Przewodnik po ruchu sztuki światła i przestrzeni: 3 artystów światła i przestrzeni

Ruch artystyczny Light and Space był ruchem zachodniego wybrzeża, który obejmował nietradycyjne media.

Przejdź do sekcji

• Czym był ruch światła i przestrzeni?
• Krótka historia ruchu sztuki światła i przestrzeni
• 4 cechy sztuki światła i przestrzeni
• 3 godne uwagi dzieła sztuki światła i przestrzeni Space
• Gotowy na wykorzystanie swoich zdolności artystycznych?
• Dowiedz się więcej o MasterClass Jeffa Koonsa

Jeff Koons uczy, jak kolor, skala, forma i inne elementy mogą pomóc w ukierunkowaniu Twojej kreatywności i tworzeniu sztuki, która jest w Tobie.

Czym był ruch światła i przestrzeni?

Ruch Light and Space był ruchem artystycznym, który powstał w południowej Kalifornii na początku lat 60. XX wieku. Amerykański malarz abstrakcyjny, John McLaughlin, wywarł duży wpływ na ten ruch, a także był w czołówce minimalizmu i malarstwa hard-edge w tym czasie. Artyści z ruchu Światło i Przestrzeń stworzyli wciągające wrażenia wizualne dla widzów, wykorzystując cienie, przestrzeń i techniki oświetleniowe.

Krótka historia ruchu sztuki światła i przestrzeni

Chociaż ruch trwał tylko około 20 lat, nadal wpływa na artystów.

• Początek lat 60 : Ruch Światło i Przestrzeń pojawił się wokół tematów związanych z op-artem (sztuką optyczną), minimalizmem i abstrakcją geometryczną. John McLaughlin i jego minimalistyczne obrazy również inspirowały artystów na początku ruchu.
• Późne lata 60 : Przez większość późnych lat 60. artyści związani z ruchem Światła i Przestrzeni zajmowali się eksperymentowaniem i przekraczaniem granic w świecie sztuki. Na przykład w 1967 roku Robert Irwin i James Turrell stworzyli wystawę deprywacji sensorycznej w Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles. Niedługo potem Eric Orr stworzył środowisko wykorzystujące światło, krew i ogień, aby wywołać instynktowną reakcję u widzów.
• Początek lat 70. : W 1971 roku na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles odbyła się wystawa zatytułowana Przejrzystość, odbicie, światło, przestrzeń: czterech artystów . Czterej artyści, których prace zostały uwzględnione, to Peter Alexander, Larry Bell, Robert Irwin i Craig Kauffman. Ta wystawa połączyła sztukę Światła i Przestrzeni ze sztuką kinetyczną i scementowała Światło i Przestrzeń jako nazwę ruchu.
• Późne lata 70. do dziś : Ruch Światło i Przestrzeń wpłynął na prace współczesnych malarzy, takich jak Casper Brindle i rzeźbiarzy, takich jak Olafur Eliasson. W 2011 roku w Muzeum Sztuki Współczesnej w San Diego odbyła się znacząca wystawa ruchu Światło i Przestrzeń pt. Fenomenalne: kalifornijskie światło, przestrzeń, powierzchnia .

4 cechy sztuki światła i przestrzeni

Zgodnie ze swoją nazwą, ruch artystyczny Light and Space opierał się na świetle i przestrzeni, a także na materiałach przemysłowych i geometrycznych kształtach, aby wpływać na postrzeganie widzów.

1. Niekonwencjonalne materiały : Wielu artystów w tym ruchu używało szkła i plastiku jako części swojej pracy. Wraz z pojawieniem się nowych technologii artyści włączyli również żywice poliestrowe i substancje akrylowe.
2. Lekki : Jak sama nazwa wskazuje, światło odegrało główną rolę w ruchu artystycznym Światło i Przestrzeń. Artyści Light and Space wykorzystywali światło do wyświetlania obrazów na powierzchniach, wpływania na otoczenie i wywoływania emocji. Podobnie jak artyści tego ruchu przeszli w stronę żywic i akrylu, gdy stały się dostępne, pracowali również ze światłami neonowymi, argonowymi i fluorescencyjnymi oraz światłem naturalnym.
3. Przestrzeń : Przestrzeń była istotną częścią ruchu artystycznego Światło i Przestrzeń. Przestrzeń pozwoliła widzowi stać się częścią dzieła sztuki i mieć wyjątkowe, osobiste doświadczenie.
4. Wielowymiarowość : Sztuka światła i przestrzeni często wypełniała przestrzeń we wszystkich kierunkach, sprzyjając postrzeganiu przez widzów sztuki jako wszechogarniającej.

MasterClass

Sugerowane dla Ciebie

Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.

Uczy sztuki i kreatywności

Uczy pisania

Uczy sztuki wykonania

Uczy Fotografii

3 godne uwagi dzieła sztuki światła i przestrzeni

Myśl jak profesjonalista

Jeff Koons uczy, jak kolor, skala, forma i inne elementy mogą pomóc w ukierunkowaniu Twojej kreatywności i tworzeniu sztuki, która jest w Tobie.

Prace kilku artystów są przykładem ruchu Światła i Przestrzeni.

jak wejść w nastrój na seks

1. Nieuprawny przez Roberta Irwina (1966-1967 ): Irwina Nieuprawny zajmuje całą ścianę i zawiera wklęsły aluminiowy dysk o średnicy pięciu stóp i wystający 20 cali od ściany. Dysk jest oświetlony różnymi źródłami światła, aby stworzyć wystarczająco dużo miejsca i cienia, aby dysk wydawał się unosić. Irwin nie pozwala nikomu sfotografować tego dzieła ani żadnej jego pracy.
2. Absolutnie nagi zapach Johna McCrackena (1967) : Kolorowa grafika Barnetta Newmana zainspirowała McCrackena Absolutnie nagi zapach . Aby wykonać ten kawałek, potraktował kawałek sklejki żywicą i włóknem szklanym, aby nadać mu lśniący połysk.
3. Nieuprawny przez Helen Pashgian (1969) : Przezroczysta kula, która jest środkiem tego kawałka, ma tylko siedem cali średnicy. Jest bardzo dopracowany, dzięki czemu widz może go doświadczyć na więcej niż jeden sposób, w zależności od tego, jak jest oświetlony.

Wielu innych artystów przyczyniło się do ruchu Light and Space, w tym James Turrell, Laddie John Dill, Craig Kauffman, Ron Cooper, Mary Corse, Maria Nordman, DeWain Valentine, Bruce Nauman i Doug Wheeler.

Gotowy na wykorzystanie swoich zdolności artystycznych?

Chwyć Roczne członkostwo MasterClass i poznaj głębię swojej kreatywności z pomocą Jeffa Koonsa, płodnego (i finansującego) współczesnego artystę znanego ze swoich rzeźbionych balonów w cukierkowych kolorach. Ekskluzywne lekcje wideo Jeffa nauczą Cię dostrzegać swoją osobistą ikonografię, wykorzystywać kolor i skalę, odkrywać piękno przedmiotów codziennego użytku i wiele więcej.