Czym jest wolny jazz?

Free jazz wywodził się z podstawowej zasady, którą zna większość muzyków (a właściwie większość artystów): naucz się zasad, a potem je łam. Podobnie jak awangarda w sztukach wizualnych, free jazz był próbą zerwania z jazzową tradycją i stworzenia czegoś zupełnie nowego. Gdy muzycy jazzowi oswoili się z improwizacją, pojawiło się nowe brzmienie: eksperymentalne, niekonwencjonalne i buntownicze.

Przejdź do sekcji

• Czym jest wolny jazz?
• Historia free jazzu
• Wspólna charakterystyka free jazzu
• Pięciu znanych artystów i wykonawców free jazz Jazz
• Dowiedz się więcej o MasterClass Herbie Hancock

Naucz się improwizować, komponować i rozwijać swój własny dźwięk w 25 lekcjach wideo.

Czym jest wolny jazz?

Ruch free jazz rozwinął się w latach 60. jako odrzucenie konwencjonalnych struktur muzycznych: takich rzeczy jak melodia, harmonia i progresje akordów. Ze względu na dominujący element eksperymentowania, free jazz wymyka się charakterystyce. Free jazz jest najczęściej grany przez jednostki lub małe grupy, które uprawiają kolektywną improwizację. Było też kilka free jazzowych zespołów.

Muzycy free-jazzowi pozwalają sobie „stać się prymitywnym” – innymi słowy, powrócić do bardziej dzikiej, swobodniejszej formy jazzu, która oddaje hołd religijnym korzeniom jazzu. Free jazz czerpie również inspiracje z innych rodzajów muzyki, od muzyki współczesnej po muzykę światową. Muzycy free jazzowi często eksperymentują z niezwykłymi instrumentami z innych kultur, a czasem po prostu wymyślają własne. Na przykład wielki John Coltrane, amerykański saksofonista jazzowy i pionier ruchu free jazz, czasami używał fletu podczas swoich występów na żywo.

Historia free jazzu

Korzenie free jazzu sięgają nowojorskiego klubu jazzowego Five Spot w Bowery. Jak głosi historia, saksofonista altowy Ornette Coleman wszedł do klubu w 1959 roku i zaczął grać freeform jazz na swoim plastikowym saksofonie. Coleman nazwał swój nowy styl free jazzem i wydał album Free Jazz (1960), od którego ruch wziął swoją nazwę.

Jak większość awangardowych ruchów, free jazz początkowo trzymał się na uboczu. Wpływowi wielcy byli podzieleni ze względu na zalety nowego gatunku: Miles Davis i wpływowy trębacz jazzowy Roy Eldridge zachowali dystans, podczas gdy kompozytor Leonard Bernstein uważał Colemana za geniusza. Ale gdy zapanował buntowniczy duch lat 60., opinie się zmieniły. Saksofoniści John Coltrane i Eric Dolphy byli jednymi z pierwszych, którzy poszli za Colemanem; wkrótce dołączyli do nich pianista Cecil Taylor i Albert Ayler, których free jazzowy styl czerpał inspirację z muzyki gospel.

Wkrótce jednostki ustąpiły miejsca free jazzowym grupom, które przyczyniły się do uwiarygodnienia gatunku. Pianista i kompozytor Sun Ra kierował własnym free jazzowym big bandem w swoim nonkonformistycznym stylu, podczas gdy grupy takie jak Art Ensemble z Chicago odniosły większy sukces w Europie, gdzie free jazz był powszechnie akceptowany, w dużej mierze dzięki niemieckim i brytyjskim muzykom, takim jak saksofonista Evan Parkera.

Wspólna charakterystyka free jazzu

W przeciwieństwie do innych form jazzu, które są zbudowane wokół ram, takich jak 12-taktowy blues, kluczem do free jazzu jest improwizacja. To powiedziawszy, istnieją pewne cechy, które definiują styl na przestrzeni dziesięcioleci.

• Korzystanie z różnych instrumentów. Najpopularniejszymi instrumentami w jazzie są fortepian, saksofon, bas i perkusja. Muzycy free jazzowi zaczęli eksperymentować z instrumentami takimi jak skrzypce, klarnety, flet, inne instrumenty perkusyjne. Do bardziej niezwykłych instrumentów wykorzystywanych we free jazzie należą harfa, ukulele, a nawet dudy.
• Cykle akordów diatonicznych. Czasami muzycy free jazzowi używają cykli akordów diatonicznych — akordów wywodzących się z nut tonacji. Można więc wyróżnić pewien wpływ wczesnego jazzu na free jazz, ale najlepsi muzycy free jazzowi potrafią zawiesić te schematy lub odwrócić ich kolejność, by stworzyć coś naprawdę nowego.
• Wyraz emocji. Podobnie jak inne formy jazzu, free jazz bardziej polega na wyrażaniu emocji niż na wykonywaniu złożonej struktury harmonicznej. Herbie Hancock, zdobywca Oscara i nagrody Grammy, muzyk jazzowy, pianista i kompozytor, uważa, że ​​chodzi o prosty, ale często trudny akt przekazywania innym swoich ludzkich doświadczeń.
• Przemieszczone rytmy. Improwizacja nad przemieszczonymi frazami może być trudna, ale może też uwolnić zaskakującą inspirację. Przesuwanie rytmów oznacza przesuwanie fraz muzycznych do miejsca przed lub po miejscu, w którym ucho jest przyzwyczajone do ich słuchania. Nadaje to utworowi nieoczekiwane brzmienie i sprawia, że ​​słuchanie i granie jest ekscytujące.
• Gra solo. Wielu muzykom freejazzowym granie w pojedynkę daje poziom swobody, którego nie da się osiągnąć grając z grupą. Gracze solo nie muszą trzymać się określonego tempa lub tonacji; mogą dowolnie bawić się formą piosenki, powtarzać części, które nie mają się powtarzać, lub pomijać całe części.

MasterClass

Sugerowane dla Ciebie

Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.

Uczy jazzu

Uczy sztuki wykonania

Uczy śpiewu

Uczy muzyki country

Pięciu znanych artystów i wykonawców free jazz Jazz

Myśl jak profesjonalista

Naucz się improwizować, komponować i rozwijać swój własny dźwięk w 25 lekcjach wideo.

1. Ornette Colemana. Coleman zaczął grać na saksofonie altowym i tenorowym jako nastolatek w Los Angeles w latach 50. i wkrótce grał w zespołach tanecznych i rytmicznych. W ciągu dnia uczył się harmonii, pracując jako operator windy; wieczorami odwiedzał undergroundowe kluby jazzowe, grając na swoim tanim plastikowym saksofonie altowym. Przypisuje mu się rozwój tzw. harmonicznej teorii improwizacji: porzucenie schematów harmonicznych i zmian akordów na rzecz stylu improwizacyjnego, który bardziej bezpośrednio atakował melodię pieśni.
2. Johna Coltrane'a. Coltrane uczył się gry na klarnecie i saksofonie altowym. W swojej wczesnej karierze był znany z improwizowanych solówek inspirowanych muzyką afrykańską i indyjską. Coltrane przeszedł do pełnoprawnego free jazzu między 1965 a swoją śmiercią w 1967, ćwicząc swobodniejszą improwizację opartą na wcześniej ustalonych skalach. Chociaż jego wejście w free jazz podzieliło krytyków, wielu uważa ten okres za jeden z najważniejszych w jego karierze.
3. Cecila Taylora. Jeden z czołowych pianistów free-jazzowych, Taylor był pod wpływem innych pianistów jazzowych, takich jak Duke Ellington, Thelonious Monk i Horace Silver. Jako żądny przygód muzyk, Taylor prowadził własne grupy jazzowe w Ameryce w połowie lat 50., ale często był wykluczany ze względu na swój swobodny styl. Podobnie jak wielu muzyków freejazzowych, Taylor znalazł cieplejsze przyjęcie w Europie, gdzie współpracował z podobnie myślącymi muzykami improwizacyjnymi, takimi jak Evan Parker i Han Bennink.
4. Erica Dolphy'ego. Dolphy, mający duży wpływ na free jazz, często improwizował na instrumentach dętych drewnianych. Zaczynał od gry na klarnecie, oboju i saksofonie altowym w Los Angeles, zanim w latach 40. dołączył do big bandu Roya Portera. Po przeprowadzce do Nowego Jorku w latach 60. Dolphy współpracował z takimi osobami jak Charles Mingus i John Coltrane. Został ogłoszony za wprowadzenie zarówno fletu, jak i klarnetu basowego do free jazzowej improwizacji, pozwalając innym artystom znaleźć nowe sposoby ekspresji muzycznej.
5. Alberta Aylera. Saksofonista tenorowy zaczął grać z ojcem w kościele, zanim jako nastolatek koncertował z grupami rytmicznymi i bluesowymi. Po krótkim okresie gry na saksofonie tenorowym w zespołach armii amerykańskiej, zaczął powoli rozgałęziać się, oddzielając standardowe praktyki harmoniczne i coraz bardziej eksperymentując z free jazzem.