno mieszkania. Bić.
CHARLOTTE Czas, żeby wiedziała, kim jest jej prawdziwa matka.
Alternatywnie możesz zobaczyć słowo beat użyte jako nawias w środku wiersza dialogu:
KEVIN Więc co zamierzasz zrobić?
CHARLOTTE Jedyne, co mogę zrobić.
(bić)
Czas wiedzieć, kim jest jej prawdziwa matka.
Scenarzysta użyje tej techniki, aby pomóc czytelnikowi scenariusza wyobrazić sobie scenę w jego umyśle. Alternatywnie, scenarzysta może uwzględnić te przerwy w scenariuszu strzelania, aby pomóc aktorom w dostarczeniu swoich kwestii zgodnie z zamierzeniami.
Aby zminimalizować zamieszanie, wielu scenarzystów zdecyduje się na pisanie pauzy zamiast rytmu, gdy chcą cichego momentu w scenariuszu.
Chcesz być lepszym scenarzystą?
Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym reżyserem przebojów kinowych, czy marzysz o zmianie świata za pomocą swojego niezależnego filmu, poruszanie się po świecie filmu i telewizji może być trudne. Nikt nie wie o tym lepiej niż Aaron Sorkin, który swój pierwszy film napisał na serwetkach koktajlowych. Te serwetki zamieniły się w Kilku dobrych ludzi , z udziałem Jacka Nicholsona. W MasterClass Aarona Sorkina o sztuce pisania scenariuszy, nagrodzony Oscarem scenarzysta The West Wing dzieli się swoimi zasadami opowiadania historii, dialogów, rozwoju postaci i tego, co sprawia, że scenariusz faktycznie się sprzedaje.
Chcesz być lepszym filmowcem? Roczne członkostwo MasterClass zapewnia ekskluzywne lekcje wideo od mistrzów filmowych, w tym Aarona Sorkina, Spike'a Lee, Martina Scorcese, Davida Lyncha, Jodie Foster i innych.
