8 wskazówek, jak zacząć kreatywne pisanie

Poza światem pisania biznesowego i twardego dziennikarstwa leży cała sfera kreatywnego pisania. Niezależnie od tego, czy jesteś nowicjuszem w rzemiośle, pisarzem literatury faktu, który chce eksperymentować, czy zwykłym, kreatywnym pisarzem, który chce zostać autorem opublikowanym, doskonalenie umiejętności twórczego pisania jest kluczem do Twojego sukcesu.

Ucz się od najlepszych

Przejdź do sekcji

• Czym jest kreatywne pisanie?
• 5 form kreatywnego pisania
• 8 wskazówek dla kreatywnych pisarzy
• Chcesz dowiedzieć się więcej o pisaniu?

James uczy, jak tworzyć postacie, pisać dialogi i sprawiać, że czytelnicy przewracają stronę.

Czym jest kreatywne pisanie?

Kreatywne pisanie to forma pisania, która obejmuje wiele różnych gatunków i stylów poza bardziej formalnym zakresem pisania technicznego lub pisania akademickiego. Kreatywne pisanie koncentruje się na takich elementach, jak rozwój postaci, narracja i fabuła, nasycając ich strukturę wyobraźnią i historią.

5 form kreatywnego pisania

Kreatywne pisanie przybiera wiele form i jest szeroko dostępne dla wszelkiego rodzaju pisarzy. Niektórzy pisarze parają się kreatywnym pisaniem przez całe liceum, podczas gdy inni dołączają do programów kreatywnego pisania, aby zdobyć certyfikaty, takie jak tytuł magistra sztuk pięknych (MFA). Niektórzy robią to dla zabawy, inni chcą pisać następne New York Times bestseller. Niezależnie od powodu, istnieje wiele możliwości kreatywnego pisania.

1. Pisanie fikcji : Z ich wieloma gatunkami i podgatunkami, zarówno opowiadanie, jak i pisanie powieści obejmują szeroki zakres tematów, stylów i detali stworzonych przez autorów, aby budować światy, które przypominają prawdziwe życie. Pisanie fikcji może zapewnić pisarzowi dużą swobodę w tworzeniu pomysłowej oryginalnej historii wypełnionej fikcyjnymi postaciami, z którymi można się powiązać i które są trójwymiarowe.
2. Kreatywne pisanie literatury faktu : Ten gatunek łączy różne techniki twórczego pisania i style literackie, aby przekazać prawdziwe, niefikcjonalne narracje. Twórcze dzieła non-fiction, jak pamiętniki i osobiste eseje , używają więcej emocji i mają tendencję do podkreślania fabuły i tonu w stosunku do bardziej tradycyjnych podgatunków literatury faktu.
3. Scenariusz : Scenariusz wplata narrację w bloki akcji i tekst dialogowy , ustawiając całe sceny i często podążając za trzyaktową strukturą, aby opowiedzieć historię. Tradycyjnie scenariusze były pisane wyłącznie dla programów telewizyjnych lub filmów, ale wprowadzenie nowych technologii i urządzeń do strumieniowania umożliwiło istnienie różnych formatów.
4. Dramaturgia : Playwriting to forma kreatywnego pisania, która ma być wykonywana na żywo na scenie. Spektakle mogą składać się z jednego aktu lub kilku, ale ze względu na ograniczenia przestrzeni, efektów i możliwości na żywo, sztuki często muszą wykorzystywać kreatywność, aby właściwie opowiedzieć pełną i wciągającą historię.
5. Pisanie poezji : Poetry to rytmiczna proza, która wyraża idee z muzykalnością. Może być napisany lub wykonany. Może być krótki lub zawierać wiele wersetów. Może nie mieć schematu rymowanego lub skomplikowanego i powtarzalnego. Poezja, podobnie jak pisanie piosenek, jest wszechstronną formą pisania, która pozwala autorowi na wykorzystanie rytmu i metrum w celu zwiększenia ich ekspresji.

8 wskazówek dla kreatywnych pisarzy

Jeśli chcesz, aby te kreatywne soki popłynęły i ulepszyć sposób pisania, przeczytaj kilka poniższych wskazówek dotyczących pisania:

1. Czytaj czytaj czytaj . O wiele trudniej jest opanować kreatywne pisanie, jeśli nie masz żadnych odniesień, z których można by czerpać. Znani pisarze w całej historii napisali doskonałe przykłady dobrze napisanych prac twórczych, które powinny być obowiązkową lekturą dla każdego początkującego twórczego pisarza. Czytaj słynne dzieła wielkich pisarzy w wielu gatunkach, aby dowiedzieć się, gdzie mogą leżeć twoje zainteresowania.
2. Zawsze pisz . Nie ignoruj ​​przypadkowych pomysłów, które przychodzą ci do głowy. Nawet złe pomysły mogą inspirować dobre, a nigdy nie wiadomo, co zainspiruje później do lepszego pomysłu. Zachowaj notatnik lub pobierz aplikację do notatek, aby w wygodny sposób zapisywać lub rejestrować dowolne treści — może się przydać w nieoczekiwany sposób.
3. Miej punkt widzenia . Pisanie beletrystyki często zawiera historię, wiadomość lub lekcję, którą można się podzielić. Narracja bez motywacji będzie wydawała się płaska, a Twoi odbiorcy nie zrozumieją, o co chodzi w Twojej historii ani dlaczego powinni się tym przejmować. Użyj własnego, niepowtarzalnego głosu, aby opowiedzieć historię, która przemawia do odbiorców i połącz się z nimi w sposób, który pozostawi niezatarte wrażenie.
4. Korzystaj z urządzeń literackich . Urządzenia literackie pomagają pisać w żywy sposób i tworzyć pomysłowe sceny, które są integralną częścią dobrego pisania. Metafory, porównania i inne figury retoryczne tworzą efektowne obrazy, które mogą pobudzić kreatywność i stworzyć mocne obrazy. Aliteracje, współbrzmienia i asonanse mogą wzmocnić brzmienie i rytm twoich słów.
5. Poznaj swoich odbiorców . Czy ta historia jest tylko dla twoich kolegów z kreatywnego pisania? A może jesteś pisarzem akademickim, który próbuje wejść na rynek młodych dorosłych? Rzadko jest tekst, który może przemawiać do wszystkich grup demograficznych, więc znajomość odbiorców może pomóc zawęzić jego ton i zakres w sposób, który przemawia do odbiorców docelowych.
6. Zacznij pisać . Jest to ważne zwłaszcza dla początkujących pisarzy. Wielu początkujących może czuć się onieśmielony lub zawstydzony swoją pracą twórczą i tym, dokąd zabiera ich wyobraźnia. Jednak poprzez freewriting, kreatywne ćwiczenia pisania , pisanie podpowiedzi i praktyka, możesz poprawić swoje umiejętności pisania i stać się lepszym pisarzem w krótkim czasie.
7. Obejmij przepisywanie . Pisarz rzadko kiedy robi to dobrze w pierwszym szkicu. Możesz być elastyczny w swoich treściach, ale nie bój się pozbywać się puchów, eliminować to, co nie działa, lub w niektórych przypadkach całkowicie zacząć od nowa. Opowiadanie historii i budowanie świata Poświęć dużo czasu i myślenia, a tylko poprzez przepisanie będziesz w stanie stworzyć wersję, która działa najlepiej.
8. Wypróbuj warsztaty pisania . Zajęcia z pisania wystawiają Cię na kontakt ze społecznością pisarzy, którzy mogą pomóc w Twoim procesie twórczego pisania, oferując opinie i konstruktywną krytykę różnych elementów Twojego pisania, takich jak historia, główni bohaterowie, otoczenie i dobór słów. Niezależnie od tego, czy piszesz swoją pierwszą książkę, czy jesteś doświadczonym pisarzem cierpiącym na blokadę pisarstwa, grupy piszące mogą zaoferować pomocne sugestie lub inspiracje.

MasterClass

Sugerowane dla Ciebie

Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.

Uczy pisania

Uczy pisania scenariuszy

Uczy pisania dla telewizji

Uczy dramatycznego pisania

Chcesz dowiedzieć się więcej o pisaniu?

Zostań lepszym pisarzem dzięki rocznemu członkostwu Masterclass . Uzyskaj dostęp do ekskluzywnych lekcji wideo prowadzonych przez mistrzów literatury, w tym Neila Gaimana, Davida Baldacciego, Joyce Carol Oates, Dana Browna, Margaret Atwood, Davida Sedarisa i innych.