Nie musisz mieć niesamowitego głosu, doskonałego tonacji, funkowego rytmu ani niesamowitych umiejętności niszczenia gitary, aby zrobić karierę muzyczną. W rzeczywistości wcale nie musisz grać na instrumencie. Jeśli interesujesz się branżą muzyczną, ale masz lepszy smykałkę do biznesu niż do występów muzycznych, możesz dążyć do kariery w dziedzinie zarządzania muzyką.
Muzykolodzy i miłośnicy muzyki casualowej używają ogólnego terminu „muzyka klasyczna”, aby opisać twórczość kompozytorów, począwszy od J.S. Bach do Igora Strawińskiego do Philipa Glassa. Okres klasyczny to jednak specyficzna epoka w historii muzyki, która obejmowała znaczną część XVIII i XIX wieku.
Jeśli grasz na instrumencie elektrycznym, takim jak gitara elektryczna, bas elektryczny lub klawisze, będziesz potrzebować wzmacniacza, aby publiczność mogła Cię usłyszeć. Jeśli chodzi o wzmacniacze, większość odtwarzaczy staje przed jednym szczególnie dużym wyborem: tranzystorowe czy lampowe? Wybór odpowiedniego wzmacniacza zależy od instrumentu, na którym grasz, od tego, jak chcesz, aby brzmiał oraz innych czynników, takich jak przedział cenowy i przenośność.
Tradycyjnie najtrudniejszą częścią domowego nagrywania był zestaw perkusyjny. Wiele domowych dyktafonów osiągnęło studyjną jakość nagrań gitarowych, basowych i klawiszowych, a jednocześnie uderza w perkusję. Ale przy odpowiednim sprzęcie i zdyscyplinowanej technice absolutnie możliwe jest uzyskanie wspaniałych dźwięków perkusji bez konieczności szukania wysokiej klasy studia.
Nie musisz hipnotyzować zwierząt ani widzieć ludzi na pół, aby być wielkim magiem. Nie potrzebujesz nawet cylindra i różdżki. Niektóre z najbardziej imponujących sztuczek ręcznych obejmują zwykłe, zwyczajne przedmioty. Jeśli dopiero zaczynasz przygodę z magią, nauczenie się kilku magicznych sztuczek na monety może sprawić, że szybko zaimponujesz znajomym — nie są potrzebne żadne drogie rekwizyty!
Czasami muzyka nie dopasowuje się naturalnie do stałego pulsu ćwierćnutowego lub ósemkowego, który definiuje większość metrum. Kiedy kompozytorzy i muzycy chcą dodać rytmiczne urozmaicenie do fragmentu muzyki, mogą zastosować rodzaj wartości nutowej znany jako tuplet. Najbardziej wszechobecnym tupletem jest triol, który jest powszechny w muzyce niezliczonych gatunków z niezliczonych epok.
Ćwiczenie prawidłowego chwytu smyczkowego jest integralną częścią nauki gry na skrzypcach. Technika smyczkowa wpływa na precyzję i zdolność skrzypka do wydobywania tonów i emocji z instrumentu.
Muzyka składa się z połączenia trzech podstawowych elementów: melodii, harmonii i rytmu. Struktura rytmiczna utworu dyktuje, kiedy nuty są grane, jak długo i z jakim stopniem nacisku.
Twórca piosenek tworzy progresje akordów, rytmiczne uderzenia, melodie instrumentalne i teksty, ale najbardziej zapadającym w pamięć dziełem może być melodia wokalna piosenki.
Kompozytorzy rzadko zamierzają, aby jakiś utwór był odtwarzany raz i nigdy więcej. Dlatego autorzy piosenek popowych powtarzają całe sekcje, kompozytorzy klasyczni stosują rekapitulacje, a twórcy na Broadwayu przywracają kluczowe utwory w trakcie musicalu. Te powtórzenia są znane jako repryza.
Muzyka zachodnia zawiera dwanaście odrębnych tonów, z których każda powtarza się przez wiele oktaw. Ale większość muzyki nie wykorzystuje wszystkich dwunastu z tych tonów w jednej sekcji. Zazwyczaj tylko siedem z dwunastu tonów jest regularnie używanych w danej sekcji muzycznej. Jak więc określić, które siedem nut jest dostępnych? Wskazując klucz i zaznaczając go podpisem klucza.
Free jazz wywodził się z podstawowej zasady, którą zna większość muzyków (a właściwie większość artystów): naucz się zasad, a potem je łam. Podobnie jak awangarda w sztukach wizualnych, free jazz był próbą zerwania z jazzową tradycją i stworzenia czegoś zupełnie nowego. Gdy muzycy jazzowi oswoili się z improwizacją, pojawiło się nowe brzmienie: eksperymentalne, niekonwencjonalne i buntownicze.
W języku teorii muzyki dynamika to zmiany głośności, z jaką muzyk gra na swoim instrumencie.
W standardowym stroju dla gitary sześciostrunowej dźwięki przechodzą od najniższego do najwyższego w następujący sposób: 6 (najniższa) struna - E2 5 struna - A2 4 struna - D3 3 struna - G3 2 struna - B3 1 (najwyższa) struna - E4 Innymi słowy, najniższa struna jest nastrojona na nutę E w drugiej oktawie, podczas gdy najwyższa struna jest nastrojona na nutę E w czwartej oktawie. Im niższa oktawa, tym niższy ton. Czytając zapis nutowy, załóż, że twoja gitara powinna być dostrojona do tego standardowego formatu EADGBE. Czasami jednak twoja gitara musi być nastrojona inaczej, aby zagrać określony utwór muzyczny. Jednym z najpopularniejszych alternatywnych strojów jest strojenie drop D.
Jeśli chodzi o efekty gitary elektrycznej, być może sekretną bronią wielu współczesnych muzyków jest pedał opóźnienia. Zarówno w subtelny, jak i wyraźny sposób, opóźnione dźwięki są ukrytą siłą za wieloma niesamowitymi występami gitarowymi. Co to jest pedał opóźnienia? Pedał opóźnienia to efekt stompboksu, który rejestruje i odtwarza dowolną wprowadzoną do niego muzykę. Zwykle to odtwarzanie odbywa się w milisekundach. Gdy odtwarzanie jest szybkie, pedał opóźnienia wytwarza efekt slapback — natychmiastowy, żwawy pogłos tego, co zostało odtworzone. Przy długich, wydłużonych czasach odtwarzania, pedały opóźniające wytwarzają kaskadowe ściany dźwięku – idealne do tworzenia nastrojowych krajobrazów.
Czy kiedykolwiek próbowałeś grać na odłączonej gitarze elektrycznej? Dźwięk nie rozchodzi się zbyt daleko i możesz zapomnieć o byciu słyszanym przez perkusistę. Ale po podłączeniu do potężnego wzmacniacza gitarę elektryczną można usłyszeć w całym klubie nocnym, sali koncertowej, a nawet na stadionie sportowym. Jest to możliwe dzięki przetwornikowi gitary.
Przez dziesięciolecia listy przebojów Billboard Hot 100 i Top 40 były zapełnione rytmem i bluesem, amerykańskim gatunkiem muzycznym opracowanym po raz pierwszy przez czarnych artystów w połowie XX wieku.
Jeśli słowo abrakadabra przywołuje wspomnienia z dzieciństwa maga z talią kart na przyjęciu urodzinowym, nie jesteś sam. Magia jest często pierwszą formą rozrywki, której doświadcza wielu z nas, poczynając od aktu znikania z kuku. Nasze umysły są naturalnie przyciągane do iluzji, które przeczą temu, co wiemy, że jest prawdziwe. Gdy nasze mózgi rosną i ewoluują, tak samo robią sztuczki, które nas zadziwiają i bawią.
Producent elektronicznej muzyki tanecznej Joel Zimmerman (lepiej znany jako deadmau5) jest powszechnie znany ze swojego wyjątkowego brzmienia. Jednym z narzędzi, których używa deadmau5 do uzyskania tego dźwięku, jest Xfer Serum, wtyczka syntezatora Virtual Studio Technology (VST).
Dobry tuner jest niezbędny dla każdego amatora lub profesjonalnego gitarzysty, który chce zachować prawdziwy i spójny dźwięk dla akordów gitarowych i poszczególnych nut. Gitara, która jest nawet lekko rozstrojona, może wykoleić doskonałą wydajność, więc najlepsi muzycy nalegają na dokładne strojenie za pomocą tunera elektronicznego.