6 wskazówek Judda Apatowa na temat tworzenia i pisania dynamicznych postaci

Uczyć się pisać dynamiczne, trójwymiarowe postacie, które stanowią bijące serce Twojej historii.

jak zbudować grill opalany drewnem

Przejdź do sekcji

• Co to jest rozwój postaci?
• Dlaczego rozwój postaci jest ważny?
• Jak napisać wiarygodną postać w 5 krokach
• 6 wskazówek Judda Apatowa dotyczących rozwoju postaci
• Ucz się więcej
• Dowiedz się więcej o MasterClass Judda Apatowa

Judd Apatow uczy, jak pisać, reżyserować, produkować i wykonywać komedie dla filmu i telewizji.

Dynamiczne i szczegółowe postacie mogą pomóc ożywić historię. Zbliżając się do procesu pisania scenariusza, może być kuszące, aby skoncentrować swoją historię wokół efektownej fabuły lub otoczenia. Chociaż są to oczywiście niezwykle ważne elementy historii, poświęcenie czasu na opracowanie dynamicznych i przekonujących postaci może sprawić, że Twoja historia będzie wciągająca i potężna.

Co to jest rozwój postaci?

Rozwój postaci to proces kształtowania w pełni ukształtowanych dynamicznych postaci z dobrze zdefiniowanymi cechami osobowości i mocnym punktem widzenia.

Rozwój postaci wpływa na wszystko, od imienia i atrybutów fizycznych postaci po jej historię i biografię. Niezależnie od tego, czy piszesz opowiadania, czy hollywoodzki thriller, rozwijanie wiarygodnych postaci jest tak samo ważne, jak tworzenie fascynującej fabuły.

jaki jest mój wschodzący znak

Dlaczego rozwój postaci jest ważny?

Wszyscy mamy doświadczenia z oglądania filmów lub czytania książek z płaskimi postaciami, które nie mają treści lub wydają się niewiarygodne. Zaangażowanie się w dokładny proces rozwoju postaci może pomóc w stworzeniu silnych postaci, które przyciągną publiczność od pierwszej strony książki lub początkowej sceny filmu.

Większość ludzi może wskazać wspaniałe postacie z filmów i książek, które przyciągnęły ich uwagę i sprawiły, że wczuli się w sposób, o którym mogli nie myśleć.

• Kiedy zaczynasz pisać, zagłęb się w osobowość swojej postaci i wyśledź dobrze zdefiniowaną, niezapomnianą postać, która sama uważasz za przekonującą.
• Korzystanie z podobnie dokładnego procesu rozwoju postaci dla mniejszych postaci oprócz głównego bohatera może sprawić, że twój świat będzie w pełni zrealizowany, a twoja historia o wiele bardziej wciągająca.

Jak napisać wiarygodną postać w 5 krokach

Jeśli chcesz pisać silne, wiarygodne postacie, musisz pamiętać o kilku podstawowych rzeczach:

1. Określ nadrzędną motywację swojej postaci . Dobrym ćwiczeniem rozwijania postaci podczas tworzenia fikcyjnych postaci jest zadanie sobie prostego pytania: Czego ta postać chce? Dobre postacie mają wyraźne pragnienia i potrzeby, które są motywowane okolicznościami i ugruntowane w rzeczywistości. Kiedy zaczynasz proces przekształcania rzadkiego profilu postaci w w pełni ukształtowaną istotę ludzką, taką, jaką Twoi widzowie mogą napotkać w prawdziwym życiu, musisz mieć bardzo jasne i zwięzłe uzasadnienie motywacji postaci. Te motywacje prowadzą cię, gdy tworzysz określone okoliczności wokół nich i układasz ich charakter oraz drugorzędne postacie, które je otaczają.
2. Dowiedz się, jaki jest główny konflikt twojej postaci . Kiedy już ustalimy, jaki jest cel postaci, wbuduj wewnętrzne i zewnętrzne przeszkody do tego celu. Czasami konflikt postaci jest zewnętrzny, co oznacza, że ​​siła poza postacią stoi na drodze do głównego celu postaci. Czasami postać jest nękana wewnętrznym konfliktem. Określ, jakie jest źródło głównego konfliktu twojej postaci i odpowiednio zbuduj łuk swojej postaci. Dowiedz się więcej o różnych rodzajach konfliktów tutaj .
3. Określ, jak twoja postać zmieni się w trakcie twojej historii . Niektóre typy postaci w dużej mierze pozostają niezmienne w trakcie historii; są one znane jako znaki statyczne. Postacie archetypowe, takie jak superbohaterowie, często pozostają niezmienione od początku do końca. Postacie, które zmieniają się od początku do końca, nazywane są postaciami dynamicznymi. Tworząc postać, powinieneś zadać sobie pytanie, jaki rodzaj postaci próbujesz napisać i czy widzisz, jak zmienia się w toku swojej historii. Dowiedz się więcej o postaciach dynamicznych i statycznych tutaj .
4. Rozwiń historię swojej postaci . W pełni rozwinięta fabuła jest ważnym elementem tworzenia ciekawych postaci. Bez względu na to, ile z przeszłości postaci zamierzasz ujawnić swoim widzom, napisanie szczegółowej i obszernej biografii w procesie rozwoju postaci może pomóc w tworzeniu postaci, które wydają się autentyczne i szczegółowe.
5. Określ powierzchowne cechy swojej postaci your . Wreszcie, powinieneś mieć w głowie dobry obraz tego, jak wygląda twoja postać i jak porusza się po świecie. Zanotuj prawdziwych ludzi, których widzisz wokół siebie każdego dnia, opracowując szczegółowy obraz tego, jak wygląda twoja postać. Im lepiej wyczuwasz mowę ciała i powierzchowne cechy swojej postaci, tym wyraźniej będziesz w stanie przekazać je swoim czytelnikom.

MasterClass

Sugerowane dla Ciebie

Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.

Uczy komedii

jak napisać dialog w książce

Uczy pisania

Uczy sztuki wykonania

Uczy Fotografii

jak napisać przykłady akapitu

6 wskazówek Judda Apatowa dotyczących rozwoju postaci

Myśl jak profesjonalista

Judd Apatow uczy, jak pisać, reżyserować, produkować i wykonywać komedie dla filmu i telewizji.

Reżyser i komik Judd Apatow zbudował swoją reputację, pisząc mocne, wciągające i zabawne postacie. Postępuj zgodnie z jego wskazówkami, gdy następnym razem będziesz musiał napisać silną i przystępną postać:

1. Pomyśl o rodzajach postaci, które piszesz . Poszukaj informacji w książkach samopomocy. Być może jedna z twoich postaci jest biznesmenem zorientowanym na sukces, osobą niespokojną walczącą z depresją lub osobą współzależną w niezdrowym związku. Poszukaj książek adresowanych do takiej osoby. Co je napędza? Jakie są ich charakterystyczne zachowania? Z jakimi ludźmi naturalnie się ścierają?
2. Przeanalizuj psychologię swojej postaci . Kiedy zagłębisz się w psychologię swoich postaci, półka samopomocy w lokalnej księgarni może być świetnym źródłem informacji. Książki te rzucają trochę światła na to, dlaczego ludzie dokonują często szalonych wyborów, które możesz następnie skierować na swoje postacie.
3. Pozostań aktywnie zaangażowany w proces rozwoju postaci . Ponownie, nie bądź leniwy, zastanawiając się, kim są twoje postacie. Judd zachęca cię, abyś poświęcił czas na dopracowanie swoich postaci. Im bardziej szczegółowe tło twoich postaci, tym więcej fabuł masz do programu telewizyjnego, a postacie będą zabawniejsze i bardziej trójwymiarowe.
4. Twórz dynamiczne pary znaków . Pisząc pary postaci, zderzaj ich dynamikę. Pisanie postaci, których osobowości są ze sobą sprzeczne, zaowocuje najzabawniejszymi konfrontacjami. Judd zaleca przedstawienie bohaterom mocnych przedstawień. Jeśli ktoś pojawia się na scenie w komedii, powinien wpaść w histerię. Pamiętaj, że leniwe pisanie wyróżnia się na ekranie.
5. Twórz historie . Napisz szczegółowe historie dla wszystkich głównych postaci w swojej historii. Naprawdę poświęć trochę czasu, aby wydobyć to, kim są, zadając sobie pytanie: Jakie są ich psychologiczne podstawy? Skąd oni pochodzą? Dlaczego zachowują się tak, jak się zachowują? Czego oni chcą? Im więcej masz szczegółów, tym lepiej. Teraz spójrz wstecz na to, co napisałeś w swoim pierwszym szkicu i zobacz, jak te szczegóły można włączyć do interakcji postaci.
6. Wybierz trzy postacie z pierwszego szkicu swojego scenariusza i przeanalizuj, jak je przedstawiasz . Czy to najmocniejsze możliwe wprowadzenia, jakie mogą mieć te postacie? Rzuć sobie wyzwanie, aby przepisać te sceny w sposób, który w jak najbardziej uderzający sposób podkreśli różne osobowości i poczucie humoru bohaterów.

Ucz się więcej

Zdobądź roczne członkostwo MasterClass, aby uzyskać wyłączny dostęp do lekcji wideo prowadzonych przez mistrzów, w tym Judda Apatowa, Steve'a Martina, Shonda Rhimes, Spike'a Lee i innych.