Poradnik Art Deco: Charakterystyka i przykłady Art Deco

W latach 20. i 30. XX wieku Art Deco wyłoniło się jako nowy styl w kulturze materialnej i wizualnej, który uchwycił dobrobyt i blask powojennego modernizmu z jego klasycznymi wpływami, motywami geometrycznymi i opływowymi stylami architektonicznymi.

Przejdź do sekcji

• Co to jest art deco?
• Przegląd początków i historii Art Deco
• 4 Charakterystyka Art Deco
• 3 słynne dzieła w stylu art deco
• Gotowy, aby wykorzystać swoje zdolności artystyczne?
• Dowiedz się więcej o MasterClass Jeffa Koonsa

Jeff Koons uczy, jak kolor, skala, forma i inne elementy mogą pomóc w ukierunkowaniu Twojej kreatywności i tworzeniu sztuki, która jest w Tobie.

Co to jest art deco?

Art Deco, skrót od Dekoracje artystyczne , był styl sztuk wizualnych, architektury i projektowania, który rozpoczął się we Francji przed I wojną światową i rozprzestrzenił się na całym świecie w latach 20. i 30. XX wieku. Dekoracyjna estetyka Art Deco wpłynęła na wygląd wielu rodzajów przedmiotów i materiałów we współczesnym życiu, od biżuterii i szkła po drapacze chmur i liniowce oceaniczne. Ruch ten był jednym z pierwszych ruchów w sztuce współczesnej, które podniosły status przedmiotów codziennego użytku, takich jak meble, biżuteria, tekstylia i ceramika, do rangi sztuk pięknych. Odważne geometryczne formy, smukłe i wydłużone figury, klasyczne wpływy, nowoczesne materiały i wysokiej jakości wykonanie to cechy charakterystyczne stylu Art Deco.

Przegląd początków i historii Art Deco

Wraz z pojawieniem się pola Dekoracje artystyczne — lub sztuki dekoracyjne — w połowie XIX wieku we Francji rzemieślników, którzy tworzyli przedmioty, takie jak meble, biżuterię, tekstylia i ceramikę, zaczęto uważać za artystów. Termin dekoracyjny obiekt artystyczny —lub przedmiot sztuki dekoracyjnej — został po raz pierwszy użyty w wydaniu francuskiej gazety z 1868 r. Le Figaro opisać wystrój wnętrz Opery Paryskiej. W 1875 r. projektanci mebli artystycznych i rzemieślnicy zostali podniesieni przez rząd francuski do statusu artystów.

strefa obrony vs koszykówka między mężczyznami

Różne ruchy sztuki nowoczesnej na początku XX wieku – w tym geometria kubizmu, misternie dekoracyjne detale secesji wiedeńskiej i jasne kolory fowizmu – utorowały drogę dla bogatego, eklektycznego stylu Art Deco. Archeologia stawała się coraz bardziej widoczna na początku XX wieku, a klasyczna i geometryczna estetyka starożytnych społeczeństw egipskich, greckich i rzymskich stała się źródłem inspiracji dla projektantów Art Deco. Pod koniec lat dwudziestych i na początku lat trzydziestych w sztuce i architekturze stosowano nowe materiały, takie jak chromowana farba, stal nierdzewna, bakelit i plastik.

W 1925 r. ruchowi oficjalnie nadano nazwę na wystawie paryskich Targów Światowych pt Międzynarodowa Wystawa Współczesnej Sztuki Dekoracyjnej i Przemysłowej , który zawierał różnorodne dzieła sztuki i luksusowe przedmioty w nowym, nowoczesnym stylu. Nawet z nadejściem Wielkiego Kryzysu w latach 30. XX wieku architektura Art Deco rozprzestrzeniła się w Stanach Zjednoczonych, szczególnie w miejscach takich jak Miami Beach na Florydzie, gdzie popularne stały się białe i pastelowe budynki w stylu art deco w opływowym stylu moderne, a w Nowym Jorku z Empire State Building, Radio City Music Hall i Chrysler Building. Pod koniec II wojny światowej styl w większości wyszedł z mody.

4 Charakterystyka Art Deco

Oto kilka cech charakterystycznych stylu Art Deco.

1. Figury geometryczne : Styl Art Deco jest rozpoznawalny dzięki geometrycznej ornamentyce, ponieważ artyści ruchu byli pod wpływem geometrii obrazów kubistycznych, powtarzając geometryczne kształty, takie jak kwadraty, trójkąty, szewrony i zygzaki w swojej sztuce.
2. Inspiracja antyczna lub niezachodnia : Artyści Art Deco często wykorzystują stylizowane motywy inspirowane starożytną Grecją lub Egiptem, a także aspekty sztuki japońskiej, chińskiej, indyjskiej i afrykańskiej.
3. Rzemiosło : Przedmioty sztuki dekoracyjnej – zwłaszcza meble, tekstylia i biżuteria – były często wykonywane ręcznie, pokazując ogromne umiejętności rzemieślnika. Wraz z rozwojem industrializacji pięknie zaprojektowane, dobrze wykonane przedmioty mogły być produkowane masowo.
4. Stylizowane postacie : Malarze i rzeźbiarze pracujący w stylu Art Deco często tworzyli wydłużone lub stylizowane wizerunki ludzkiej postaci.

3 słynne dzieła w stylu art deco

Oto trzy przykłady słynnych dzieł sztuki w stylu Art Deco.

1. Budynek Chryslera, William Van Alen (1930) : Ukończony w 1930 roku i zaprojektowany przez architekta Williama Van Alena budynek Chryslera w Nowym Jorku jest prawdopodobnie jednym z najbardziej znanych przykładów stylu architektonicznego Art Deco. Jej iglica jest ozdobiona panelami ze stali nierdzewnej, otaczającymi geometryczny wzór trójkątnych okien. Stylizowane rzygacze leżą u podstawy złośliwości, nawiązując do starożytnej rzeźby greckiej.
2. Tamara w Zielonym Bugatti , Tamara Łempicka (1929) : Najbardziej znana ze swoich stylizowanych, geometrycznych portretów członków społeczeństwa lat 20., malarka Tamara Łempicka jest jedną z artystek wizualnych związanych z ruchem Art Deco. Ten autoportret artystki pokazuje ją za kierownicą stonowanego, niebieskiego Bugatti, odzianej w szalik oddany głębią klasycznej rzeźby.
3. Prometeusz , Paweł Manship (1934) : Znajduje się w Rockefeller Center w Nowym Jorku, ta pozłacana rzeźba z brązu autorstwa artysty Paula Manshipa przedstawia greckiego Tytana Prometeusza dostarczającego ogień ludzkości. Uosabia styl art deco, łącząc wpływy klasyczne i nowoczesne materiały.

MasterClass

Sugerowane dla Ciebie

Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.

Uczy sztuki i kreatywności

Uczy pisania

Uczy sztuki wykonania

Uczy Fotografii

Gotowy, aby wykorzystać swoje zdolności artystyczne?

Chwyć Roczne członkostwo MasterClass i poznaj głębię swojej kreatywności z pomocą Jeffa Koonsa, płodnego (i finansującego) współczesnego artystę znanego ze swoich rzeźbionych balonów w cukierkowych kolorach. Ekskluzywne lekcje wideo Jeffa nauczą Cię dostrzegać swoją osobistą ikonografię, wykorzystywać kolor i skalę, odkrywać piękno przedmiotów codziennego użytku i wiele więcej.