Swing Music Guide: 7 wybitnych muzyków swingowych

Muzyka swingowa jest uważana za jeden z największych etapów ewolucji w historii jazzu i była w pewnym momencie jedną z najpopularniejszych form muzyki tanecznej w Stanach Zjednoczonych.

Przejdź do sekcji

• Co to jest muzyka swingowa?
• Krótka historia muzyki swingowej
• 3 cechy muzyki swingowej
• 7 znanych zespołów swingowych i artystów Artist
• Chcesz dowiedzieć się więcej o muzyce?
• Dowiedz się więcej o MasterClass Herbie Hancock

Naucz się improwizować, komponować i rozwijać swój własny dźwięk w 25 lekcjach wideo.

Co to jest muzyka swingowa?

Muzyka swingowa to styl jazzu, który był wykonywany głównie przez big bandy lat 30. i 40. XX wieku. Była to popularna muzyka taneczna w tym czasie, naznaczona metodyczną improwizacją, szybkimi tempami i dźwiękiem, który często określano jako hałaśliwy. Wielu muzyków jazzowych i klubów tanecznych, w których grali, cieszyło się falą popularności i sukcesów przed nieuchronnym schyłkiem epoki po II wojnie światowej, ale wielu muzyków swingowych miało trwały wpływ na kierunek jazzu i muzyki popularnej.

Krótka historia muzyki swingowej

Oto krótki przegląd historii muzyki swingowej.

• Początki we wczesnych latach dwudziestych : Ruch big-bandowy lat 20. utorował drogę muzyce swingowej. Jednym z pierwszych popularnych big bandów był Fletcher Henderson Orchestra, nowojorski zespół, który zatrudniał takich muzyków jak trębacz Louis Armstrong i saksofoniści Benny Carter i Coleman Hawkins. Henderson był utalentowanym aranżerem, który zasadniczo ustanowił formułę muzyki swingowej, dzieląc zespół na sekcje i zastanawiając się, jak każda część łączy się z drugą i uzupełnia ją.
• Późne lata dwudzieste : Pod koniec lat dwudziestych big bandy w stylu orkiestry Hendersona podbiły kraj. W 1927 roku trębacz Duke Ellington i jego orkiestra stali się zespołem house w Cotton Club w Harlemie, gdzie sety zespołu były regularnie emitowane w radiu. Transmisje te dały również szansę innym, takim jak orkiestry Caba Callowaya i Jimmiego Lunceforda, i zwiększyły narażenie szerszej publiczności na muzykę swingową big bandu. Zaledwie rok później Earl Hines miał swoją własną muzykę graną na całym środkowym zachodzie z chicagowskiej Grand Terrace Cafe.
• Rozkwit podczas Wielkiego Kryzysu : Gdy Stany Zjednoczone zataczały się po Wielkim Kryzysie w latach 30., muzyka swingowa stawała się coraz bardziej popularna. Prowadzone przez takich liderów jak Tommy Dorsey, Benny Goodman, Artie Shaw i Chick Webb, przez całe lata 30. prosperowały zespoły tańca swingowego, inspirując nowe popularne tańce swingowe, takie jak jitterbug i Lindy Hop.
• Airplay w latach 40. : W latach czterdziestych w radiu dominowała muzyka swingowa. Popularni wokaliści, tacy jak Ella Fitzgerald i Frank Sinatra, wnieśli nowy element do brzmienia orkiestry jazzowej. Jednak pod koniec lat 40. era swingu dobiegała końca. Nowojorscy muzycy i liderzy zespołów, tacy jak Charlie Parker i Dizzy Gillespie, odeszli od standardowego brzmienia swingowego, by rozwinąć nowy styl złożonego jazzu, zwany bebopem.

3 cechy muzyki swingowej

Muzyka swingowa to jeden z najbardziej rozpoznawalnych stylów muzyki jazzowej. Niektóre kluczowe elementy muzyki swingowej obejmują:

1. taneczny : Muzyka swingowa była kwintesencją muzyki tanecznej lat 30. i 40., znaną z szybkiego tempa i dużej energii. W czasach Wielkiego Kryzysu ludzie zwrócili się ku muzyce swingowej. Pozytywne tempo muzyki swingowej sprawiło, że był to idealny rytm taneczny, a wiele różnych tańców – takich jak jitterbug, Lindy hop i boogie-woogie – pojawiło się w tym czasie, aby towarzyszyć skoczności swingu.
2. Riffy typu call-and-respons : Muzyka swingowa jest często zakotwiczona przez sekcję rytmiczną fortepianu, perkusji i basu, z towarzyszącymi sekcjami instrumentów dętych blaszanych i drewnianych. zadzwoń i odpowiedz . Call-and-response to technika kompozycyjna, która działa podobnie do rozmowy. Fraza muzyczna służy jako wezwanie i jest odbierana przez inną frazę muzyczną. Te frazy mogą być wokalne, instrumentalne lub jedno i drugie.
3. Wykorzystuje formalne ustalenia : W przeciwieństwie do improwizacji grupowej, którą można znaleźć w tradycyjnym jazzie, muzycy swingowi w big bandzie trzymają się ścisłej kompozycji i aranżacji. Soliści często improwizują nad zespołem własnymi melodiami, chociaż liderzy zespołu zazwyczaj notują części, które im się podobają i włączają je do kompozycji.

MasterClass

Sugerowane dla Ciebie

Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.

Uczy jazzu

Uczy sztuki wykonania

Uczy śpiewu

Uczy muzyki country

7 znanych zespołów swingowych i artystów Artist

Myśl jak profesjonalista

Naucz się improwizować, komponować i rozwijać swój własny dźwięk w 25 lekcjach wideo.

Pomimo nieco krótkiego rozkwitu, era swingu stała się zarówno narzędziem dla współczesnych muzyków jazzowych, aby osiągnąć popularność, jak i znaleźć swój własny styl. Niektórzy znani artyści swing to:

1. Louis Armstrong : Uważany za jednego z pierwszych pionierów muzyki swingowej, Armstrong był znany ze swojego innowacyjnego stylu i synkopów, wnosząc swoje swingowe riffy do swoich kompozycji i występów. Energetyczny, ale rytmiczny styl Armstronga miałby silny wpływ na muzyków na przyszłe pokolenia.
2. Kabina Calloway : Wokalista i lider zespołu Cab Calloway prowadził jeden z najpopularniejszych zespołów ery muzyki swingowej, często występując jako wokalista wraz ze swoim zespołem. Uważany był za mistrza śpiewu scatowego, który stał się popularnym stylem wokalnym w epoce. Calloway był także pierwszym afroamerykańskim muzykiem, który miał ogólnokrajową audycję radiową i sprzedał ponad milion płyt.
3. Hrabia Basie : Jako młody człowiek, Count Basie grał na pianinie na torze wodewilowym, dopóki nie utknął w Kansas City w połowie lat dwudziestych. Tam zbudował orkiestrę jazzową z miejscowymi muzykami. Count Basie stał się znany ze swojego minimalistycznego stylu fortepianowego i charyzmatycznego przywództwa. Wiele jego kompozycji, takich jak One O’Clock Jump i Jumpin’ at the Woodside, stało się kwintesencją piosenek ery swingu.
4. Książę Ellington. : Znakomity pianista, Duke Ellington skomponował setki piosenek, w tym It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing) i Caravan. Urodzony w 1899 roku i zainspirowany pianistami ragtime, Duke Ellington stał się jednym z najbardziej wpływowych liderów zespołów XX wieku, prowadząc swoją orkiestrę jazzową przez ponad 50 lat.
5. Benny Goodman : 21 sierpnia 1935 roku orkiestra jazzowa Benny'ego Goodmana dała koncert w Los Angeles, który zainspirował podekscytowany tłum do tańca. Po tym programie reputacja Benny'ego Goodmana rozprzestrzeniła się po całym kraju, zdobywając mu tytuł Króla Swingu. Oddany klarnecista i niesławny perfekcjonista, Benny Goodman zatrudnił utalentowanych muzyków, którzy pewnego dnia założyli własne orkiestry, w tym Harry'ego Jamesa i Woody'ego Hermana.
6. Glenn Miller : Po rozpoczęciu kariery jako puzonista w chicagowskiej orkiestrze Bena Pollacka w latach dwudziestych, Glenn Miller stał się jednym z najbardziej znanych liderów big bandów swojego pokolenia. Innowacyjny kompozytor i aranżer Glenn Miller napisał kilka przebojów, w tym Moonlight Serenade i In The Mood.
7. Bennie Moten : Moten był pianistą jazzowym i liderem zespołu Kansas City Orchestra. Wiele inspiracji czerpał od Fletchera Hendersona i często komponował piosenki z rytmem stomp (popularny wówczas styl Kansas City). Jedna z jego kompozycji, Moten’s Swing, była kluczowa w rozwoju muzyki swingowej.

Chcesz dowiedzieć się więcej o muzyce?

Zostań lepszym muzykiem z Roczne członkostwo MasterClass . Uzyskaj dostęp do ekskluzywnych lekcji wideo prowadzonych przez mistrzów muzyki, takich jak Herbie Hancock, Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Tom Morello i nie tylko.