Przewodnik po R&B: ewolucja rytmu i bluesa

Przez dziesięciolecia listy przebojów Billboard Hot 100 i Top 40 były zapełnione rytmem i bluesem, amerykańskim gatunkiem muzycznym opracowanym po raz pierwszy przez czarnych artystów w połowie XX wieku.

Przejdź do sekcji

• Czym jest muzyka R&B?
• Krótka historia muzyki R&B
• 3 cechy klasycznego R&B
• 3 cechy współczesnego R&B
• Chcesz dowiedzieć się więcej o muzyce?
• Dowiedz się więcej o MasterClass Alicia Keys

Legendarna piosenkarka, autorka tekstów i producentka dzieli się swoim podejściem do tworzenia muzyki, która rezonuje i pomaga odnaleźć moc Twojego wyjątkowego głosu.

Czym jest muzyka R&B?

Rhythm and blues, powszechnie znany jako R&B, to gatunek muzyczny opracowany przez czarnoskórych Amerykanów w latach 40., który jest nieustannie udoskonalany do dnia dzisiejszego. R&B wywodzące się z gospel, jazz , folk i tradycyjna muzyka bluesowa i pojawiły się w parze z rock ‘n’ rollem.

R&B w późniejszych dekadach wyraźnie odbiega od muzyki rockowej. Współczesne R&B jest często napędzane przez klawisze, syntezatory, mocne linie basu i zapętlone rytmy perkusji. W tym sensie ma więcej wspólnego z hip-hopem niż muzyką rockową. Współczesne piosenki R&B regularnie zdobywają pierwsze miejsca na listach przebojów, czyniąc R&B jednym z najbardziej komercyjnie odnoszących sukcesy gatunków we współczesnym przemyśle muzycznym.

Krótka historia muzyki R&B

W latach czterdziestych muzyka R&B eksplodowała w ośrodkach miejskich, takich jak Nowy Jork, Chicago, Detroit, Filadelfia i Los Angeles – we wszystkich tych miastach wzrosła obecność czarnoskórych Amerykanów z powodu Wielkiej Migracji.

• Korzenie w południowej muzyce kościelnej : Wielu muzyków przesiąkniętych bluesem i czarną amerykańską muzyką kościelną przywiozło nowe piosenki z południa i ostatecznie zdobyło kontrakty nagraniowe w północnych miastach. Ich muzyka kładła nacisk na gitary elektryczne, kontrabas, fortepian i zestawy perkusyjne.
• R&B spotyka rock’n’roll : Wczesne gwiazdy tego gatunku były jednocześnie klasyfikowane jako R&B i rock ‘n’ roll. Należą do nich James Brown, Fats Domino i Little Richard. Chicago’s Chess Records promowało piosenkarzy R&B, którzy przeszli do bluesa, takich jak Bo Diddley i Chuck Berry, obaj również sklasyfikowani jako wykonawcy rockowi. W latach pięćdziesiątych R&B nadal dzieliło niemal wszystkie cechy muzyczne z rock’n’rollem, jednak oba gatunki nabrały konotacji rasowych w wyniku powszechnej segregacji. W latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych prawie wszyscy biali artyści grający muzykę pop opartą na bluesie byli klasyfikowani jako rock ‘n’ roll; w międzyczasie większość czarnych muzyków grających piosenki z tymi samymi wpływami była markowymi artystami R&B.
• R&B odeszło od rocka w latach 60. : Crooners, tacy jak Etta James i Sam Cooke, wnieśli gładszą warstwę do muzyki pop, podczas gdy biali rockmani skierowali się w stronę cięższych dźwięków i psychodelicznych eksperymentów. R&B zaczął dzielić więcej cech wspólnych z rozkwitającym gatunkiem muzyki soul. W Detroit, soulowa wytwórnia Motown Records, wyprodukowała komercyjnie wypolerowane brzmienie, skupione wokół efektownych wokalistów i napędzających się sekcji rytmicznych. W Memphis Stax Records połączył południowego bluesa z uduchowionym śpiewem takich artystów jak Otis Redding i Carla Thomas.
• R&B ewoluował dalej w latach 70. : Muzycy R&B zaczęli eksperymentować z synkopowanymi rytmami i bardziej afrocentryczną treścią liryczną w latach 70-tych. Artyści tacy jak Isaac Hayes i wielebny Al Green miksowali muzykę kościelną, afrykańskie rytmy i rozszerzyli instrumentację na R&B, co doprowadziło do rozwoju funku i disco.
• Płynne R&B : W ostatnich dziesięcioleciach muzyka R&B odeszła od gitar w kierunku gładkiego brzmienia nastawionego na kluby taneczne i miejskie radio. Wokaliści R&B, tacy jak Toni Braxton, Mariah Carey, Michael Jackson, Janet Jackson, Boyz II Men, TLC, Usher i Lauryn Hill zdobywali hity i nagrody Grammy, kładąc nacisk na melizmatyczny, uduchowiony śpiew i chwytliwe melodie. Beyoncé, Drake i Mary J. Blige przesunęli rytmiczne granice R&B, współpracując z raperami i producentami elektroniki.

Dzisiejsza scena R&B zmieniła się znacznie od tej z lat 50. i 60., ale pozostaje jednym z najpopularniejszych gatunków w muzyce amerykańskiej.

3 cechy klasycznego R&B

Klasyczny R&B z lat 40., 50. i 60. łączy kilka kluczowych elementów.

1. Silne nakładanie się z muzyką rockową : Wiele z najlepszych zespołów R&B tej wczesnej epoki zostało sklasyfikowanych jako rock 'n' roll. Ci głównie czarnoskórzy artyści z kolei zainspirowali wiele białych zespołów rockowych, w tym The Beatles i Rolling Stones.
2. Instrumentacja gitarowa : Gitara elektryczna była głównym instrumentem wczesnego R&B. Wspierały go perkusja, kontrabas (później elektryczna gitara basowa) i fortepian. Melodie wykonywali główni wokaliści lub okazjonalnie saksofon.
3. Inspiracje z bluesa i muzyki kościelnej : Wielu wczesnych artystów R&B było przesiąkniętych tradycjami bluesowymi i gospel. Niektóre albumy R&B z tej epoki zawierają tematy otwarcie chrześcijańskie, podczas gdy inne przerobiły standardy bluesowe dla współczesnej publiczności.

3 cechy współczesnego R&B

Współczesna muzyka R&B dzieli pewne cechy z oryginalnym gatunkiem R&B, ale różni się w znaczący sposób.

1. Instrumentacja oparta na klawiaturze : Podczas gdy wczesne R&B było napędzane przez gitary, większość współczesnego R&B opiera się na klawiszach, syntezatorach i automatach perkusyjnych. Niektórzy wokaliści R&B, tacy jak Alicia Keys, preferują fortepian akustyczny, ale wielu innych stosuje elektroniczne klawisze i pętle programowe.
2. Włączenie hip hopu : W ostatnich latach granica między hip hopem a R&B zatarła się. Debiutancki album Brysona Tillera Pułapka i debiut Drake'a Podziękujesz mi później mają równe części śpiewu i rapu. Trend sięga lat 80-tych, kiedy producenci Teddy Riley i Bernard Belle wprowadzili styl produkcji „nowy jack swing”.
3. Gładkie, melizmatyczne wokale Piosenkarze R&B tacy jak Luther Vandross, Whitney Houston i Mariah Carey uczynili wirtuozerię wokalną integralną częścią gatunku podtrzymywanego przez artystów takich jak Jazmine Sullivan, Alicia Keys i Erykah Badu.

MasterClass

Sugerowane dla Ciebie

Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.

Uczy pisania i produkcji piosenek

Uczy sztuki wykonania

Uczy śpiewu

Uczy muzyki country

Chcesz dowiedzieć się więcej o muzyce?

Zostań lepszym muzykiem z Roczne członkostwo MasterClass . Uzyskaj dostęp do ekskluzywnych lekcji wideo prowadzonych przez mistrzów muzyki, takich jak Alicia Keys, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Itzhak Perlman, Herbie Hancock, Tom Morello i nie tylko.