Jak używać kształtu w sztuce: 6 sposobów, w jakie artyści używają kształtu w sztuce

Jako artysta wizualny umiejętność reprezentowania przedmiotu, pomysłu lub koncepcji za pomocą kształtu jest jednym z najważniejszych narzędzi artystycznych.

Przejdź do sekcji

• Czym jest kształt w sztuce?
• Kształty geometryczne i organiczne w sztuce
• 6 przykładów sztuki definiowanej przez użycie kształtu
• Gotowy na wykorzystanie swoich zdolności artystycznych?
• Dowiedz się więcej o MasterClass Jeffa Koonsa

Jeff Koons uczy, jak kolor, skala, forma i inne elementy mogą pomóc w ukierunkowaniu Twojej kreatywności i tworzeniu sztuki, która jest w Tobie.

Czym jest kształt w sztuce?

Kształt jest jedną z zasad sztuki, która służy jako cegiełka do przedstawiania różnych tematów poprzez malarstwo, rzeźbę i architekturę. W swojej najbardziej podstawowej formie kształt jest dwuwymiarowym obszarem otoczonym konturem. W kontekście sztuki kształt jest formą zewnętrzną, konturem lub zarysem przedmiotu. Chociaż kształty są dwuwymiarowe w malarstwie i rysunku, artyści używają innych elementów, w tym linii, koloru, wartości i cienia, aby nadać kształtowi wygląd trójwymiarowego kształtu.

Kształty geometryczne i organiczne w sztuce

Kształty często można podzielić na dwie odrębne kategorie: geometryczne i organiczne. Kształty geometryczne to precyzyjne, regularne, kątowe, geometryczne konstrukcje, które są matematycznie spójne. Podstawowe kształty geometryczne to koła, kwadraty i trójkąty. Kształty organiczne — czasami nazywane kształtami biomorficznymi — są strukturami swobodnymi, nieregularnymi lub asymetrycznymi, które występują w świecie przyrody, takimi jak płatki kwiatów, skrzydła ważki, chmury i postać ludzka.

6 przykładów sztuki definiowanej przez użycie kształtu

Oto kilka dzieł sztuki, które pokazują różne sposoby, w jakie artyści bawili się kształtem w swojej pracy.

1. Kobieta z książką Pabla Picassa (1937) : Kubistyczne portrety Pabla Picassa słynęły z rozkładania ludzkich postaci – najczęściej kobiecych – na geometryczne i organiczne kształty. Na tym słynnym portrecie swojej kochanki Marie-Thérèse Walter Picasso pokazuje ją leżącą na krześle, podzieloną na szereg okręgów i płatków z grubymi, wyraźnymi liniami.
2. Metamorfoza I przez M.C. Escher (1937) : Pierwsza grafika drzeworytnicza w M.C. Cykl Metamorfoza Eschera pokazuje, jak krajobraz – w tym przypadku ujęcie Atrani, miasteczka na włoskim wybrzeżu Amalfi – można rozłożyć na elementarne kształty. W panoramie tego drzeworytu miasto staje się serią sześcianów, które przeobrażają się w kształty gwiazd, które ostatecznie stają się lalką.
3. Ptak w locie – Constantin Brâncuși (1923) : Ptak w locie jest doskonałym przykładem modernistycznej rzeźby, która wykorzystuje geometryczne kształty do stworzenia organicznej formy, która ma ewokować energię i pęd latającego ptaka.
4. Broadway Boogie-Woogie przez Pieta Mondriana (1940) : Broadway Boogie-Woogie to jedno z jego najsłynniejszych dzieł modernistycznego malarza Pieta Mondriana, który do tworzenia swoich kompozycji oparł się na geometrycznych kształtach – często kwadratach i prostokątach. Płaszczyzna obrazu pokryta jest serią jasnych kwadratów i prostokątów w podstawowych kolorach na białym tle, co tworzy iluzję oświetlenia namiotu.
5. Kubizm kolonialny Stuarta Davisa (1952) : Malarz pop-artu Stuart Davis użył kształtu w swojej pracy, aby pokazać, gdzie rzeczy znajdują się w przestrzeni. Ten obraz przedstawia serię nakładających się geometrycznych kształtów w kolorach niebieskim, czerwonym, czarnym i białym, które mają iluzję wyskakiwania z płótna.
6. Snop (La Gerbe) Henri Mattise (1952) : W późniejszych latach malarz Henri Matisse często pracował z kolorowymi wycinankami z papieru, które układał w projekty. Świetnym przykładem wycinanek Matisse’a jest: Snop , który przedstawia serię wielobarwnych wycinanek w kształcie liści tworzących rodzaj bukietu na płótnie.

Gotowy na wykorzystanie swoich zdolności artystycznych?

Chwyć Roczne członkostwo MasterClass i poznaj głębię swojej kreatywności z pomocą Jeffa Koonsa, płodnego (i finansującego) współczesnego artystę znanego ze swoich rzeźbionych balonów w cukierkowych kolorach. Ekskluzywne lekcje wideo Jeffa nauczą Cię dostrzegać swoją osobistą ikonografię, wykorzystywać kolor i skalę, odkrywać piękno przedmiotów codziennego użytku i wiele więcej.