Jak pisać dialog skryptu: Wskazówki dotyczące pisania dialogu dla telewizji i filmu

Wszystkie najlepsze programy telewizyjne mają jedną wspólną cechę: ostre, zapadające w pamięć dialogi. W telewizji dialog może funkcjonować jako sposób na rozwinięcie fabuły, wyrażenie punktu widzenia naszych bohaterów lub po prostu dowcip. Pisanie świetnych dialogów dla telewizji wymaga umiejętności, cierpliwości i głębokiego zrozumienia twoich postaci.

Przejdź do sekcji

• Dlaczego dialog jest ważny w scenariuszu?
• Jaka jest różnica między dialogiem telewizyjnym a dialogiem prozy?
• 5 wskazówek dotyczących pisania lepszego dialogu telewizyjnego
• Trzy najczęstsze błędy, których należy unikać podczas pisania dialogu
• Chcesz dowiedzieć się więcej o pisaniu scenariuszy?
• Dowiedz się więcej o MasterClass Shonda Rhimes

W ciągu ponad 6 godzin lekcji wideo Shonda uczy Cię swojego podręcznika do pisania i tworzenia hitów telewizyjnych.

Dlaczego dialog jest ważny w scenariuszu?

Niezależnie od tego, czy piszesz scenariusz półgodzinnego komediowego półgodzinnego dramatu, czy godzinny dramat, dialog jest niezbędnym narzędziem do rozwijania fabuły, rozwijania postaci i tworzenia historii. Dialog w scenariuszu może służyć jako sposób na wyrażenie punktu widzenia postaci lub zrozumienie dynamiki interpersonalnej między dwoma lub więcej postaciami. Dialog to także sposób na przekazanie nastroju lub tonu historii. W komedii telewizyjnej większość humoru będzie pochodzić z twojego dialogu. Wiele z największych śmiechów w sitcomie wyłania się z dziwacznego, sprytnego dialogu między bohaterami komedii, podczas gdy wiele największych zwrotów akcji lub zmian postaci w dramach wynika z warstwowych, zniuansowanych dialogów.

Jaka jest różnica między dialogiem telewizyjnym a dialogiem prozy?

Próba napisania dialogu dla telewizji po raz pierwszy może być onieśmielająca, zwłaszcza jeśli jesteś pisarzem, który jest przyzwyczajony do pisania prozy. Poniżej znajdziesz kluczowe różnice między pisaniem dialogów dla telewizji a literaturą.

• Tagi dialogowe . W przeciwieństwie do powieści, opowiadania lub innych rodzajów prozy, nie ma potrzeby używania znaczników dialogowych, jak powiedział lub powiedziała, gdy postać coś mówi. Dialog nie pojawia się w pojedynczych lub podwójnych cudzysłowach — po prostu istnieje pod nazwą postaci. Dowiedz się więcej o tagach dialogowych w naszym przewodniku tutaj .
• Interpunkcja . Jeśli martwisz się, jak przerywać dialog, nie martw się. Interpunkcja dialogów pozostaje taka sama: scenarzyści używają w dialogach kropek, znaków zapytania i wykrzykników. Możesz także użyć myślników em, aby wskazać, że postać jest odcinana lub przerywana.
• Formatowanie . Podczas pisania teleplayu za każdym razem, gdy postać mówi, czy to na głos, czy w lektorach, scenarzysta musi sformatować dialog w ten sam sposób: dialog jest wyśrodkowany na stronie, jeden cal od lewego marginesu. Imię mówiącego bohatera powinno zawsze pojawiać się wielkimi literami nad linią dialogową.

Oto prosty przykład dialogu:

5 wskazówek dotyczących pisania lepszego dialogu telewizyjnego

Niezależnie od tego, czy pracujesz nad pierwszym szkicem, czy dopracowujesz ostateczną wersję scenariusza telewizyjnego, istnieją pewne wskazówki dotyczące dialogów, które mogą pomóc ulepszyć pisanie dialogów na każdym kroku. Oto kilka wskazówek dotyczących pisania, które pomogą Ci napisać świetne dialogi dla telewizji:

Shonda Rhimes

Uczy pisania dla telewizji

1. Ucz się z prawdziwego życia .

Niezależnie od tego, czy jesteś w kawiarni, barze, czy w innej przestrzeni publicznej, na pewno usłyszysz fragmenty prawdziwej rozmowy, która może służyć jako inspiracja do pisania własnego dialogu. Poświęć 10 minut na podsłuchiwanie rozmowy. Zapisz wszystko, co mówią i jak to mówią, tak szczegółowo, jak to tylko możliwe. Zwróć uwagę nie tylko na słowa, ale także na rytm rozmowy. Kto dominuje w rozmowie? Kto zadaje najwięcej pytań? Jaka jest ich mowa ciała? Zwróć uwagę, że prawdziwi ludzie zwykle mówią otwarcie, zamiast używać środków literackich, takich jak aliteracja. Obserwacja realnego świata pomoże Ci napisać realistyczny dialog.

dwa. Podtekst jest ważny .

Prawdziwa osoba rzadko wyraża swoje prawdziwe wewnętrzne myśli. Podobnie scenarzyści powinni uważać, aby zewnętrzny dialog postaci nie odzwierciedlał ich dokładnego wewnętrznego dialogu. Zamiast kazać głównym bohaterom mówić dokładnie to, co czują i myślą, pozwól widzowi zgadywać ich stan emocjonalny za pomocą podtekstów i wnioskowania. To pozwoli ci budować napięcie i stawki za pomocą twojego dialogu.

3. Do rzeczy .

Małe rozmowy są powszechne w prawdziwym życiu, ale oglądanie dwóch osób rozmawiających o pogodzie i innych uprzejmościach na ekranie może być strasznie nudne. Jednym ze sposobów na naprawienie tego jest włączenie się do rozmowy tak późno, jak to możliwe. Ta technika może pomóc w pisaniu lepszych dialogów, pozwalając pominąć nudne, wstępne uwagi i niepotrzebne pytania uzupełniające i przejść bezpośrednio do sedna sceny. Jest to jedna z najważniejszych umiejętności pisania, zwłaszcza w przypadku pisania telewizyjnego, ponieważ odcinek programu telewizyjnego trwa zazwyczaj tylko 30 lub 60 minut, nie pozostawiając czasu na zbędny dialog.

Cztery. Pragnienie powinno motywować twoje postacie do mówienia .

Kiedy twoje postacie mówią, powinny starać się coś od siebie nawzajem. Pisząc dialog, zadaj sobie pytanie, czego chcą twoje postacie. (Jest to kluczowy aspekt rozwoju postaci.) Najlepiej byłoby, gdybyś znał głosy swoich postaci wystarczająco dobrze, aby wyczuć nie tylko to, czego chcą, ale także w jaki sposób wyrażają swoje pragnienia werbalnie. Czy będą tępe, czy subtelnie manipulują? Czy będą źli, czy zawsze zachowają spokój?

5. Wypowiedz swój dialog na głos .

Czasami linia dialogu może wydawać się dobra na stronie, ale kiedy jest wypowiedziana, wydaje się niezręczna lub myląca. Pierwsze słowo, które brzmi nienaturalnie, zabierze widza ze sceny. Dlatego ważne jest, aby czytać na głos własny dialog. Czy dialog brzmi niezgrabnie? Czy dialogi płyną naturalnie między twoimi postaciami? Czy wybór konkretnego słowa lub pojedynczej linii wydaje się nienaturalny? Często te problemy można rozwiązać, po prostu wypowiadając na głos własny dialog.

MasterClass

Sugerowane dla Ciebie

Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.

Uczy pisania dla telewizji

Uczy pisania

Uczy sztuki wykonania

Uczy Fotografii

Trzy najczęstsze błędy, których należy unikać podczas pisania dialogu

Myśl jak profesjonalista

W ciągu ponad 6 godzin lekcji wideo Shonda uczy Cię swojego podręcznika do pisania i tworzenia hitów telewizyjnych.

1. Pokaż, nie mów . Czasami najskuteczniejszym dialogiem jest w ogóle brak dialogu. Często bardziej fascynujące jest widzieć działania postaci niż słyszeć, jak mówią. Na przykład, zamiast pisać niezliczone linijki dialogów, w których twoja główna bohaterka mówi, jaka jest szczęśliwa, często o wiele efektywniej jest zobaczyć akcję, która oddaje tę emocję, na przykład wesołe machanie do nieznajomego lub wąchanie kwiatu.
2. Unikaj niezgrabnej ekspozycji . Pisząc dialog, uważaj, aby nie ugrzęznąć w ciężkiej ekspozycji i historii. Zwróć uwagę na przykłady dialogów, które używają zwrotów z czerwonymi flagami, takich jak wiesz… lub już to przerabialiśmy… Kiedy twoje postacie powtórzą oczywiste lub użyją dialogów, aby niezręcznie przedstawić historię, twój widz się wyłączy.
3. Strzeż się frazesów . Jeśli odkryjesz, że twoja postać mówi banalnie, może to dlatego, że nie rozumiesz swojej postaci na tyle dobrze, aby nadać jej unikalny, specyficzny styl dialogu. Jaki jest ich punkt widzenia? Czy mają różne wzorce mowy? Często użycie sztampowych zwrotów jest objawem niedostatecznego zrozumienia swoich postaci. Dowiedz się więcej o powszechnych frazesach w naszym przewodniku tutaj.

Chcesz dowiedzieć się więcej o pisaniu scenariuszy?

Chcesz zostać lepszym scenarzystą? Roczne członkostwo MasterClass zapewnia ekskluzywne lekcje wideo od najlepszych scenarzystów, w tym Shonda Rhimes, Aarona Sorkina i innych.