Art Nouveau: zrozumienie sztuki i architektury secesyjnej

Znany ze swoich naturalistycznych wpływów, secesja była dominującym stylem w sztukach pięknych, sztukach dekoracyjnych i architekturze w Europie i Ameryce Północnej od 1880 do 1914 roku.

Przejdź do sekcji

• Co to jest secesja?
• Historia secesji
• 4 Charakterystyka secesji
• 5 przykładów stylu secesyjnego
• Gotowy na wykorzystanie swoich zdolności artystycznych?
• Dowiedz się więcej o MasterClass Jeffa Koonsa

Jeff Koons uczy, jak kolor, skala, forma i inne elementy mogą pomóc w ukierunkowaniu Twojej kreatywności i tworzeniu sztuki, która jest w Tobie.

Co to jest secesja?

Art Nouveau (po francusku „nowa sztuka”) był ruchem artystycznym w sztukach pięknych, architekturze, projektowaniu wnętrz i sztuce zdobniczej w okresie Belle Epoque od lat 80. XIX wieku do wybuchu pierwszej wojny światowej. Nowy styl po raz pierwszy pojawił się we Francji i Belgii, ale szybko rozprzestrzenił się na inne kraje europejskie, takie jak Austria, Niemcy i Hiszpania. Art Nouveau zerwał z ustalonymi tradycjami artystycznymi związanymi z tematyką historyczną i akademicką i rozwinął nowy styl, w którym priorytetem był świat przyrody.

Sztuka secesyjna często zawiera pikujące i płynące postacie, które naśladują formy roślin i kwiatów lub zapożyczają wpływy ze sztuki bizantyjskiej. Ten styl był szczególnie rozpowszechniony w przedmiotach sztuki dekoracyjnej, w tym meblach, szafkach, biżuterii, oprawach oświetleniowych i ceramice. Niektórzy ze słynnych artystów secesyjnych to ilustratorzy Aubrey Beardsley i Alphonse Mucha, artysta Henri de Toulouse-Lautrec, artyści dekoratorzy Louis Comfort Tiffany i Henry van de Velde oraz architekci Antoni Gaudi i Victor Horta.

linijki wersu w limeryku

Historia secesji

Chociaż secesja technicznie powstała we Francji, ruch Arts and Crafts w Anglii zainspirował artystów secesyjnych. W połowie XIX wieku w Wielkiej Brytanii projektant tekstyliów William Morris i architekt Phillip Webb zapoczątkowali nowe style zdobnicze inspirowane naturą, które można wykorzystać w sztuce, architekturze i sztuce dekoracyjnej.

Termin secesja został po raz pierwszy użyty w 1880 roku w belgijskiej publikacji Sztuka współczesna by opisać postępową pracę artystycznego kolektywu o nazwie Les Vingt. W 1895 roku francusko-niemiecki marszand Siegfried Bing otworzył paryską galerię Dom w stylu secesyjnym czy Dom Nowej Sztuki, który był pierwszą galerią poświęconą secesji i spopularyzował ruch we Francji.

Przez pierwszą dekadę XX wieku styl ten rozprzestrzenił się w całej Europie – od Wiednia, Austrii, gdzie malarz Gustav Klimt zerwał tradycje swoimi pozłacanymi obrazami, po Hiszpanię, gdzie Antonio Gaudi zbudował bogate, faliste budynki uosabiające architekturę Art Nouveau. Po I wojnie światowej geometryczny, inspirowany klasyką Art Deco zastąpił secesję jako główny wpływ sztuki dekoracyjnej tamtych czasów.

4 Charakterystyka secesji

Oto kilka przykładów cech charakterystycznych twórczości secesyjnej w sztukach wizualnych, sztukach dekoracyjnych i architekturze.

1. Naturalne kształty : Dzieło secesyjne jest pełne biomorfizmumorph kształty — lub niegeometryczne, organiczne formy — przypominające kwiaty, owady i inne elementy świata przyrody.
2. Linie ozdobne : Dzieła Art Nouveau — jak Paryż Metro znaki — często zawierają krzywe, kręte linie, które naśladują wirujące formy roślin lub łodyg.
3. Płaskie, dekoracyjne wzory : W malarstwie i grafice artyści secesji podkreślali płaskość medium, tworząc małe, gęsto upakowane wzory, takie jak tkaniny i wzory tapet Williama Morrisa oraz pozłacane motywy na obrazach Gustava Klimta.
4. wpływy bizantyjskie : Artyści tacy jak Gustav Klimt ze swoimi mozaikowymi złoconymi obrazami i Alphonse Mucha, który często malował tematy swoich obrazów jak bizantyjskie królowe, czerpali wpływy z ozdobnego, upiększonego stylu sztuki bizantyjskiej. Artysta dekoracyjny Louis Comfort Tiffany zaprezentował swoje pierwsze lampy Tiffany w kaplicy inspirowanej stylem bizantyjskim na Światowej Wystawie Kolumbijskiej w Chicago.

MasterClass

Sugerowane dla Ciebie

Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.

Uczy sztuki i kreatywności

wpływ stóp procentowych na zagregowany popyt

Uczy pisania

Uczy sztuki wykonania

Uczy Fotografii

5 przykładów stylu secesyjnego

Myśl jak profesjonalista

Jeff Koons uczy, jak kolor, skala, forma i inne elementy mogą pomóc w ukierunkowaniu Twojej kreatywności i tworzeniu sztuki, która jest w Tobie.

Oto kilka przykładów malarstwa secesyjnego, architektury i sztuki dekoracyjnej.

1. Znaki paryskiego metra, Hector Guimard (1900) : Znaki wejściowe do stacji metra w Paryżu – z charakterystycznym krojem „Metropolitain” i wirującym okuciem – zostały zaprojektowane przez Hectora Guimarda w 1900 roku i stanowią przykład stylu tekstu w stylu Art Nouveau.
2. Lampy Tiffany, Louis Comfort Tiffany (1893) : Louis Comfort Tiffany (spadkobierca fortuny Tiffany & Co.) spopularyzował secesję w Stanach Zjednoczonych swoimi kolorowymi witrażami i lampami ołowiowymi. Tiffany wystawił swoje pierwsze lampy na Światowej Wystawie Kolumbijskiej w Chicago w 1893 roku.
3. Sagrada Familia, Antoni Gaudi (1883) : W 1883 roku Antoni Gaudí przejął budowę bazyliki Sagrada Familia w Barcelonie, kiedy architekt Francisco de Paula del Villar y Lorzano zrezygnował z pracy. Chociaż projekt nie jest jeszcze do końca ukończony, na fasadzie katedry widać wpływ Gaudiego, zaakcentowany naturalistycznymi sztukateriami, które wyglądają, jakby się topiły.
4. Plakaty Alfonsa Muchy (1890) : Słynne plakaty reklamowe czeskiego ilustratora Alphonse Muchy z lat 90. XIX wieku, zwłaszcza francuskiej aktorki Sarah Bernhardt, są przykładem stylu secesji. Plakaty te przedstawiały wizerunki młodych kobiet pomalowanych na eteryczne nimfy drzewne lub bizantyjskie królowe, ubrane w mocno wzorzyste stroje z frędzlami, otoczone kwiatami i roślinami.
5. Portret Adele Bloch-Bauer I i Pocałunek , Gustav Klimt (1903-1908) : Te dwa obrazy Gustava Klimta są częścią złotej fazy austriackiego malarza, ze względu na użycie mozaikowych, złoconych motywów. Pocałunek ukazuje mężczyznę okrytego czarno-złotą peleryną całującego policzek kochanka. Portret Adele Bloch-Bauer I przedstawia żonę bogatego bankiera i handlarza cukrem, z realistycznymi szczegółami wokół jej twarzy i okrytą złotą suknią.

Gotowy na wykorzystanie swoich zdolności artystycznych?

Chwyć Roczne członkostwo MasterClass i poznaj głębię swojej kreatywności z pomocą Jeffa Koonsa, płodnego (i finansującego) współczesnego artystę znanego ze swoich rzeźbionych balonów w cukierkowych kolorach. Ekskluzywne lekcje wideo Jeffa nauczą Cię dostrzegać swoją osobistą ikonografię, wykorzystywać kolor i skalę, odkrywać piękno przedmiotów codziennego użytku i wiele więcej.