Jak opanować proces przepisywania: 10 wskazówek dotyczących przepisywania pracy

Przepisywanie to proces przerabiania wersji roboczej, naprawiania problemów i wprowadzania ulepszeń. Ten niezbędny proces można ułatwić, wykonując określone kroki.

Ucz się od najlepszych

Przejdź do sekcji

• Co to jest przepisywanie?
• Dlaczego przepisywanie jest niezbędne w procesie pisania?
• 10 wskazówek dotyczących przepisywania rękopisu
• Chcesz dowiedzieć się więcej o pisaniu?

James uczy, jak tworzyć postacie, pisać dialogi i sprawiać, że czytelnicy przewracają stronę.

Według autora, Davida Sedarisa, pisanie jest przepisywaniem: musisz zrobić wszystko, co najlepsze, a następnie musisz wziąć to, co najlepsze, co możesz, i musisz to przepisać, przepisać i przepisać, i przepisz to. Opanowanie sztuki przepisywania jest niezbędne zarówno dla początkujących pisarzy, jak i profesjonalnych pisarzy.

Co to jest przepisywanie?

Przepisywanie to proces przechodzenia przez wstępny szkic i naprawiania rzeczy, które nie działają dla Ciebie, niezależnie od tego, czy jest to zmiana doboru słów w jednym zdaniu, czy wycinanie całych sekcji, które wydają się puszyste. Przepisywanie jest częścią procesu edycji, która zwykle odnosi się do większych zmian, które składają się na zupełnie nowy szkic. Jeśli włożysz prawdziwą pracę w swoje przepisanie, dobry kawałek pisania może stać się świetny.

Dlaczego przepisywanie jest niezbędne w procesie pisania?

Kiedy piszesz coś po raz pierwszy – zwłaszcza jeśli jest to dłuższy kawałek twórczego pisania – prawdopodobnie nie będziesz wiedział dokładnie, dokąd wszystko zmierza, dopóki całość nie zostanie ukończona. Kiedy już skończyłem swój pierwszy wstępny szkic , możesz rozpocząć proces przepisywania, biorąc wszystko, czego nauczyłeś się ze starej wersji i wykorzystując go do wzmacniania kolejnych wersji roboczych. Przepisywanie polega na znajdowaniu niespodzianek po drodze i rozpoczęciu odkrywania kształtu swojej historii.

10 wskazówek dotyczących przepisywania rękopisu

Proces rewizji jest inny dla każdego, ale oto kilka porad dotyczących przepisywania, które pomogą Ci:

1. Nie spiesz się . Skończyłeś pierwszy szkic swojej pracy pisemnej, a jednak jest coś, co ogólnie cię nie satysfakcjonuje – być może postać wydaje się płaska lub jeden z twoich centralnych punktów nie jest dla ciebie interesujący. Ustalenie, czy coś jest rzeczywiście nudne, czy właśnie znudziło Ci się, może być bardzo trudne, dlatego ważne jest, aby przed edycją projektu poświęcić trochę czasu. Spróbuj odłożyć rękopis na kilka tygodni lub miesięcy, zanim zaczniesz go przepisywać. Nawet mała przerwa może później dać ci świeże spojrzenie.
2. Przerwij pracę i złóż ją z powrotem . Nie bój się złamać swojego kawałka. Szanse na to, że przepisanie sprawi, że będziesz pracować lepiej, a nie gorzej. Spodziewaj się, że pierwszy szkic będzie wymagał poważnego przestrojenia. Często są tam wszystkie składniki dobrego kawałka. Czasami korekta jest mniej kwestią przepisywania, a bardziej kwestią zmiany kolejności, kopania głębiej, zwalniania tutaj, przyspieszania tam itp. Przy dalszej lekturze rękopisu zidentyfikuj, co nie działa. Nie bój się przepisywać swoich wczesnych rozdziałów lub poprawiać głównych bohaterów. Może sam pomysł musi ewoluować. To wszystko jest częścią procesu edycji i może być frustrujące. Ale nie rezygnuj ze swojego pomysłu.
3. Udawać kogoś innego . Kiedy wrócisz do swojego rękopisu, aby go edytować, spróbuj udawać, że jesteś kimś, kto nigdy wcześniej go nie czytał. Bądź kimś zupełnie innym — swoim najlepszym przyjacielem, idealnym widzem — ale czytaj swoje pismo, próbując wyobrazić sobie, jak to zobaczą. Jaka byłaby ich odpowiedź? Nie skupiaj się na perfekcji; skup się na historii.
4. Uzyskaj informację zwrotną od redaktora lub partnera piszącego . W pewnym momencie będziesz musiał pokazać swoją pracę innym osobom. Nowy czytelnik może dostarczyć cennych informacji zwrotnych, ale znalezienie dobrego może być trudne. Będziesz chciał wybrać kogoś, kto lubi twój rodzaj pisania i kto nie będzie skłonny chwalić twojej pracy tylko dlatego, że cię kocha — innymi słowy, potrzebujesz kogoś względnie obiektywnego. Inni pisarze są często doskonałym wyborem jako czytelnicy. Rozumieją, co sprawia, że ​​powieść działa i gdzie można ją ulepszyć. Często możesz założyć handel, w którym w zamian możesz przeczytać ich rękopis. Posłuchaj swoich redaktorów i czytelników i wypróbuj to, co proponują. Każdy pomysł może nie zadziałać, ale odkrycie tego jest wartościową lekcją samo w sobie; czasami zastanawiając się, co jest nie tak, wymyślasz coś, co jest.
5. Poświęć ograniczoną ilość czasu na pracę nad problematycznymi obszarami . Czasami trudno jest zdecydować, kiedy skończysz z rękopisem. Możesz mieć cały szkic, ale nie lubisz go. Nie spędzaj zbyt wiele czasu na edytowaniu w kółko tych samych problematycznych obszarów. Jest to rodzaj zwlekania i generalnie tylko zwiększy twoje uczucie frustracji. Spróbuj znaleźć równowagę: edytuj, aby wygładzić pisanie, ale nie edytuj tak bardzo, że zrujnujesz oryginalną magię swojej powieści.
6. Poszukaj fragmentów, które wymagają przeformułowania . Gdy będziesz zadowolony z wersji roboczej, dokonaj edycji linii , przyglądając się językowi, formatowaniu i stylowi. Zwróć szczególną uwagę na sekcje, w których pismo wydaje się inne - może jest zbyt niechlujne lub coś jest nadpisane - lub sekwencje, w których ktoś działał poza charakterem. Szukaj sekcji, które są zbyt ciężkie w dialogach lub zbyt gęste z ekspozycją i staraj się je zrównoważyć. Pozwól instynktowi poprowadzić cię do miejsc, w których coś jest nie tak, i wróć do nich później w celu poprawienia.
7. Wypróbuj kodowanie kolorami . Utwórz schemat kodowania kolorami, aby śledzić stan swojego pisania. Oznacz wszystkie pisma, z których jesteś zadowolony, na zielono, pismo, którego nie jesteś pewien, na żółto, a pismo, o którym wiesz, że wymaga poprawy, na czerwono. Podczas przeglądania rękopisu Twoim celem będzie, aby wszystko było zielone. Posiadanie wskazówek kolorystycznych i konkretnego celu może zgamifikować doświadczenie edycji i zmienić je z żmudnego ćwiczenia w wyzwanie.
8. Zadawaj dużo pytań . Kiedy masz już gotowy szkic swojej powieści, skorzystaj z poniższej listy kontrolnej w procesie redagowania: Jakie jest moje główne, dramatyczne pytanie? Jakie obszary mają problemy z tempem (tj. za dużo dialogów, za dużo ekspozycji)? Nad jakimi obszarami muszę popracować, aby wzmocnić moją główną fabułę? Jakie obszary są zbyteczne i odwracają uwagę od mojej głównej historii? Czy moje zakończenie odpowiada na główne dramatyczne pytanie? Twoje odpowiedzi tutaj mogą wprowadzić znaczące poprawki.
9. Przeczytaj swoją pracę na głos . Gdy przejdziesz do bardziej dopracowanych wersji roboczych swojej pracy, przeczytaj tekst na głos. To wytrenuje twoje ucho do edycji i dostrajania własnego pisania. Czytanie swojej pracy na głos to świetny sposób na wyłapanie błędów gramatycznych, niezręcznej struktury zdań i literówek, które prześlizgują się wzrokiem podczas czytania własnych słów na ekranie komputera lub na kartce papieru. Jedynym zastrzeżeniem jest to, że nie chcesz robić zbyt wiele na raz, albo przestaniesz słuchać.
10. Wydrukuj wersję papierową . Kiedy wrócisz do rękopisu, spróbuj wydrukować kopię. To może przybliżyć Cię do doświadczenia czytelnika. Daje to nie tylko miejsce na robienie notatek na temat obszarów problemowych, ale także tajemniczą różnicę w sposobie czytania historii.

MasterClass

Sugerowane dla Ciebie

Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.

Uczy pisania

Uczy pisania scenariuszy

Uczy pisania dla telewizji

Uczy dramatycznego pisania

Chcesz dowiedzieć się więcej o pisaniu?

Zostań lepszym pisarzem dzięki rocznemu członkostwu Masterclass . Uzyskaj dostęp do ekskluzywnych lekcji wideo prowadzonych przez mistrzów literatury, w tym Davida Sedarisa, Neila Gaimana, Davida Baldacciego, Joyce Carol Oates, Dana Browna, Margaret Atwood i innych.