Nie musisz mieć niesamowitego głosu, doskonałego tonacji, funkowego rytmu ani niesamowitych umiejętności niszczenia gitary, aby zrobić karierę muzyczną. W rzeczywistości wcale nie musisz grać na instrumencie. Jeśli interesujesz się branżą muzyczną, ale masz lepszy smykałkę do biznesu niż do występów muzycznych, możesz dążyć do kariery w dziedzinie zarządzania muzyką.
co jest jedną z głównych cech poezji lirycznej?
Przejdź do sekcji
- Co to jest menedżer muzyki?
- Co robi menedżer muzyki?
- Jak menedżerowie muzyki zarabiają pieniądze?
- Jakich umiejętności potrzebujesz, aby zostać menedżerem muzycznym?
- 2 sposoby na zostanie menedżerem muzycznym
- Chcesz dowiedzieć się więcej o branży muzycznej?
- Dowiedz się więcej o MasterClass Timbalanda
Wejdź do studia produkcyjnego z Timbalandem. Na swoich pierwszych w historii zajęciach online Tim uczy swojego procesu tworzenia zaraźliwych bitów i tworzenia magii dźwiękowej.
Ucz się więcej
Co to jest menedżer muzyki?
Menedżer muzyczny to osoba (lub grupa osób), która nadzoruje sprawy biznesowe muzyka lub zespołu.
Chociaż menedżerowie muzyczni nie są tak znani jak legendarni piosenkarze, tacy jak Rihanna, Aretha Franklin i Celine Dion, niektórzy z nich są dość legendarni. Znani menedżerowie muzyczni to:
- Brian Epstein (The Beatles)
- Peter Grant (Led Zeppelin)
- Jon Landau (Bruce Springsteen i E Street Band)
- Hulajnoga Braun (Justin Bieber, Ariana Grande)
Co robi menedżer muzyki?
W przypadku wielu wokalistów i zespołów menedżer muzyczny jest odpowiedzialny za wszystkie aspekty kariery artysty poza samym pisaniem, nagrywaniem i wykonywaniem muzyki. Obejmuje to zadania we wszystkich dziedzinach przemysłu muzycznego, w tym:
- Zarządzanie występami na żywo . Pomaganie artyście w rezerwacji miejsc na żywo. Czasami oznacza to kontakt z agentami rezerwacji, promotorami wydarzeń lub zarządcami obiektów. W innych przypadkach oznacza to zatrudnienie osobnego tour managera lub grupy managerów dróg. Osoby te podlegają głównemu menedżerowi muzycznemu artysty.
- Praca z wytwórniami płytowymi . Podsycanie zainteresowania artystą ze strony wytwórni płytowych i negocjowanie warunków kontraktu płytowego, jeśli konkretna wytwórnia wykaże wystarczające zainteresowanie.
- Logistyka . Pomoc w logistyce nagrań, w tym bycie osobą punktową ze studiami nagraniowymi i kontrahentami muzycznymi.
- Kultywowanie grona fanów . Kultywowanie i komunikowanie się z fanami artysty za pośrednictwem mediów społecznościowych, promocji na żywo, ekskluzywnych wydawnictw, sesji spotkań, biuletynów e-mailowych i nie tylko. Wielu menedżerów artystów zatrudnia publicystę, agentów reklamowych lub pełną firmę reklamową, aby pomóc w tym przedsięwzięciu.
- Papierkowa robota . Przeglądanie umów, budżetów i innych dokumentów prawnych i finansowych, z którymi mogą się spotkać Twoi klienci. Może to obejmować współpracę z wydawcami muzycznymi lub stowarzyszeniami praw wykonawczych, takimi jak ASCAP i BMI. Po raz kolejny wielu menedżerów szuka w tej sprawie pomocy z zewnątrz, niezależnie od tego, czy jest to prawnik z branży rozrywkowej, czy konkretny menedżer biznesowy, którego zakres koncentruje się wyłącznie na sprawach biznesowych muzyka.
Jak menedżerowie muzyki zarabiają pieniądze?
Większość specjalistów od zarządzania muzyką pracuje na zlecenie. Oznacza to, że otrzymują procent przychodów swoich klientów. Ten model jest podobny do innych menedżerów artystów, takich jak w branży filmowej.
- Menedżerowie muzyczni czasami pracują nad umowami o uścisku dłoni, ale najlepiej byłoby mieć umowę o zarządzanie ze swoimi klientami, która określa procent ich zarobków, który trafia do Ciebie.
- Menedżerowie muzyczni i firmy zarządzające rzadko prowizją od całości dochodu brutto klienta. Dzieje się tak, ponieważ klient musi ponownie zainwestować część tego dochodu brutto w utrzymanie swojego zespołu. Może to obejmować transport w ramach trasy koncertowej, opłaty za usługi związane z pobieraniem utworów na platformach streamingowych, opłaty płacone publicystom, a nawet prowizje wypłacane innym profesjonalistom, takim jak prawnicy i agenci talentów (którzy różnią się od menedżerów).
Jakich umiejętności potrzebujesz, aby zostać menedżerem muzycznym?
Dobry menedżer muzyczny musi łączyć szeroki wachlarz umiejętności, zwłaszcza tych, których może brakować artystom muzycznym, których reprezentuje.
Najważniejszym aspektem relacji artysta/menedżer jest zaufanie. Będziesz miał za zadanie zarządzać pieniędzmi zarobionymi przez Twojego klienta, a także będziesz doradzał im w delikatnych wyborach artystycznych. Jedynym sposobem, aby w sposób zrównoważony wykonywać te zadania przez wiele lat, jest traktowanie klienta z najwyższym stopniem uczciwości i szacunku. Specyficzne cechy dobrego menedżera to:
- Uczciwość
- Możliwość wielozadaniowości
- Znajomość finansów
- Duch DIY, aby stworzyć możliwości dla swoich klientów opportunities
- Nieustająca jazda
- Trochę biegłości w artystycznym języku muzyki
- Połączenia w branży rozrywkowej
- Pasja do zarządzania artystami
Najlepsi menedżerowie muzyczni kochają to, co robią. To ludzie, którzy zajmują się sferą muzycznego biznesu, który zajmują.
MasterClass
Sugerowane dla Ciebie
Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.
jak zacząć zdanie tematuTimbaland
Uczy produkcji i tworzenia bitów
Dowiedz się więcejUczy sztuki wykonania
Dowiedz się więcej Christina AguileraUczy śpiewu
Dowiedz się więcej Reba McEntireUczy muzyki country
Ucz się więcej2 sposoby na zostanie menedżerem muzycznym
Myśl jak profesjonalista
Wejdź do studia produkcyjnego z Timbalandem. Na swoich pierwszych w historii zajęciach online Tim uczy swojego procesu tworzenia zaraźliwych bitów i tworzenia magii dźwiękowej.
Zobacz klasęMenedżer muzyczny odnoszącego sukcesy zespołu może teoretycznie żyć wszędzie, ale skupiają się w centrach przemysłu muzycznego w Nowym Jorku, Los Angeles i Nashville. Szanse istnieją również w miastach takich jak Atlanta, Miami, Houston, Nowy Orlean, Memphis, Chicago, Minneapolis, Portland, Seattle, Boston i Denver.
Jednak w dobie łączności i pracy zdalnej staje się możliwe efektywne zarządzanie karierą muzyczną klienta z odległości setek kilometrów.
Istnieją dwa główne sposoby wejścia w biznes zarządzania muzyką:
średnia długość opowiadania
- Pracuj dla obecnych profesjonalistów z branży . Może to oznaczać zostanie praktykantem u uznanego menedżera lub może to oznaczać wejście na parter w firmie zarządzającej muzyką. Twój opis stanowiska może nie być olśniewający, ale może zapewnić ci na miejscu punkt widzenia biznesowej strony przemysłu muzycznego.
- Zidentyfikuj świetne, niestałe zespoły i zaoferuj się jako ich menedżer . Kiedy odkryjesz nowego artystę, zanim wielcy menedżerowie i agenci talentów zdołają go podbić, masz okazję rozwijać się razem z nim. Oznacza to, że możesz spędzać dużo czasu pracując za bardzo małe pieniądze – zakładając, że w ogóle są jakieś pieniądze. W związku z tym będziesz tak samo zmotywowany, jak Twoi klienci, aby przenieść swoją karierę na wyższy poziom. Pamiętaj, że dopóki nie staną się odnoszącym sukcesy zespołem, który zarabia pieniądze, ty też nie będziesz zarabiał pieniędzy.
Bycie menedżerem muzycznym to ciężka praca. Zawsze istnieje szansa, że kolejny album lub następny koncert Twojego klienta doprowadzą do wielkiego przełomu, ale realistycznie rzecz biorąc, bardziej prawdopodobne jest, że jakikolwiek przełom będzie miał miejsce w przyszłości. Ale jeśli ty, podobnie jak Jon Landau, Peter Grant i Brian Epstein, potrafisz zidentyfikować talenty i działać jak szalony, aby świat się o nich dowiedział, ty i twój klient możecie skończyć jako bliźniacze historie sukcesu.
Chcesz dowiedzieć się więcej o branży muzycznej?
Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym piosenkarzem i autorem tekstów, czy marzysz o zmienianiu świata za pomocą swojej muzyki, poruszanie się po skomplikowanym świecie wytwórni płytowych i kontraktów może być zniechęcające. Nikt nie wie o tym lepiej niż producent muzyczny Timbaland, który współpracował z takimi artystami jak Jay-Z, Missy Elliott, Justin Timberlake, Beyoncé i Aaliyah. Podczas MasterClass Timbalanda na temat produkcji i tworzenia bitów, producent zdobywca nagrody Grammy dzieli się tym, czego nauczył się o współpracy z wokalistami, układaniu nowych utworów i tworzeniu haczyków, które się przyklejają.
Chcesz dowiedzieć się więcej o przemyśle muzycznym? Roczne członkostwo MasterClass zapewnia ekskluzywne lekcje wideo od mistrzów muzyki, gwiazd popu i DJ-ów, w tym Timbalanda, Christiny Aguilery, Ushera, Armina van Buurena i Deadmau5.
Ciekawe Artykuły
