Jak pisać dialog między wieloma znakami

Rozmowa z kilkoma przyjaciółmi naraz może być zabawna, szybka i pełna przesłuchów i pogawędek. Dla pisarza beletrystyki pisanie dialogu między wieloma postaciami w jednej scenie powinno dać iluzja rozmowy z prawdziwego życia , ale z mniejszą ilością rozmów towarzyskich i większą ilością konfliktów. Gdy nauczysz się pisać dla wielu postaci, możesz tworzyć wspaniałe dialogi, które tworzą scenę bogatą w napięcie, ekspozycję i rozwój postaci.

ghee to masło, które zostało sklarowane.

Ucz się od najlepszych

Przejdź do sekcji

• 9 wskazówek dotyczących pisania dialogu między więcej niż dwoma znakami
• Chcesz dowiedzieć się więcej o pisaniu?

James uczy, jak tworzyć postacie, pisać dialogi i sprawiać, że czytelnicy przewracają stronę.

9 wskazówek dotyczących pisania dialogu między więcej niż dwoma znakami

W scenie z kilkoma postaciami zaangażowanymi w rozmowę ważne jest, aby rozmowa była łatwa do naśladowania. Dowiedz się, jak kształtować rozmowę między wieloma postaciami, korzystając z tych wskazówek i technik dialogowych:

1. Sformatuj dialog dla jasności . Kiedy piszesz dialog, sformatuj go tak, aby wyraźnie wyróżniał się od reszty tekstu. Najczęstszym sposobem na to jest użycie cudzysłowów. Kiedy postać mówi, używaj podwójnych cudzysłowów. Jeśli cytują kogoś innego, użyj pojedynczych cudzysłowów dla cytatu w ich dialogu. Dowiedz się, jak poprawnie interpunkować dialog w podwójnych i pojedynczych cytatach. Rozpocznij nowy akapit dialogu po zmianie postaci. Formatowanie pomaga wyróżnić dialogi na stronie i ułatwia czytelnikom interpretowanie ich jako mowy.
2. Używaj oszczędnie tagów dialogowych . Pisanie powiedział, a ona powiedziała to uniwersalny sposób identyfikacji mówcy w literaturze. Jest to szczególnie przydatne, gdy w scenie występuje więcej niż dwie postacie. Po tym pierwszym wierszu upewnij się, że mieszasz znaczniki dialogowe z innymi sposobami identyfikacji mówcy. Niech postacie odnoszą się do siebie po imieniu.
3. Wystaw swoje postacie . W mediach wizualnych, takich jak film, telewizja i teatr, łatwo jest zobaczyć, kto mówi. W teatrze aktorzy są ustawiani przed publicznością i poruszają się tak, aby przez cały czas byli dobrze widoczni. Kiedy ustalasz scenerię swojej sceny, zainscenizuj ją — nawet jeśli piszesz powieść. Stwórz wizualizację, w której każda postać znajduje się w stosunku do otoczenia i względem siebie. Ułatwia to czytelnikowi śledzenie rozmowy w swoim umyśle.
4. Napisz dialog z działaniem . W scenie z dialogami daj każdej postaci coś do zrobienia, co tworzy ruch. To dodatkowo umiejscawia ich fizycznie na scenie dla czytelników. Kontynuuje również rozmach akcji. Ruch może obejmować mowę ciała i mimikę twarzy. Działania różnicują wiele postaci, a także mogą ujawniać emocje za pomocą podtekstów. Nadanie każdej postaci fizycznej roli pomaga ustawić scenę i pozwala czytelnikowi śledzić, kto mówi podczas napiętej wymiany.
5. Stwórz unikalny głos dla każdej postaci . Każda postać powinna mieć unikalny głos, który ją identyfikuje. Spraw, aby głosy postaci były wyjątkowe dzięki akcentom, doborowi słów lub wzorcom mowy. Pomaga to czytelnikom rozpoznać, kto mówi tylko jedną linijką. Głos postaci może wiele o niej powiedzieć, na przykład o wieku, kulturze i pochodzeniu. Uczeń liceum rozmawiający ze swoim najlepszym przyjacielem będzie posługiwał się innym językiem niż prezes prowadzący spotkanie biznesowe.
6. Bądź sobą . Kiedy piszesz dialog w fikcji, uczyń go wiarygodnym. Słuchaj własnego dialogu, gdy rozmawiasz z innymi ludźmi. Weź to i przefiltruj. Wyeliminuj typowe błędy, które ludzie popełniają podczas mówienia. Dialog w prawdziwym życiu często używa słów wypełniających, takich jak „um”, „jak” i „uh”. W kreatywnym pisaniu twórz linie dialogowe bez zbędnych słów, które spowalniają scenę. W dialogu postaci nie gadaj, ogranicz uprzejmości do minimum i pomiń małą rozmowę. Rozważaj każdy fragment dialogu, aby wspierał scenę i ogólny konflikt.
7. Przeczytaj dialog na głos . Najlepszym sposobem sprawdzenia, czy Twój dialog działa, jest przeczytanie go na głos. Wybierz przykłady dialogów ze swojej historii. Przeczytaj te linie dialogu sobie lub komuś innemu. Czy Twój dialog brzmi jak rozmowa prawdziwych ludzi? Dobry dialog powinien brzmieć naturalnie. Zły dialog zabrzmi niezgrabnie i niezręcznie. Czytając, słuchaj wskazówek, kto mówi, aby zobaczyć, czy możesz podążać za różnymi głosami i powiedzieć, kto jest kim.
8. Unikaj wprowadzania nowych postaci podczas rozmowy . Kiedy tworzysz scenę, w której wiele osób rozmawia ze sobą, używaj tylko postaci, które czytelnicy już znają. Przedstawianie czytelnikom nowych postaci w środowisku grupowym może być mylące. Spędzą czas, próbując dowiedzieć się, w jaki sposób ta nowa postać ma związek z historią, zamiast podążać za tym, o czym mówią postacie.
9. Daj postaciom przeciwne poglądy . Każda postać w scenie powinna mieć sprzeczne ze sobą cele. Łatwiej jest podążać za postaciami, gdy mają unikalny punkt widzenia i pasjonują się poglądami, które wyrażają. Kontrastujące postacie również budują konflikt. Jeśli w scenie nie ma poczucia konfliktu lub napięcia, upewnij się, że służy to celowi w twojej historii.

Chcesz dowiedzieć się więcej o pisaniu?

Zostań lepszym pisarzem dzięki rocznemu członkostwu MasterClass . Uzyskaj dostęp do ekskluzywnych lekcji wideo prowadzonych przez mistrzów literatury, w tym Neila Gaimana, Davida Baldacciego, Joyce Carol Oates, Dana Browna, Margaret Atwood i innych.

jakie są 7 stylów przywództwa?