Wskazówki Rona Howarda dotyczące edycji filmów: Jak edytować film

Reżyser/aktor Ron Howard uważa, że ​​montaż jest jedną z najważniejszych części kręcenia filmów. Howard oferuje trzy wskazówki dotyczące edycji dla początkujących i uznanych montażystów wideo.

Przejdź do sekcji

• Co to jest montaż filmów?
• Jak działa proces montażu filmu
• 3 wskazówki dotyczące edycji Rona Howarda
• Dowiedz się więcej o MasterClass Ron Howard

Ron Howard uczy reżyserii, montażu i opowiadania historii na swoich ekskluzywnych lekcjach wideo.

Ron Howard to legenda po obu stronach kamery. Jako dziecko, jego portret Opie w Pokaz Andy'ego Griffitha i Richie Cunningham w Szczęśliwe dni wprowadził go do każdego salonu w Ameryce. Po odejściu aktorstwa, by reżyserować, Howard opracował obszerny życiorys reżyserski, który obejmuje: Kokon , Pluśnięcie , Rodzicielstwo , Apollo 13 , Piękny umysł , Mróz/Nixon , Solo: Gwiezdne wojny – historie i ukochany serial telewizyjny Aresztowany rozwój . Oprócz tego, że jest przebojem kasowym, jest dwukrotnym laureatem Oscara.

Przez całe życie starałem się zdemistyfikować proces reżyserii – mówi Howard. Jeśli zaczniesz patrzeć na to kawałek po kawałku, scena po scenie, sekwencja po sekwencji... to jest o wiele mniej tajemnicze. Ponieważ te historie są mozaikami. A im lepiej to rozumiesz, tym bardziej jest to ekscytujące.

Rona Howarda

Uczy reżyserii

Co to jest montaż filmów?

Montaż to jeden z najważniejszych elementów procesu tworzenia filmu. Howard postrzega proces edycji jako okazję do ostatecznego przepisania.

• Łatwo jest myśleć o montażu filmu jako samym wykonaniu pewnych technik montażu wideo: cutaway, crosscutting, równolegle edycja, edycja ciągłości, dopasowywanie cięć i tak dalej.
• Musisz jednak myśleć nie tylko o prostocie ruchy kamery i ich wpływ. Postaraj się myśleć o montażu filmu jako o czasie podejmowania twórczych decyzji, dowiedzieć się więcej o historii, którą chcesz opowiedzieć, i wyćwiczyć swój osobisty styl montażu.
• Kiedy już wszystko nakręcisz, idziesz do montażowni, aby to wszystko połączyć. To jeden z najważniejszych elementów postprodukcji.
• Edycja to często długi proces, który obejmuje wiele rund kształtowania, udoskonalania i dostrajania.
• Obecnie istnieje wiele programów do edycji wideo, które sprawiają, że proces edycji filmów przebiega płynnie, w tym Avid, Adobe Premiere Pro lub Final Cut Pro i Magix Movie Edit Pro.

Howard mówi: Montaż to proces, w którym faktycznie powstaje film lub program telewizyjny. Wszystko inne to zbieranie surowców, jak lubi mawiać moi przyjaciele George Lucas.

Jak działa proces montażu filmu

Howard nalega na brutalną szczerość w procesie montażu filmu. To wtedy, gdy musisz opuścić historię, którą miałeś nadzieję, że kręcisz, i zamiast tego spojrzeć na surowy materiał, który faktycznie posiadasz. Bądź otwarty na możliwości, jakie oferuje materiał filmowy.

Przygotuj się na to, że pierwsze cięcie będzie długie, trudne do oglądania, a potencjalnie nawet bolesne. Następnie wykonaj niepokojącą, ale niezbędną pracę, otwierając problemy, aby znaleźć rozwiązania — możesz nawet poczuć dreszczyk emocji w wynikach.

Jedną z najbardziej ekscytujących, ale zniechęcających rzeczy w procesie edycji jest czas, w którym faktycznie pogodzisz się z możliwościami swojej historii, mówi Howard. Wszystko inne było rodzajem nadziei. Przekonanie. Teraz, w bardzo namacalny sposób, patrzysz na to, co naprawdę ma do powiedzenia Twoja historia. Co to przekazuje? Jak skuteczne może być?

3 wskazówki dotyczące edycji Rona Howarda

Poniżej Howard przedstawia trzy ważne aspekty edycji filmów, które są przydatne zarówno dla doświadczonych montażystów wideo, jak i początkujących.

1. Współpracować . Podczas gdy niektórzy reżyserzy decydują się na montaż własnych filmów fabularnych, inni współpracują z profesjonalnymi montażystami filmowymi. Jeśli mieści się w Twoim budżecie, rozważ zatrudnienie redaktora filmowego lub edytora wideo wraz z asystentem redaktora. Współpraca twórcza może przenieść Twój film w miejsca, których nigdy nie brałeś pod uwagę, nie wspominając o dodatkowej korzyści płynącej z pracy z kimś, kto ma własne unikalne techniki montażu. Ale to nie znaczy, że pozwalasz montażyście na start i robienie wszystkiego na własną rękę. Konieczne jest poinformowanie wydawcy o swoich podstawowych oczekiwaniach dotyczących relacji w pracy. Czy chcesz skierować redaktora do swojego wyczucia, jak powinny być zestawiane sceny, czy chcesz otworzyć to na instynkt redaktora? Czy są pewne rodzaje cięć, takie jak cięcia z wyskokiem, szybkie cięcia lub cięcia z bliska, które lubisz lub nie lubisz? Dobry redaktor jest sprawny, profesjonalny, pracowity, zdolny do kierowania i ma dobry, solidny gust. Świetny montażysta to wszystko, plus ulepszenie do doskonałego smaku i kreatywnego oka — dostępnego, aby dostrzec nowe pomysły do ​​zaprezentowania reżyserowi.
2. Otrzymać odpowiedź . Howard podkreśla wartość pokazywania swojej edycji odbiorcom w celu uzyskania opinii. Możesz być zaskoczony tym, jak momenty zamieszania dla publiczności mogą doprowadzić cię do nowej, bardziej kreatywnej wersji sceny. Pomocne jest również oglądanie ulubionych filmów z wyłączonym dźwiękiem, aby znaleźć inspirujące zmiany. Jeśli wyniki są niezadowalające dla Ciebie lub Twoich odbiorców, nadal możesz wiele z tym zrobić – mówi Ron. To jest ważne, aby zrozumieć: że pomimo twojego planu, pomimo wszystkiego, co dotyczyło wszystkich wyborów, których dokonałeś – od scenariusza, przez casting, przez projekt produkcji, budżet, harmonogram zdjęć – cóż, nie bez względu na to, co myślałeś, że robisz lub co miałeś nadzieję, że dostaniesz. Teraz liczy się to, z czym musisz pracować.
3. Eksperyment . Jeśli nigdy wcześniej nie przechodziłeś przez proces edycji filmu pełnometrażowego, Ron zaleca również wykonanie szybkiego ćwiczenia o niższej stawce, aby szybko zorientować się w procesie edycji. Zamiast ruchomych obrazów zrobisz kilka zdjęć do tego ćwiczenia z opowiadaniem historii. Twórz i edytuj scenorys, który chcesz pokazać odbiorcom, używając skomponowanych migawek. Aby było to proste, stwórz swoją historię wokół swojej perspektywy podczas wycieczki. Użyj dwupaku jednorazowych aparatów i udaj się na wydarzenie, wędrówkę, imprezę, a nawet spacer. Zrób zdjęcia otoczenia, obiektów lub osób, które się wyróżniają, oraz przeszkód, które napotkasz po drodze. Rozłóż zdjęcia i opowiedz historię swojego wyjścia. Oceń każde zdjęcie z osobna i jego rolę w historii. Rozmieszczaj, edytuj i dodawaj tekst lub szkice, jeśli uważasz za stosowne. Teraz pokaż go znajomemu lub koledze z klasy i zbierz opinie.

Po podjęciu się zadania ćwiczeniowego o niskiej stawce nadszedł czas, aby przejść do sedna! Doświadcz swojego otoczenia jako filmowiec i ciesz się kadrami, które widzisz w naturze. Zaufaj swojemu instynktowi i zagłębiaj się w narzędzia swojego rzemiosła. Sekwencja klatek, które razem edytujesz, może stać się kolejnym wielkim hitem Hollywood. Dowiedz się tego i więcej na zajęciach MasterClass Rona Howarda, które wprowadzają początkujących filmowców w rzemiosło montażu.

Chcesz zostać lepszym reżyserem lub montażystą? Roczne członkostwo MasterClass zapewnia ekskluzywne lekcje wideo prowadzone przez mistrzów filmowych, w tym Rona Howarda, Davida Lyncha, Spike'a Lee i innych.

MasterClass

Sugerowane dla Ciebie

Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.

Uczy reżyserii

Uczy pisania

Uczy sztuki wykonania

Uczy Fotografii

co robi menedżer muzyczny?