Jak zamienić książkę w scenariusz w 11 krokach?

Jak zamienić książkę w scenariusz?

Niezależnie od tego, czy jesteś autorem bestsellerów, czy początkującym pisarzem bardziej przyzwyczajony do samodzielnego publikowania , nigdy nie było lepszego czasu na zaadaptowanie istniejącego materiału na potrzeby filmu i telewizji.

1. Czytaj książki o pisaniu scenariuszy . Jeśli jesteś nowy w procesie adaptacji, istnieje wiele książek filmowych, które rozkładają strukturę scenariusza i adaptację literacką.
2. Zainwestuj w oprogramowanie branżowe . Oprogramowanie do pisania scenariuszy jest koniecznością przed rozpoczęciem pisania scenariusza filmowego. Final Draft to standard branżowy, chociaż istnieją bezpłatne alternatywy, takie jak Celtx i WriterDuet, które są w zupełności wystarczające.
3. Czytaj książki, które zostały zaadaptowane na scenariusze . Świetnym sposobem na poznanie adaptacji scenariusza jest przeczytanie oryginalnej historii, która została zaadaptowana do filmu. Wytwórnie poszukują własności intelektualnej, którą mogą przekształcić w filmy. Poszukaj książek dostosowanych do ekranu w gatunku, który chcesz poznać, czy to thrillery, czy historie miłosne.
4. Obejrzyj adaptacje filmowe . Jest tak wiele słynnych adaptacji filmowych do obejrzenia, aby dowiedzieć się więcej o procesie adaptacji. Dzieła znanych autorów, takich jak J.K. wioślarstwo ( Harry Potter ), Jane Austen ( Duma i uprzedzenie ), JRR Tolkeina ( Władca Pierścieni ), Cormac McCarthy ( To nie jest kraj dla starych ludzi ), Emily Bronte ( Wichrowe Wzgórza ) i Stephena Kinga ( Lśnienie ) został zaadaptowany do niezliczonych adaptacji filmowych. Oglądanie filmowej wersji książki, którą znasz, może dać ci wgląd w to, jak historie mogą być zmieniane i ulepszane przez wizualną opowieść filmową. Poznanie elementów filmu, takich jak kinematografia i oświetlenie, może pomóc Ci zacząć wyobrażać sobie, jak Twoja historia będzie rozgrywać się przed kinem.
5. Badanie struktury filmu . Kluczowym krokiem w nauce, jak zamienić książkę w film, jest nauczenie się struktury filmu. Ogólnie rzecz biorąc, filmy mają więcej ograniczeń długości i struktury niż książki. Są oczywiście wyjątki od tej reguły, ale na pewno warto poznać klasyczną trzyaktową strukturę i funkcjonowanie kluczowych scen filmu fabularnego, zwłaszcza w zakresie adaptacji literackich.
6. Zarysuj istniejące filmy . Świetnym sposobem na poznanie scenopisarstwa jest napisanie własnych zarysów istniejących filmów, zanim zaczniesz dostosowywać własną pracę. Opisanie niektórych ulubionych filmów może pomóc w zrozumieniu tajników struktury filmu oraz wizualizacji fabuł i wątków podrzędnych.
7. Przeanalizuj, które z Twoich oryginalnych historii byłyby dobrym filmem . Zanim zaczniesz adaptację filmową swojej oryginalnej pracy, ważne jest, aby zastanowić się, która z twoich prac byłaby dobrym filmem. Świetny film można zaadaptować z wielu różnych źródeł, w tym opowiadania, książki non-fiction, oryginalnej powieści lub dowolnej liczby innych rodzajów książek. Ważne jest, aby przeanalizować swoją oryginalną pracę i poszukać książek z wyraźnym konfliktem zasadniczym i zwięzłą fabułą, aby ułatwić sobie życie na początku procesu adaptacji.
8. Podziel swoją historię na sceny i akty . Zanim zaczniesz własną adaptację filmową, nakreśl swoją fabułę i główne punkty fabuły w zarysie. Scenarzyści często poświęcają sporo czasu na przygotowanie szkicu. Jako początkujący scenarzysta ten etap pisania może pomóc ci rozwinąć umiejętności i upewnić się, że rozumiesz strukturę scenariusza, zanim usiądziesz do pisania na poważnie.
9. Poznaj ograniczenia filmu . Filmowanie jest medium wizualnym, które dopuszcza wiele technik i narzędzi opowiadania historii, które nie są możliwe w książkach. Biorąc to pod uwagę, ma również pewne ograniczenia. Wnętrze nieodłącznie związane z wieloma książkami – osiągalne dzięki pierwszoosobowym monologom wewnętrznym z punktu widzenia bohatera – jest trudniejsze do osiągnięcia w filmie, chyba że użyjesz obszernego podkładu głosowego. Być może będziesz musiał również zmniejszyć liczbę głównych bohaterów w obszernej epopei lub ilość fabuły, którą zawierasz w swojej adaptacji filmowej, aby usprawnić swoją narrację.
10. Wymyśl logline . Ważną częścią przedstawiania projektu firmie produkcyjnej lub studiu jako profesjonalny scenarzysta jest wymyślenie opisowego i zwięzłego logline. Logline to krótki opis głównego bohatera i założenia, który zwykle ma tylko jedno lub dwa zdania. Sprowadzenie całej historii do tak krótkiego podsumowania może wydawać się zniechęcające, ale wystarczy powiedzieć, że wszystkie filmy, nawet największe hollywoodzkie hity, kiedyś zaczynały się jako dzienniki rozdawane producentom i finansistom.
11. Rozważ dostosowanie istniejących treści . Jeśli nie masz żadnych opublikowanych oryginalnych treści, które Twoim zdaniem mogłyby być dobrym filmem, rozważ poszukanie istniejącego materiału źródłowego. Uzyskanie praw do bestsellera nagrodzonego Nagrodą Pulitzera lub prawdziwej historii opowiedzianej w artykule w magazynie może być trudne, ale istnieje wiele historii dostępnych w domenie publicznej, które każdy może zaadaptować.