Na przestrzeni dziejów niektórzy artyści mają tak głęboki wpływ na świat sztuki, że ich dziedzictwo wydaje się wykraczać poza medium: Andy Warhol jest jednym z tych artystów. Warhol wstrząsnął światem sztuki i stworzył ruch, który na zawsze zmienił sposób, w jaki wielu patrzyło i myślało o sztuce.
Przejdź do sekcji
- Kim był Andy Warhol?
- Życie Andy'ego Warhola
- 3 cechy sztuki Andy'ego Warhola
- 7 słynnych dzieł Andy'ego Warhola
- Jaki był wpływ Andy'ego Warhola na sztukę?
- Gotowy na wykorzystanie swoich zdolności artystycznych?
- Dowiedz się więcej o MasterClass Jeffa Koonsa
Jeff Koons uczy, jak kolor, skala, forma i inne elementy mogą pomóc w ukierunkowaniu Twojej kreatywności i tworzeniu sztuki, która jest w Tobie.
Ucz się więcej
Kim był Andy Warhol?
Andy Warhol, urodzony jako Andrew Warhola, był amerykańskim artystą, filmowcem i przywódcą ruchu pop-artu z lat 60. XX wieku. Warhol, mistrz sztuk wizualnych, był innowatorem, który zajmował się szeregiem tematów w różnych mediach, takich jak malarstwo na płótnie, fotografia, sztuka wideo i filmowanie. W 1964 roku założył własne studio artystyczne The Factory, które zasłynęło jako hotspot celebrytów i centrum imprezowe dla zamożnych. Warhol był uważany za ikonę queer, ponieważ otwarcie żył jako wesoły w czasach ekstremalnych heteronormatywność . W 1987 roku Warhol zmarł w wieku 58 lat z powodu zatrzymania akcji serca.
Życie Andy'ego Warhola
Warhol był znanym artystą i ikoną popu, który wpłynął na wiele znanych postaci, w tym Jeff Koons , Takashi Murakami i Stella Vine. Oto krótki historyczny przegląd jego życia:
- Wczesne życie . Andy Warhol urodził się w Pittsburghu w Pensylwanii w 1928 roku. Jego rodzice byli imigrantami ze Słowacji, którzy wspierali jego artyzm, a matka (również artystka) wprowadziła go do rysunku, gdy był przykuty do łóżka po chorobie wieku dziecięcego w wieku ośmiu lat. W wieku dziewięciu lat zajął się fotografią po otrzymaniu od matki aparatu. Gdy miał 14 lat, zmarł ojciec Warhola i zostawił całe oszczędności życia Warholowi, aby wspierać jego edukację.
- Edukacja . Warhol studiował projektowanie graficzne w Carnegie Institute of Technology (obecnie Carnegie Mellon University). Warhol ostatecznie przeniósł się do Nowego Jorku, aby kontynuować karierę artystyczną, gdzie pracował jako ilustrator komercyjny dla Przepych i wielokrotnie nagradzany za swój niepowtarzalny styl.
- Wczesne prace . Warhol wkrótce zaczął poświęcać więcej czasu swoim własnym obrazom. Na początku lat 60. zrobił furorę na scenie artystycznej swoimi wystawami pop-artu, na których obrazy masowo produkowanych dóbr konsumpcyjnych były komentarzem do znaczenia sztuki i tego, jak ludzie ją postrzegają.
- Fabryka i kręcenie filmów . W 1964 roku Andy Warhol otworzył The Factory, swoje studio artystyczne, które wkrótce stało się popularnym centrum kulturalnym dla bogatych i sławnych. Pod koniec lat 60. Warhol bardziej zaangażował się w tworzenie filmów, debiutując w undergroundowych filmach, takich jak Biedna mała bogata dziewczynka (1965) i Dziewczyny Chelsea (1966). Zaprojektował także kultową grafikę banana dla Aksamitne podziemie i Nico (1966) okładka albumu i często używany zespół The Velvet Underground jako akompaniament dźwiękowy na żywo do jego objazdowej wystawy multimedialnej, Wybuch plastiku nieunikniony . Jego sława wciąż rosła, aż do tragicznego incydentu w 1968 roku, kiedy został zastrzelony przez Valerie Solanas, pisarkę i częstą towarzyszkę sceny partyjnej Warhola. Warhol przeżył, ale kontuzja wpłynęła na resztę jego życia, zarówno fizycznie, jak i psychicznie.
- Późniejsza kariera . W latach 70. i 80. Warhol opublikował kilka książek, w tym retrospektywę swojego życia pt. Filozofia Andy'ego Warhola: od A do B i z powrotem (1975), którą pochwalił autor Truman Capote. Zajmował się również sztuką wideo, rzeźbą, fotografią, a w końcu telewizją. Współpracował z innymi wybitnymi artystami, takimi jak Jean-Michel Basquiat, Keith Haring i Francesco Clemente.
- Śmierć . Życie Warhola zostało skrócone w 1987 roku po zatrzymaniu akcji serca z powodu powikłań pooperacyjnych związanych z woreczkiem żółciowym. Miał 58 lat.
3 cechy sztuki Andy'ego Warhola
Jako artysta pop, który pozornie zdefiniował gatunek (wraz z innym znanym artystą popowym Royem Lichtensteinem), prace Warhola miały wiele inspiracji, w tym wschodzących artystów lat 50., takich jak Robert Rauschenberg i Jasper Johns. Sztuka Warhola ma kilka podstawowych cech:
- Powtarzalne : Warhol często masowo produkował swoje dzieła sztuki, wykorzystując wielokrotnie ten sam obraz jako komentarz do tego, jak sztuka może istnieć na dużą skalę, jak dobra konsumpcyjne.
- Rozpoznawalny : Obsesja Warhola na punkcie sławy i sławy wpłynęła na wiele jego prac, ponieważ jego bohaterami były często supergwiazdy z listy A i znane osoby publiczne.
- Kolorowy : Warhol wybrał odważne i często jaskrawe kolory. Wykorzystał wysoki poziom nasycenia i kontrastu, aby zwrócić uwagę na poszczególne funkcje i jeszcze bardziej wyróżnić kultowe obrazy.
7 słynnych dzieł Andy'ego Warhola
Warhol parał się wieloma formami produkcji artystycznej, w tym sitodrukiem, co pozwoliło mu na wykonanie wielu fotografii tego samego tematu. Niektóre z najbardziej znanych dzieł Warhola to:
- Puszki zupy Campbella (1961) . Puszki zupy to jeden z najbardziej kultowych obrazów Warhola, który wyprodukował za pomocą sitodruku, zawierał 32 powiększone obrazy różnych puszek zupy Campbella, które służyły jako komentarz do banalności komercji.
- Dyptyk Marilyn (1962) . Kolejna kreacja sitodrukowa z farbą akrylową na serii płócien, Warhol po raz pierwszy stworzył te portrety z Marilyn Monroe. Wizerunek słynnej aktorki jest drukowany wielokrotnie, każdy inny od poprzedniego. Praca ta była komentarzem do masowej produkcji czyjegoś wizerunku i stawania się ikoną. Przesłanie Warhola dotyczyło szacunku społeczeństwa do znanych gwiazd filmowych i innych supergwiazd kultury popularnej jako boskich istot, tak aby stały się nieśmiertelne w oczach opinii publicznej. Wykorzystał tę samą procedurę do tworzenia portretów celebrytów, w tym Elizabeth Taylor, Mao Tse-tunga, Micka Jaggera i Elvisa Presleya.
- Zielone butelki Coca-Coli (1962) . Ta grafika przedstawia 112 niemal identycznych butelek Coca-Coli i jest ruchem przeciwko słynnym dziełom abstrakcyjnych ekspresjonistów epoki. Warhol wziął przedmiot o znaczeniu kulturowym i przekształcił go w sztukę piękną. Zaczynając jako artysta komercyjny, Warhol wierzył w biznes sztuki i chciał utrzymać tę ideologię w każdej ukończonej pracy.
- Sen (1964) . Warhol stworzył setki filmów w swojej karierze, jeden szczególnie znany przedstawiał poetę i performera Johna Giorno śpiącego przez prawie sześć godzin, buntującego się przeciwko tradycyjnym pojęciom kina. Kolejny jego film, Imperium (1964) był jeszcze dłuższy – ponad osiem godzin filmu w zwolnionym tempie Empire State Building.
- Pola jasności (1964) . Jedna z najsłynniejszych rzeźb Warhola, ta grafika to 24 identyczne pudełka z podkładkami Brillo. Warhol zamierzał postawić pytania o to, jak definiujemy sztukę i określamy jej wartość.
- Rorschach (1984) . Warhol parał się również abstrakcją, tworząc serię prac pod wpływem szwajcarskiego psychologa Hermanna Rorschacha, twórcy testu na plamy atramentowe Rorschacha. Warhol twierdził, że sztuka nie jest formą komunikacji, ale sposobem, w jaki widzowie mogą projektować własne perspektywy na sztukę.
- Ostatnia Wieczerza (1986) . Warhol użył Leonarda da Vinci Ostatnia Wieczerza stworzyć ponad 100 dzieł sztuki, przedstawiających tę samą scenę z różnymi odmianami, jak logotypy reklamowe nałożone na oryginalny obraz, aby pokazać, w jaki sposób kapitalizm odcisnął się na religii.
MasterClass
Sugerowane dla Ciebie
Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.
Jeff KoonsUczy sztuki i kreatywności
Dowiedz się więcej James Patterson
Uczy pisania
Dowiedz się więcejUczy sztuki wykonania
Dowiedz się więcej Annie LeibovitzUczy Fotografii
Ucz się więcejJaki był wpływ Andy'ego Warhola na sztukę?
Andy Warhol jest uważany za jednego z liderów pop-artu, będąc jednym z pierwszych artystów, którzy wprowadzili konsumpcjonizm i masową produkcję do świata sztuk pięknych. Podkreślał ciemną stronę kapitalizmu i sposób, w jaki sztuka może stać się odzwierciedleniem samego społeczeństwa. Warhol starał się rzucić wyzwanie idei sztuki i jej wartości, tworząc prace, które przemawiały do szerszej publiczności, a nie po prostu przemawiały do określonej klasy. Jego eksperymentalna natura uczyniła go pionierem ruchu pop-artu i wywarł wpływ na przyszłe pokolenia artystów, w tym Jeffa Koonsa, Damiena Hirsta, Richarda Prince'a, Yasumasa Morimura, Glenna Ligona, Julię Wachtel i Wayne'a Gonzalesa.
Gotowy na wykorzystanie swoich zdolności artystycznych?
Myśl jak profesjonalista
Jeff Koons uczy, jak kolor, skala, forma i inne elementy mogą pomóc w ukierunkowaniu Twojej kreatywności i tworzeniu sztuki, która jest w Tobie.
Zobacz klasęChwyć Roczne członkostwo MasterClass i poznaj głębię swojej kreatywności z pomocą Jeffa Koonsa, płodnego (i finansującego) współczesnego artystę znanego ze swoich rzeźbionych balonów w cukierkowych kolorach. Ekskluzywne lekcje wideo Jeffa nauczą Cię dostrzegać swoją osobistą ikonografię, wykorzystywać kolor i skalę, odkrywać piękno przedmiotów codziennego użytku i wiele więcej.
Ciekawe Artykuły
