7 wskazówek dotyczących pisania pierwszego komiksu

Napisanie komiksu wymaga tych samych elementów tradycyjnej fikcji: silnych postaci, wciągającej akcji i żywego budowania świata.

Ucz się od najlepszych

Przejdź do sekcji

• 7 wskazówek dotyczących pisania pierwszego komiksu
• Chcesz dowiedzieć się więcej o pisaniu?

Zatrzymaj się i pomyśl o każdym elemencie literackim, który wydaje się niezbędny dla powieści, opowiadania lub scenariusza. Być może twój umysł natychmiast kieruje się do fascynującej fabuły, stałego rozwoju postaci, klasycznej trzyaktowej struktury lub żywego budowania świata. Wszystkie te elementy są rzeczywiście ważne dla tradycyjnej fikcji i mają takie samo znaczenie w innym medium: formacie komiksowym.

jak zacząć porównywać i kontrastować esej

7 wskazówek dotyczących pisania pierwszego komiksu

Jeśli przeprowadziłeś burzę mózgów na temat pomysłów i jesteś gotowy do rozpoczęcia pisania własnego komiksu, oto kilka kluczowych wskazówek i wskazówek dotyczących pisania, które pomogą Ci opanować tę formę sztuki:

1. Otaczaj się genialnym zespołem . Pisanie komiksów to w dużej mierze wysiłek grupowy. Każdy, kto wie, jak napisać komiks, może powiedzieć, że jest to proces współpracy. Zespół tworzący komiksy (a także powieści graficzne, mangi, komiksy internetowe i inne formy sztuki sekwencyjnej) obejmuje redaktorów, twórców komiksów i ilustratorów, literników i kolorystów.
2. Zaufaj swoim współpracownikom . Komiksy są z natury formą współpracy, w którą zaangażowanych będzie wiele opinii i harmonogramów ludzi. Chyba że planujesz samodzielnie wykonać dosłownie każdą część procesu – od napisania pełnego skryptu po ilustrację i odręcznie do samodzielnego publikowania —musisz współpracować z innymi i szanować ich wkład. Jeśli udało Ci się zebrać mądry i kreatywny zespół, opinie Twoich kolegów sprawią, że Twój produkt końcowy będzie o wiele lepszy.
3. Zrozum podstawową strukturę historii . Odbiorcy oczekują od komiksu tych samych elementów, których mogliby oczekiwać od tradycyjnej książki, filmu lub podcastu narracyjnego. Oprócz wyraźnego początku, środka i końca, istotne elementy fabuły obejmują: centralną narrację (lub A-historię) uzupełnioną opcjonalnymi wątkami podrzędnymi (lub B-historiami), rozwój postaci; precyzyjny, starannie przemyślany dialog i narracja; i komunikaty tematyczne (szczególnie popularne w komiksach o superbohaterach). Autorzy komiksów są zazwyczaj dobrze zorientowani w trzyaktowej strukturze.
4. Zaplanuj historię, którą można serializować . Autor komiksu musi pamiętać o tym, w jaki sposób format scenariusza komiksu różni się od innych form narracyjnych. Tradycyjnie komiksowe skrypty, takie jak Nadczłowiek , Niesamowity Spider Man , i Niesamowity Hulk pojawił się w odcinkach, z nowym czteropanelowym scenariuszem, który codziennie pojawiał się w gazecie, a następnie w bardziej merytoryczny odcinek w niedziele. To ustąpiło miejsca samodzielnym komiksom, ale były one również serializowane. Fabuły powstawały i upadały, ale cały świat wyczarowany przez twórcę komiksu istniałby na pozór wiecznie. Nawet w dzisiejszym świecie mediów pisanie komiksów zazwyczaj oznacza rozłożenie historii na raty, więc myśl w tych kategoriach, tworząc pomysły na fabułę.
5. Wykorzystaj formularz w pełni jego możliwości . Komiks ma wiele elementów stylistycznych, których po prostu nie ma w innych formach beletrystyki. Rzeczy takie jak scenariusz, panele, rynny, plamy, rozkładówki, podpisy narracyjne i dymki są idiomatyczne dla komiksów, ale nie są powszechnie spotykane w innych mediach. Jeśli piszesz humorystyczny komiks w stylu Archie , Pies Człowiek , lub Scott Pielgrzym , będziesz chciał znaleźć sposoby na wykorzystanie tych narzędzi do uzyskania efektu komiksowego. Jeśli piszesz komiks grozy, ułóż panele i rozkładówki w sposób, który wzmacnia napięcie i zaskoczenie.
6. Polegaj na kluczowych archetypach . Jeśli chodzi o szkicowanie i pisanie scenariuszy, mądrze jest zastanowić się, co doprowadziło do sukcesu w poprzednich seriach komiksów. Szczególnie popularna jest fikcja o superbohaterach, skupiająca się na bohaterach o nadludzkich zdolnościach. Tworzenie komiksów w gatunku superbohaterów często obejmuje takie elementy, jak: dramatyczna historia pochodzenia głównego bohatera (Superman pochodzi z innej planety, Spider-Man został aktywowany przez ugryzienie pająka); tajne tożsamości (Batman to tak naprawdę Bruce Wayne, pseudonim Supermana to Clark Kent); przeciwnik supervillain, taki jak Joker, Green Goblin lub Loki; i wiernych pomocników (Batman ma Robina, a Kapitan Ameryka Bucky'ego Barnesa).
7. Graj z gatunkiem . Niektóre komiksy przekraczają granicę między komedią a fikcją o superbohaterach — pomyśl o serialach takich jak Deadpool lub Kleszcz . Jeśli piszesz taki komiks, będziesz musiał uwzględnić elementy zarówno w formacie superbohatera, jak i komedii. Te hybrydowe komiksy mogą być najtrudniejsze do zrobienia, ale często dają najbardziej imponujące wyniki końcowe.

Chcesz dowiedzieć się więcej o pisaniu?

Zostań lepszym pisarzem dzięki rocznemu członkostwu Masterclass . Uzyskaj dostęp do ekskluzywnych lekcji wideo prowadzonych przez mistrzów literatury, w tym Neila Gaimana, Davida Baldacciego, Joyce Carol Oates, Dana Browna, Margaret Atwood, Davida Sedarisa i innych.