Music 101: Jaka jest różnica między Legato a Staccato?

Kiedy kompozytor zapisuje muzykę na stronie, prawie zawsze wskazuje wysokość, czas trwania nut i być może akordy. Te oznaczenia mówią graczowi, jakie nuty mają brzmieć i jak długo. Ale niekoniecznie mówią graczowi, jak brzmieć te nuty. Nuty mogą wychodzić płynnie, nieprzerwanie lub mogą być pocięte na krótsze, bardziej perkusyjne czasy trwania. Różnica między tymi stylami gry polega na różnicy między legato a staccato.

Ucz się od najlepszych

Przejdź do sekcji

• Co to jest Legato?
• Co to jest staccato?
• Jaka jest różnica między Legato a Staccato?

Co to jest Legato?

Legato to muzyczna technika wykonania, która wytwarza płynny, ciągły ruch między nutami. Każda pojedyncza nuta jest odtwarzana do maksymalnego czasu trwania, a następnie łączy się bezpośrednio z następującą nutą.

• jedenaście instrument smyczkowy takich jak skrzypce, altówka, wiolonczela lub kontrabas, po jednym pociągnięciu smyczka wybrzmiewa wiele dźwięków. Kompozytorzy często piszą frazy muzyczne, które umożliwiają graczom wybrzmiewanie kolejnych nut na tej samej strunie, aby to ułatwić. Znani z techniki legato smyczcy to między innymi skrzypek Icchak Perlman i wiolonczelista Mścisław Rostropowicz.
• Na gitara elektryczna , legato wykorzystuje wiele tych samych technik, tylko łuk jest zastępowany plektronem, takim jak plastikowy kilof. Ponieważ kostka naturalnie wytwarza perkusyjny dźwięk, gitarzyści kompensują to, wykonując uderzenia młotkiem i ściąganie ręką. To pozwala im brzmieć nuty bez użycia kostki i tworzy gładszą ogólną barwę. Gitarzyści znani ze swojej techniki legato to Yngwie Malmsteen, John Petrucci, John McLaughlin i George Benson.
• jedenaście plan , ciężka technika legato często polega na tym, że gracze grają następną nutę, zanim bieżąca nuta całkowicie upłynie. Ponieważ nutę fortepianu można wybrzmiewać tylko jednym palcem, możliwe jest wciśnięcie jednego klawisza fortepianu przed całkowitym podniesieniem klawisza poprzedniego. Pianiści klasyczni znani z techniki legato to Artur Rubinstein (słynny interpretator Chopina) i Vladimir Ashkenazy. Pianiści jazzowi znani z techniki legato to Herbie Hancock i Chick Corea.
• Instrumenty dęte drewniane naturalnie nadają się do artykulacji legato, ponieważ wiele nut może spływać kaskadą podczas jednego oddechu. Aby zapoznać się z przykładami, poszukaj naginania gatunków Johna Coltrane'a Wniebowstąpienie płyta lub Koncert fletowy Mozarta G-dur.
• Trochę instrumenty dęte blaszane dobrze nadają się do grania legato (trąbka, kornet), a niektóre nie (tuba). Waltornie potrafią zagrać wspaniałe pasaże legato, choć wymaga to od gracza fachowej techniki.

Co to jest staccato?

Dźwiękowo staccato jest przeciwieństwem legato. Notatki nie spływają jedna na drugą. Każda pojedyncza nuta wybrzmiewa energicznie; celowo pozostawia małą przerwę pod koniec wyznaczonego czasu. Gra staccato jest z natury bardziej zawadiacka i perkusyjna niż granie legato.

W muzyce klasycznej staccato doskonale sprawdza się w wielu stylach tanecznych, od gawotów przez mazurki po wiedeńskie walce. Charakteryzuje także style taneczne, które do dziś są wykonywane, takie jak polka i tango.

W muzyce popularnej granie staccato obejmuje wiele stylów, od country i bluegrass po funk, hip hop i dźwięczny indie rock.

• jedenaście instrument strunowy , artykulacja staccato obejmuje krótkie uderzenia smyczkiem, które zwykle występują naprzemiennie pomiędzy uderzeniami w dół i w górę łuku. Technika pizzicato polegająca na graniu palcami w naturalny sposób nadaje się do staccato. Muzycy smyczkowi znani ze swojej techniki staccato to skrzypek/skrzypek Mark O’Connor, wiolonczelista Paul Watkins i Emerson String Quartet.
• Na gitara elektryczna , ostre pociągnięcia kilofem z łatwością wytwarzają artykulacje staccato. Gitarowe style country, funk i punk są znane z silnego polegania na staccato. Gitarzyści jazzowi, tacy jak Grant Green i Charlie Christian, słyną ze swoich solowych staccato przypominających róg. Gitarzyści country, tacy jak Scotty Moore i Chet Atkins, są również znanymi graczami staccato.
• Oderwany plan brzmi żwawo i energicznie. Jest popularny w stylach teatru muzycznego, muzyki klasycznej, jazzu, bluesa i rocka. Holenderski pianista klasyczny Ralph van Raat to mistrzowskie staccato. Podobnie jak muzycy jazzowi, tacy jak Thelonious Monk, Meade Lux Lewis i James P. Johnson.
• Instrumenty dęte drewniane są mniej naturalnie przystosowane do grania staccato, ponieważ czerpią swoją moc z przedłużonego oddechu. Niemniej istnieją niezliczone przykłady instrumentów dętych drewnianych staccato, od Święta wiosny Strawińskiego po ścieżkę dźwiękową Ornette'a Colemana do The Naked Lunch (skomponowanego wspólnie z Howardem Shore'em).
• Instrumenty dęte blaszane są zbudowane do łatwego grania staccato. Podczas gdy wszystkie instrumenty dęte blaszane brzmią dobrze z artykulacją staccato, puzon i tuba mogą być szczególnie skuteczne w tym stylu.

Jaka jest różnica między Legato a Staccato?

Różnica między legato a staccato zaczyna się od techniki artykulacyjnej, ale te skutecznie zmieniają cały charakter muzyki. Ten sam zestaw dźwięków o tym samym czasie trwania i dynamice może brzmieć zupełnie inaczej, gdy jest grany techniką legato lub staccato.

W praktyce większość najlepszej muzyki zawiera fragmenty zarówno grania staccato, jak i legato. Przełączanie się między tymi dwoma funkcjami stwarza nieograniczone możliwości zarówno dla kompozytorów, jak i wykonawców.

Zostań lepszym muzykiem dzięki rocznemu członkostwu MasterClass . Uzyskaj dostęp do ekskluzywnych lekcji wideo prowadzonych przez mistrzów muzyki, takich jak Herbie Hancock, Hans Zimmer, Carlos Santana i nie tylko.